Questo post è il secondo di una serie in due parti di Tony Page di Travel Signposts e autore di Guerrilla Travel Photography. Vedi la parte 1 qui.
4. Paesaggi assassini
Lac Brienz, Svizzera. Ho usato mia moglie, Helen, per fornire un tocco di accento di colore e punto di interesse a quella che altrimenti sarebbe stata una scena pacifica, ma fondamentalmente noiosa (i fotografi di guerrilla travel impiegano sempre tutte le risorse a loro disposizione …). Adesso ha una storia, una componente emotiva.
Non dimenticare il primo piano
Vuoi uno scatto paesaggistico assassino? Assicurati di avere un primo piano sorprendente. Ora nella maggior parte dei casi, il primo piano non sarà il soggetto principale della tua immagine e serve davvero come una sorta di cornice per enfatizzare la profondità della tua composizione. Uno dei grandi vantaggi dell'utilizzo di un obiettivo ultra grandangolare è la prospettiva drammatica che puoi ottenere tra un primo piano relativamente vicino e il resto della scena pur mantenendo tutto nitido. Ma puoi ancora usare questo principio anche se il tuo obiettivo non è così ampio, anche se devi stare più attento alla profondità di campo - fermati!
E non dimenticare gli altri due …
Le migliori fotografie di paesaggi hanno una chiara definizione primo piano, terra di mezzo e sfondo. Ho enfatizzato il primo piano perché è quello che di solito le persone perdono quando scattano foto di un paesaggio impressionante. Di solito tutti hanno uno sfondo ampio, che spesso è la prima cosa che li colpisce quando guardano una scena. Ma è altrettanto importante avere una via di mezzo forte per evitare una sensazione di vuoto al centro del tuo tiro (a meno che non sia quello che vuoi, ovviamente, la via di mezzo nella ripresa sopra è volutamente vuota per enfatizzare la sensazione di espansività).
5. "Allora, di cosa si tratta?"
Quindi hai un primo piano, hai la via di mezzo e hai risolto uno sfondo eccellente. Va bene, di cosa tratta la tua foto?
Lo stagno delle ninfee di Monet a Giverny, Francia. Ci sono diversi elementi visivi in questa immagine che attirano la tua attenzione, ma non c'è dubbio di cosa tratta la foto nel suo insieme.
Bene, di cosa tratta la tua foto?
"Ehm, ehm, beh, è una ripresa di paesaggio, in Spagna, pensavo fosse piuttosto carina …"
Dong! Scusa, risposta sbagliata, fallisci, sei l'anello più debole, arrivederci!
Con le foto di paesaggi, è abbastanza facile scattare una fotografia tecnicamente competente su nulla. Carta da parati attraente. Non lasciare che ti succeda. Il paesaggio di fronte a te può essere bellissimo, ma devi concentrati sulla tua foto, un soggetto chiaro in modo che chiunque guardi la tua immagine possa immediatamente dire "questa è una ripresa di un paesaggio boschivo montuoso nelle Ardenne" o "questo è un viadotto che attraversa una valle nello Yorkshire" o simili. Va bene, non devono essere in grado di dire che è nelle Ardenne o nello Yorkshire, ma hai capito.
Il tuo soggetto può effettivamente essere la luce stessa, "raggi di sole irrompe attraverso le nuvole temporalesche sui campi", o il tempo, "un forte acquazzone scorre lungo il fianco della montagna", purché il il soggetto della tua fotografia è chiaramente evidente. Se la persona che la guarda deve pensarci due volte su di cosa tratta la tua immagine (non stiamo parlando della tua interpretazione del soggetto), non è abbastanza forte.
6. Riprese a gruppi di persone
Quando fotografi gruppi all'aperto con tempo soleggiato, anche con una luce amichevole, potresti avere difficoltà a ottenere l'illuminazione giusta sul viso di tutti. Nella dura luce di mezzogiorno, è ancora più difficile! Il modo migliore per risolvere questo problema è girare tutti con le spalle alla direzione del sole e utilizzare il flash di riempimento per bilanciare la luce. Lo stesso vale per le riprese all'interno, con una strana illuminazione artificiale. Naturalmente, ti avvicinerai relativamente e la fonte di luce non sarà inclusa nell'immagine.
