In che modo includere persone o oggetti creati dall'uomo nei tuoi paesaggi può aggiungere un senso di scala

Sommario:

Anonim

Il mio istinto naturale come fotografo di paesaggi è sempre stato quello di tenere le persone e gli oggetti creati dall'uomo fuori dalle mie immagini. Voglio creare immagini della natura che siano pure e libere (o almeno appaiano libere) da interferenze umane. Detto questo, negli ultimi anni ho iniziato a fare un passo indietro su questo aspetto, soprattutto quando la fotocamera non riesce a mostrare la vera scala di un paesaggio. In questo articolo, condividerò una piccola raccolta di immagini dal mio portfolio che includono situazioni in cui consentire a persone o oggetti di entrare nella scena ha reso l'immagine un successo.

Aggiungi un oggetto artificiale per mostrare le dimensioni

Na Pali Coast Sunset Sony A7RII e Sony 16-35 f / 4 | ISO 500, f / 4.5, 1/800.

Ecco (molto probabilmente) il tratto di costa più bello e aspro della Terra, la Na Pali Coast di Kauai. L'ho fotografato da terra, mare e aria e ancora non c'è modo di catturare veramente quanto sia incredibile di persona. Durante il mio viaggio più recente all'Isola Giardino, ho portato il mio gruppo di laboratorio in una crociera al tramonto per fotografare le balene e la costa di Na Pali.

Mentre stavamo ammirando l'incredibile scenario, ho notato uno dei tanti elicotteri che girano la costa tagliando la scena. Usando il mio obiettivo Sony FE 16-35 f / 4, ho inquadrato uno scatto con l'elicottero (che vola da destra a sinistra) sul lato destro del fotogramma (è il minuscolo punto bianco) con molto spazio sul lato sinistro per vedere dove era diretto. Porta via l'elicottero ed è ancora una scena incredibile, ma senza l'elicottero non c'è modo di comunicare con precisione quanto siano enormi queste scogliere.

Usa i turisti per mostrare le dimensioni

Bilanciato Rock Sunset Sony A7 e Canon 16-35 f / 2.8 | ISO 100, f / 11, 1/20.

Uno dei punti di riferimento più facili da raggiungere nel Parco nazionale degli Arches (situato a Moab, Utah) è Balanced Rock. Devi solo guidare fino al parcheggio e sei praticamente lì. Ma per avere il tramonto sullo sfondo, dovrai camminare dall'altra parte.

Mentre il nostro gruppo si stava mettendo in posizione per quello che si sarebbe rivelato essere un bellissimo tramonto, un turista si è arrampicato sulle rocce e ha iniziato a fare dei selfie. Uffa. Bene, invece di arrabbiarmi, ho deciso di fare una limonata con i limoni e gli ho gridato, chiedendogli se gli dispiaceva alzare le mani in aria. Siamo stati in grado di ottenere una ripresa che mostra quanto sia enorme questa formazione rocciosa di arenaria e la posa del turista si è rivelata piuttosto carina.

Seguire la corrente

Grand Canyon Lookout Sony A7RII e Sony 16-35 f / 4 | ISO 100, f / 7.1, 1/10.

Come l'immagine precedente, a volte devi solo seguire il flusso. Come ha detto in modo così famoso Bruce Lee, "Sii acqua, amico mio".

Mentre il sole tramontava sul Parco Nazionale del Grand Canyon in Arizona, ero in posizione di allontanarmi con alcuni scatti davvero belli del bagliore rosa sul canyon. E proprio come a Moab, ho visto un turista entrare nell'inquadratura mentre stavo per premere l'otturatore. Questa volta, però, era molto più vicino alla telecamera e, per fortuna, indossava un cappello da cowboy, stivali e uno zaino di pelle. Perfetto! Non ho mai detto una sola parola a questo ragazzo, è rimasto lì a guardare il canyon aggrappato alla punta del suo cappello da cowboy. Presumo stia posando per qualcun altro, ma sono stato molto felice di rubare qualche fotogramma per me stesso.

Aggiungi te stesso allo scatto

Arco delicato sotto la Via Lattea Sony A7S e Sony 16-35 f / 4 | ISO 4000, f / 4, 30 secondi.

Non puoi sempre avere persone che entrano nella tua cornice al momento giusto, indossando abiti che si adattano perfettamente al luogo che stai fotografando. A volte devi prendere in mano la situazione, come ho fatto io qui al Delicate Arch nel Parco nazionale degli Arches.

Il mio gruppo di laboratorio e il co-istruttore Mike erano dentro la "ciotola" sotto l'arco e io sono rimasto in alto per dipingere con la luce l'arco per loro durante le loro esposizioni di 30 secondi. Avevamo i walkie-talkie e Mike mi dava un conto alla rovescia per iniziare a dipingere l'arco in modi diversi. Dal momento che non potevo davvero concentrarmi sull'ottenere nessuno dei miei scatti, ho impostato la mia Sony A7S su un treppiede, l'ho messa in modalità time-lapse e speravo solo di uscire con uno o due scatti alla fine della notte.

Nell'immagine sopra, quella luce che splende sotto l'arco è veramente tua. Ero in piedi sotto di essa, con indosso una lampada frontale, in modo che gli studenti potessero vedere una mia sagoma guardando l'arco. Dopo lo scatto, ho guardato verso la mia fotocamera (non apposta però) e la luce diretta ha causato un effetto starburst. Questa si è rivelata di gran lunga la mia immagine preferita che ho scattato in questo luogo. Non male per il metodo "impostalo e dimenticalo"!

Conclusione

A volte semplicemente non c'è un buon modo per trasferire un paesaggio tridimensionale a una fotografia bidimensionale. Le cose si perdono sempre nella traduzione in una certa misura. Alla fine della giornata, siamo parte della natura e se includere un oggetto umano o artificiale in un'immagine aiuta a dare allo spettatore un senso di scala più accurato, dico di farlo.