Un guest post di Rebecca Lily
Una tendenza ha comunemente due definizioni. Il primo è una "moda, stile o voga". Nella fotografia, vediamo alcune tendenze cicliche che sono simili all'industria della moda, per esempio. Ciò che 25 anni fa era elegante, ad un certo punto diventa di nuovo chic, nasce un revival retrò e introduce di nuovo il ciclo. Di solito ci vogliono alcune persone audaci - vale a dire, early adopter o trendsetter - per reintrodurre ciò che è considerato "retrò" nel mondo moderno. Diventano il punto di riferimento che le masse seguiranno.
Nikon D700 + Nikkor 50mm 1.8G. Modifica: Rebecca Lily Pro Lightroom 4 preset Nautica
Un buon esempio di questa "tendenza della moda" nella fotografia è il revival delle fotocamere a pellicola retrò. Il cinema è di nuovo "alla moda", così come le fotocamere come Diana, Polaroid e Holga. Questa tendenza sembra essere abbracciata in particolare dalla generazione Y (la generazione che inizia nei primi anni '80) che è cresciuta nell'era digitale e, principalmente a causa della pesante attività sociale online, scatta il doppio delle foto rispetto alla famiglia media degli Stati Uniti.
Per molti di questi utenti di tendenza, si tratta di rifiutare l'attrezzatura digitale moderna (e dall'aspetto ordinario), optando invece per una vecchia macchina fotografica analogica che è senza fronzoli, per non parlare unica e accattivante. Per altri, si tratta del risultante aspetto retrò delle fotografie, che è di moda al momento. Una prova di ciò sono le app per smartphone molto popolari come Hipstamatic e Instagram, che emulano un effetto fotocamera a pellicola retrò per le istantanee del telefono moderno.
C'è una seconda definizione per la parola tendenza, che è descritta come "un corso o una direzione generale". Questo è ciò a cui mi riferisco quando parlo della tendenza all'autenticità, che ho osservato avvenire gradualmente negli ultimi anni. Credo che ci sia un movimento generale nella fotografia lontano da esagerato, falso, lucido, lucido e plastico, e verso naturale, semplice, senza pretese, riconoscibile e reale.
Nikon D700 + Nikkor 50mm 1.8G. Modifica: Rebecca Lily Pro Lightroom 4 preset Color Me Dramatic
Non è la stessa cosa del retro-hype. Non è come il revival del film. È diverso perché va più in profondità dell'attrezzatura o del mezzo con cui stai scattando; si tratta di mentalità. Le sue implicazioni sono molto più ampie perché sta plasmando i valori, le aspettative e le norme della società.
In che modo questa tendenza all'autenticità ha influenzato il mondo della fotografia?
1. Le persone sembrano meno false
C'è un movimento in corso contro le tecniche estreme di Photoshopping dell'industria della moda. Quella che era una pratica comunemente accettabile di "ritocco" viene ora definita "falso", "eccessivamente entusiasta" o "plastica", dove i fisici dei modelli sono così alterati da non essere più realistici.
Si è verificato un contraccolpo mediatico molto pubblico, specialmente nell'ultimo anno, in cui il pubblico inizia a esprimere a parole il proprio disagio per le eccessive alterazioni di Photoshop e il cambiamento della domanda. Un esempio di questo: all'inizio di luglio 2012, la rivista "Seventeen" si è impegnata a non alterare digitalmente le dimensioni del corpo o le forme del viso delle giovani donne nelle loro pagine editoriali, a causa della campagna di Julia Bluhm dell'ottavo anno che è diventata virale e ha portato a più di 80.000 firme da tutto il mondo.
Come Julia, molte persone si stanno rendendo conto dell'importanza di modelli di comportamento naturali e autentici per uomini e donne. In concomitanza con la crescente consapevolezza del pubblico a questo riguardo, molte celebrità hanno sostenuto questo movimento e hanno iniziato a comparire in servizi fotografici senza trucco, e alcune richiedono che le foto pubblicate di se stesse non vengano ritoccate. Fa tutto parte della tendenza verso il naturale - verso il reale - verso l'autenticità. La pelle di plastica troppo levigata e il fisico irraggiungibile simile a una Barbie stanno passando di moda. Le fotografie reali di persone reali iniziano ad essere abbracciate.