Ottienili da vicino e personali
Quando esegui uno scatto come questo, quando l'enfasi è sulle persone nella foto anziché sull'ambiente circostante, assicurati di fare in modo che tutti si stringano davvero insieme, specialmente le loro teste. Preferibilmente, le loro teste dovrebbero toccarsi virtualmente. Anche se si sentiranno strani e ciò potrebbe causare qualche risatina, scoprirai che il risultato sarà incommensurabilmente migliore che se li lasci in posa alla distanza che loro stessi normalmente selezionerebbero. Provalo, vedrai cosa intendo. Aiuta anche a rompere il ghiaccio e ad ottenere uno scatto rilassato!
Fai in modo che ti guardino
Un altro trucco che ho trovato utile, specialmente quando il gruppo è abbastanza grande, è sparare da un punto di vista più alto e fare in modo che tutti ti guardino. Non devi alzarti troppo in alto, forse un muretto vicino o qualche gradino di pietra, o se dentro semplicemente stare su una sedia. Questo è utile per evitare che le persone si blocchino a vicenda, perché puoi essere sicuro che in seguito tutti cercheranno la propria faccia!
Tieni il passo con la chat
Come con le persone, ricordati sempre di continuare a parlare quando fotografi gruppi. Devi mantenerli divertiti e felici - non importa se pensano che sembri o sembri stupido, a patto che tu riesca a farcela.
7. Riprese di cibo
Riprese di cibo in primo piano
Gli scatti di cibo creano ottimi ricordi, ma non molte persone si ricordano di prenderli! Quando scatti i tuoi primi piani con un inquadra e scatta, non avvicinarti troppo al cibo e presta particolare attenzione a questo quando sei seduto a tavola, o rischi di bruciarti i tuoi punti salienti. Si desidera utilizzare lo zoom per inquadrare saldamente la piastra, quindi, se necessario, alzarsi in piedi. Un altro modo per farlo è fotografare il piatto della persona seduta di fronte a te. Se hai un diffusore sul flash della tua fotocamera, questo non aiuterà a finire.
Sebbene mi piaccia mettere a fuoco il più possibile il cibo, scoprirai spesso che stai scattando con diaframmi aperti, il che, unito all'uso dello zoom, ti lascia con una profondità di campo piuttosto ridotta. In realtà, questo è attualmente molto di moda negli scatti di cibo professionali, assicurati solo che il primo elemento di cibo sia a fuoco e lascia che tutto oltre il retro del piatto (o più vicino) diventi morbido. Se stai usando il flash e scopri di avere troppa profondità di campo, usa un'apertura maggiore (f / 2.8 è buono) per ottenere l'effetto desiderato.
Marca i tuoi scatti
Scatta almeno una foto che utilizzi i dispositivi di branding utilizzati dal ristorante o dal bar per mostrare dove ti trovi. Questi possono essere menu, tovaglioli di carta, sottobicchieri, piatti, tazze da caffè o anche bustine di zucchero con il nome del locale. Basta incorporarli nella tua composizione.
È anche possibile ottenere buoni colpi di piatti "locali" ai buffet; di solito c'è una vasta gamma di cibo e la situazione è spesso più rilassata. La disposizione e la decorazione possono anche fornire elementi interessanti se sei fortunato.
Inganno del vino rosso
Ecco un vecchio consiglio da professionista su come sparare al vino. Il vino rosso è sempre troppo scuro nelle fotografie così com'è, quindi dato che non sei in studio, il modo più semplice per superarlo è - shock, orrore - diluirlo con acqua. Dovresti riuscire a vedere facilmente il tuo dito attraverso il vetro.
