Il tono diviso è una delle caratteristiche più trascurate in Lightroom (o in qualsiasi programma di post-elaborazione per quella materia). È una tecnica utilizzata principalmente nell'industria cinematografica ed è evidente in quasi tutti i poster di film d'azione. Sai quelli, dove i toni della pelle sono super caldi, mentre lo sfondo e le ombre sono fredde e blu.
Questo è tutto il viraggio diviso: aggiungere una tonalità alle tue luci e una tonalità opposta (ma complementare) alle tue ombre. Il più delle volte, i colori migliori con cui attenersi sono un tono arancione per le tue luci e un tono blu per le tue ombre, anche se ci sono certamente delle eccezioni.
Prima dell'elaborazione.
Dopo l'elaborazione e il viraggio diviso aggiunto.
Ottima posizione, condizioni di illuminazione non ideali
Il luogo era Ke'e Beach, un posto incredibile su Kauai che si trova letteralmente alla fine della strada sul lato nord dell'isola. Ero lì con i miei studenti del seminario e ci siamo resi conto all'inizio della giornata che le condizioni di ripresa sarebbero state difficili.
Uno strato di vog (nebbia vulcanica) si era diffuso per tutta la strada dalla Big Island. Copreva tutto il lato nord di Kauai in una fitta foschia desaturata. Ciò ha reso le condizioni di ripresa piuttosto impegnative. Inoltre, quel giorno l'oceano era piuttosto arrabbiato! Un mare mosso è normale in inverno a Kauai, ma questo era qualcos'altro.
Il nostro obiettivo a Ke'e Beach era fotografare le onde che sono esplose dal mare e poi si sono aperte a ventaglio, quasi come conchiglie. Ma a causa delle condizioni, le onde si stavano semplicemente cancellando prima che potessero sventagliarsi. Tuttavia, non ci siamo arresi. Ci siamo concentrati sul catturare la rabbia e il dramma dell'oceano e tutti se ne sono andati con degli scatti fantastici.
Split tonificante in soccorso
Nel video qui sotto, elaboro un'immagine di quella sera dall'inizio alla fine all'interno di Adobe Lightroom Classic CC. Il problema con lo scatto è che è uscito dalla fotocamera con un aspetto piuttosto opaco. A causa della spessa foschia e di tutto ciò che nello scatto era in controluce, il file RAW risultante sembrava quasi monocromatico. Il cielo era grigio e sembrava coperto, le rocce e l'acqua erano scure e sembrava poco interessante.
Una tecnica comune che molti fotografi utilizzano in queste situazioni è semplicemente adottarla e convertire l'immagine in bianco e nero. Ma se stai cercando qualcosa di nuovo da aggiungere alla tua borsa di trucchi, la suddivisione in toni può essere molto efficace anche per salvare le immagini.
Per questa immagine, ho iniziato facendo quello che potevo nel modulo Base per mettere in risalto i dettagli, aggiungere contrasto e far risaltare l'immagine. Dopo alcune altre regolazioni, sono sceso al modulo Split Toning, aggiungendo una calda tonalità arancione al cielo (le luci) e una fredda tonalità blu / verde acqua alle rocce e all'acqua (le ombre).
Ecco le impostazioni che ho usato nel pannello Base.
Queste sono le impostazioni di Split Toning che ho applicato.
Il risultato è uno scatto dall'aspetto drammatico che mostra efficacemente la potenza dell'oceano quella sera e dà anche l'impressione di un tramonto caldo e vibrante.
Dopo
Conclusione
Lo split toning è una tecnica potente e divertente. Può essere utilizzato sia per migliorare immagini già grandi sia per salvare quelle altrimenti noiose. Quando scopri questa tecnica per la prima volta, ti divertirai un mondo a sfogliare le tue immagini e provarla in diverse situazioni. E, solo un avvertimento, può essere utilizzato su immagini a colori o in bianco e nero. Indipendentemente dal tipo di immagine, stai semplicemente aggiungendo una tonalità alle luci e un'altra alle ombre.
Hai già utilizzato il tono diviso in Lightroom o è completamente nuovo per te? Se l'hai fatto, condividi la tua immagine in tonalità divisa preferita nei commenti qui sotto. In caso contrario, provalo e condividi i tuoi risultati.