Canon 5D + Canon 50mm 1.8. Modifica: Rebecca Lily Pro Lightroom 4 preset luminoso.
2. L'oggetto sembra più organico
Se prendi una copia di Kinfolk Magazine, scoprirai che è emerso uno stile di fotografia che celebra il rudimentale, il casual e il senza pretese. Nonostante il fatto che la maggior parte delle immagini di Kinfolk siano impostate (come la maggior parte delle immagini di interni e panorami), lo stile generale che viene presentato come estetico nelle loro fotografie è qualcosa di molto diverso da quello che eravamo soliti vedere nella rivista House Beautiful. Tovaglie non corrispondenti e fiori di campo in un barattolo di latta arrugginito ora sono un aspetto alla moda, piuttosto che porcellana scintillante, argento lucido e composizioni floreali elaborate. Blog popolari come 3191 Miles incarnano anche questo stile casalingo semplice e organico, in cui gli interni sembrano vissuti e familiari piuttosto che come musei eleganti e soffocanti. Uno strofinaccio macchiato accanto a un caffè mattutino evoca un'atmosfera accogliente di casa, così come le impronte digitali su una finestra o un bicchiere di vino o farina sparsa sul bancone della cucina consumato. Un tempo avremmo potuto clonare queste cose e renderle "perfette". Ora il "perfetto" diventa superfluo e il quotidiano - dal comune al rustico - è bello e confortante. Ci piace vedere immagini riconoscibili e essere ispirati a trovare la bellezza nelle nostre case, non importa quanto siano arredate con semplicità.
Nikon D700 + Nikkor 50mm 1.8G. Modifica: Rebecca Lily Pro Lightroom 4 preimpostato Midsummer
3. I colori sembrano più naturali
Man mano che la tendenza verso l'autenticità continua a crescere, aumenta anche la tendenza verso colori più tenui e naturali e luci e ombre delicate, molto più simili a ciò che vediamo effettivamente con i nostri occhi. Molti di noi iniziano a notare colori troppo saturi, tonalità della pelle finte, luci spente e forti contrasti nel post lavoro, dove semplicemente non sembra più tutto reale. È tipico ora vedere commenti come "Over-Photoshopped" o "over-processing" semplicemente perché le persone ora sono più consapevoli di come appare una post-elaborazione eccessiva. Dopo un po 'alcuni di noi crescono nella consapevolezza che quello che stavamo facendo prima nel nostro lavoro di post era semplicemente troppo.
Naturalmente ci sarà chi discuterà con questo e dirà che la fotografia è arte e la post-elaborazione è espressione artistica. Indipendentemente da come i singoli fotografi scelgono di esprimere il proprio stile, la tendenza predominante si sta allontanando da questi look più estremi e verso qualcosa di più realistico.
Ecco un esempio con il mio lavoro:
Immagine originale (SOOC):
Canon 5D + Canon 24-70mm 2.8L
La mia post-elaborazione 2,5 anni fa:
Canon 5D + Canon 24-70mm 2.8L
La mia attuale post-elaborazione:
Canon 5D + Canon 24-70mm 2.8L. Modifica: Rebecca Lily Pro Lightroom 4 preset California
Come puoi vedere, il mio editing personale ha subito un grande cambiamento. L'attuale post-elaborazione è ancora brillante e stravagante, ma i colori sembrano comunque molto naturali rispetto al SOOC. Una cosa che è importante tenere a mente è che SOOC non è necessariamente uguale a "colori naturali". I produttori di fotocamere hanno le proprie tavolozze di colori e molte volte questi colori semplicemente non sono fedeli alla realtà. Caso in questione: la mia Nikon, per quanto mi piaccia, mi dà troppo giallo. Sì, è possibile avvicinarsi a colori realistici se si calibra la fotocamera (cosa che fanno molti fotografi professionisti), ma il mio obiettivo personale nella post-elaborazione non è ottenere SOOC con colori realistici. Serve a ricreare l'aspetto e la sensazione di ciò che ho visto originariamente, in modo estetico, naturale e piacevole.
