L'importanza del colore nella fotografia: un'intervista con Mitchell Kanashkevich

Anonim

Da quando ho lanciato il nostro eBook Accattivante sui colori, la scorsa settimana, ho ricevuto alcune domande dai lettori sull'argomento del colore, sulla sua importanza e sul motivo per cui abbiamo creato un intero eBook su un argomento come questo. Pensavo che non ci fosse persona migliore a cui chiedere dell'autore dell'eBook, Mitchell Kanashkevich.

Mitchell, perché hai deciso di scrivere un intero eBook a colori?

Il motivo principale è che c'è una reale mancanza di comprensione quando si tratta di colore. In genere le persone semplicemente non si rendono conto di quanto sia importante. Trovo che questo sia il caso anche con alcuni dei fotografi più esperti. Se hanno una grande padronanza di tutto, tranne che del colore, le loro immagini alla fine continuano a cadere a pezzi, non hanno esattamente l'impatto desiderato o il massimo impatto. Può essere estremamente frustrante quando senti di aver fatto tutto bene, ma l'immagine ancora non ti cattura, non ti affascina o ti coinvolge emotivamente.

Ho scritto l'eBook in gran parte per aiutare coloro che già comprendono alcune delle basi della fotografia a passare al livello successivo, ma anche per rendere consapevoli coloro che sono appena agli inizi, fin dall'inizio, di quanto sia importante il colore.

Allora perché esattamente il colore è importante?

Ci sono due ragioni principali. Il colore può aiutarci a raccontarci storie (visivamente) e può essere utilizzato per comunicare a livello emotivo. La parte dell'emozione è ciò che trovo davvero, davvero importante. Mi spingerei addirittura a dire che il colore è il fattore principale responsabile per rendere una foto eccitante, vivace, misteriosa o forse malinconica o un po 'cupa. Guardando l'immagine nella parte superiore della pagina, puoi vedere che qualcosa di semplice come i vestiti su una linea contro un muro può sembrare drammatico ed emozionante, solo a causa del colore.

È vero, le emozioni possono essere una parte vitale della fotografia, per favore approfondisci un po 'questo argomento.

Emozioni siamo vitale. La maggior parte delle persone sarebbe d'accordo sul fatto che quando guarda le fotografie non si preoccupa particolarmente se una foto è stata composta in modo intelligente, ma tutti rispondono quando l'immagine fa loro sentire qualcosa.

Che il colore abbia un ruolo nell'evocare emozioni non è un'idea nuova, se guardi in altri campi - i decoratori d'interni ad esempio danno molta importanza al colore, se guardi attentamente la maggior parte dei film di alta produzione, noterai che molti di loro sono stilizzati scene, il colore in quelle scene è di una certa tinta che evoca emozioni e stati d'animo. Se cerchi in Internet, le persone parlano persino di guarigione con il colore. Quindi alla fine è molto significativo, ma come ho detto, molte persone non lo capiscono e non ne sono consapevoli.

Potrebbe essere perché non pensiamo di poter controllare il colore in alcun modo? Ad esempio, non possiamo cambiare i colori in un paesaggio quando stiamo realizzando lo scatto; possiamo?

Possiamo effettivamente fare una serie di cose per controllare il colore. Con l'esempio del paesaggio che citi possiamo controllare il colore indirettamente, se capiamo come funziona. Vedi, i colori in quel paesaggio non rimarranno gli stessi, cambieranno a seconda dell'ora del giorno, delle condizioni di luce. La luce è un fattore che cambia enormemente il colore, se capiamo come lo fa, essenzialmente otteniamo un certo controllo su come apparirà il colore nella nostra foto di paesaggio. Ovviamente non è la stessa quantità di controllo che avremmo se dovessimo dipingere quel paesaggio, ma può comunque avere un enorme impatto. La forte presenza del giallo dorato nell'immagine sopra ad esempio, c'è solo perché ho scattato questa scena in un particolare momento della giornata, durante l'ora magica / dorata, quando la luce tende a dare ai colori questa magica tinta dorata. Si potrebbe dire che ho controllato indirettamente il colore decidendo quando scattare, sotto quale luce.