Nikon D700 + Nikkor 24-70mm 2.8G. Modifica: Elisir preimpostato di Rebecca Lily Pro Lightroom 4
Se incorpori strumenti come le azioni di Photoshop, i predefiniti di Lightroom o i predefiniti ACR per la modifica, ci sono alcuni prodotti là fuori progettati per colori naturali, senza tempo ed estetici. Ma sono difficili da trovare. La maggior parte dei fornitori non ha ancora raggiunto i tempi e offre ancora prodotti semplicemente obsoleti.
La maggior parte dei fotografi professionisti non desidera effetti drastici, perdita di dettagli o pesante alterazione dei toni originali. Non sono interessati a una tavolozza di colori di zucchero filato. Vogliono prodotti sottili e versatili che migliorino i loro colori, producano luci e ombre delicate e dettagliate e abbelliscano naturalmente i toni della pelle, ma in un modo che sembri autentico ed estetico, non falso. Ciò è particolarmente importante per i matrimoni e i ritratti.
In qualità di designer di strumenti di post-elaborazione come i preset di Lightroom e le azioni di Photoshop, lavoro con il feedback continuo di molti clienti professionisti e prendo particolare attenzione alle crescenti esigenze di questo tipo di prodotto. Soprattutto tra i fotografi di matrimoni e ritrattisti di belle arti, c'è una forte richiesta di colori sottili e naturali, ispirati alla pellicola - e la capacità di applicare in modo coerente un aspetto coerente a un'intera sessione di fotografia. Ciò riflette il crescente movimento verso l'autenticità.
Nikon D700 + Nikkor 24-70mm 2.8G. Modifica: Rebecca Lily Pro Lightroom 4 preset California
Allora dove ci porta questa tendenza nel mondo della fotografia? Un posto migliore, credo. Man mano che la tendenza verso l'autenticità si evolve, inevitabilmente cambia in meglio la mentalità della società. Questo fa parte dell'influenza che abbiamo come fotografi e parte della nostra responsabilità. Sono sempre lieto di vedere fotografi di matrimoni e ritrattisti che passano più tempo a imparare a catturare la vera bellezza naturale di una persona con una buona luce e un angolo che lusinghi, piuttosto che liquefazione e plastificazione in Photoshop. Il modo in cui noi fotografi affrontiamo i nostri soggetti racconta una storia al mondo - ea noi stessi - su ciò che percepiamo come bello e accettabile e definisce uno standard per coloro che ci stanno guardando.
Sono fiducioso quando sto in punta di piedi e guardo avanti verso dove sta andando l'industria della fotografia. Vedo questa tendenza svilupparsi in un modo nuovo e migliore di pensare, di vedere. Iniziano le pubblicazioni a celebrare il quotidiano e il comune a favore del patinato. I modelli iniziano a sembrare persone reali. Le case iniziano a sembrare vissute piuttosto che come musei. La natura comincia ad assomigliare alla natura e non al mondo di Super Mario. L'autenticità comincia a brillare.
Ed è giunto il momento.
Nikon D700 + Nikkor 24-70mm 2.8G. Modifica: Rebecca Lily Pro Lightroom 4 preset Retro Curve
Rebecca Lily è una fotografa professionista di matrimoni e commerciali di Bondshots, che ha fondato con suo marito, Johnny Patience. È anche una designer di strumenti di post-elaborazione professionali come i predefiniti di Lightroom e le azioni di Photoshop. Il lavoro e i prodotti di Rebecca sono stati presentati sia online che in formato cartaceo.