Hai detto che ci sono una serie di cose che possiamo fare per controllare il colore. Quali sono alcuni degli altri?

Composizione: possiamo ovviamente inquadrare alcuni colori dentro e altri fuori, possiamo trovare angoli da cui i colori sembrano motivi. Se abbiamo il controllo sulle riprese, possiamo fare in modo che modelli / soggetti cambino i costumi o possiamo riorganizzare gli oggetti di natura morta. Poi ovviamente c'è la fase di post-elaborazione, in cui possiamo davvero manipolare molto il colore, fino ai minimi dettagli, a seconda di ciò che stiamo cercando di ottenere.

Ok, possiamo controllare il colore, ma diverso dal lato emotivo delle cose; perché dovremmo controllarlo?

Bene, come ho detto, le emozioni giocano un ruolo enorme nel determinare se un'immagine è fondamentalmente buona o meno, ma si tratta anche di usare il colore per raccontare storie.

La narrazione visiva (che è ciò che facciamo con la fotografia) consiste nel richiamare l'attenzione su ciò che è importante per la storia e mantenere lo sguardo lì, il colore aiuta molto in questo. Come puoi vedere nell'immagine sopra, la parte colorata della cornice è dove il nostro sguardo va immediatamente, è come se dicessi "Guarda, la lampada e l'uomo sono dove si trova la storia!" Il resto dei colori nell'immagine sono abbastanza tenui e molto più scuri, quindi non li notiamo davvero fino a più tardi e va bene, perché la parte principale della storia non è lì. D'altra parte, se ci fosse un colore brillante che non aveva uno scopo nella storia, confonderebbe lo spettatore. In definitiva, ci sono alcune cose da tenere a mente sul colore e sulla narrazione visiva, c'è molto che possiamo fare per rendere le nostre storie più potenti e chiare ed è di questo che discuto a lungo nell'eBook.

Qual è l'errore numero uno che le persone commettono quando si parla di colore?

Pensare che di più è meglio o non rendersi conto che troppi colori, in particolare i colori che non seguono alcun ordine (ad esempio, non in uno schema) creano immagini piuttosto disimpegnative, confuse e persino visivamente sgradevoli.

Quando vediamo qualcosa nella vita reale, siamo in grado di elaborare, sottrarre e filtrare tutto al di fuori di ciò su cui ci stiamo concentrando, incluso il colore, in questo modo possiamo dare un senso al mondo che ci circonda. Con un'immagine, il fotografo è essenzialmente il "filtro" che elimina tutto ciò che non è importante per la storia o le emozioni che la foto vuole trasmettere. Se quel "filtro" non funziona in modo efficace, se c'è un sacco di colori nell'immagine, che non giocano un ruolo specifico, finiamo con il caos e qualunque messaggio il fotografo intendeva trasmettere è perso.

Hai altro da dire sull'eBook? Per chi è? Qual è il suo obiettivo finale?

Questo eBook è uno sguardo pratico, pratico e comprensibile al colore, senza confondere gergo tecnico o filosofia eccessiva, è facilmente accessibile. Copre gli elementi essenziali, dal momento delle riprese alla regolazione del colore in Adobe Photoshop o Lightroom. Ci sono esercizi che ti incoraggiano a imparare e vedere i risultati facendo e ci sono risorse per esplorare l'argomento in modo più approfondito.

L'eBook è per chiunque e tutti coloro che scattano fotografie a colori e l'obiettivo finale è aiutare le persone a capire perché il colore è importante e come possono usarlo per trasmettere meglio le storie che vogliono raccontare e le sensazioni che hanno provato in quel momento di portare la foto a chi guarda l'immagine. Dopotutto, non è questo lo scopo di quasi tutte le fotografie, condividere una storia, un momento e raccontare agli altri quanto qualcosa fosse eccitante, interessante o magico?

Guarda altri lavori di Mitchell sul suo sito web e sulla sua pagina Facebook.

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