La regola d'oro di sparare al cibo nei ristoranti
Ora, se c'è una regola d'oro quando si fotografa cibo in ristoranti o bar, è ESSERE RAPIDI! Un'ottima ragione per questo è perché ovviamente vuoi sparare al cibo prima di iniziare a mangiarlo, e le persone affamate tendono a diventare impazienti quando vengono messe davanti a loro piatti deliziosi. Quindi fatti un'idea di come comporrai il tuo scatto prima che arrivi il cibo. Se devo essere onesto, ci sono state alcune occasioni in cui mi sono immerso con gioia nel mio cibo, prima di rendermi conto un po 'troppo tardi che avevo intenzione di fotografarlo …
8. Riprese notturne
Il momento migliore per scattare foto notturne è al crepuscolo. A quel tempo, il cielo ha ancora un po 'di blu e le luci della città si sono già accese. Ovviamente è meglio se usi un treppiede e un cavo di rilascio, poiché questo ti apre un'intera gamma di scatti che sarebbe impossibile senza di esso. Se non hai con te un treppiede, dovrai fare uso di muri, lampioni e altri supporti, perché le esposizioni saranno sicuramente lente, a meno che tu non stia riprendendo vetrine luminose e simili.
Il Castello di Edimburgo si è illuminato per il famoso tatuaggio annuale. Un'esposizione lenta, 1/10 di secondo, a mano libera ma con i gomiti appoggiati sul sedile davanti.
Esponendo Di Notte
Skyline della città: non bruciare
La cosa complicata con gli scatti notturni tende ad essere l'esposizione. Se stai scattando una foto dello skyline di una città, la semplice lettura dell'esposizione complessiva probabilmente sovraesporrà il tuo scatto, poiché l'ampia distesa di aree scure indurrà la tua fotocamera a bruciare le alte luci. Quindi, in questo caso, probabilmente dovrai utilizzare la compensazione dell'esposizione per ridurre un po 'la tua esposizione. Fortunatamente, poiché non stai pagando per la pellicola e puoi controllare le cose immediatamente sul tuo LCD, puoi regolare la tua immagine secondo i tuoi gusti.
A proposito, se stai fotografando uno skyline, se riesci a vedere un fiume o un altro specchio d'acqua di fronte, otterrai dei riflessi fantastici che possono davvero migliorare il tuo scatto. Questo vale anche per piscine decorative davanti a statue illuminate o altri siti turistici.
Luminose luci della città
D'altra parte, se le luci della città e le aree molto luminose sono più vicine e punti la fotocamera verso di loro, è quasi certo che il tuo scatto sarà sottoesposto poiché la fotocamera elaborerà l'esposizione in base a quelle alte luci. Prova a concentrarti leggermente su un lato delle luci e usa quell'esposizione. Se questo non sembra buono, potresti scoprire di dover aumentare la compensazione dell'esposizione di +1 o +2.
(DIDASCALIA: Flussi di traffico lungo l'autostrada fluviale fuori dal Cremlino a Mosca. Scattato dall'interno di un pullman, puoi vedere l'orologio dell'autobus in alto a sinistra, su una Nikon E995 (sì!).)
Bilanciamento notte bianca
Per quanto riguarda il bilanciamento del bianco, dovrai sperimentare. Sorprendentemente, ho scoperto che l'impostazione automatica sulla mia Nikon e Canon spesso produce risultati accettabili quando si scatta di notte. Puoi avere un bel mix di luce nel tuo scatto e, sebbene potresti iniziare con un'impostazione a incandescenza, questo non ti darà necessariamente i migliori risultati. Sono spesso contento di scattare in formato raw!
Dovresti notare che le luci al sodio (arancioni) e alcune luci ai vapori di mercurio (bianco bluastro) producono uno spettro incompleto, quindi non possono essere adeguatamente filtrate o bilanciate per dare colori reali; fortunatamente negli ultimi tempi se ne vedono di meno (l'uso di lampade a vapori di mercurio per scopi di illuminazione sarà vietato nell'Unione Europea nel 2015). Al giorno d'oggi, le luci alogene sono popolari per le vetrine dei negozi e spesso otterrai un buon risultato con l'impostazione automatica.
Incartare
Questo è tutto ciò per cui ho spazio qui, ma per favore condividi le tue esperienze e i tuoi suggerimenti di seguito. In ogni caso, spero di aver incoraggiato chiunque abbia mai pensato "queste tecniche di viaggio sono tutte molto buone, ma semplicemente non avrei mai il tempo per loro" di rendersi conto che non sono soli e che ci sono altri modi per fotografare sulla strada.
I cinici hanno detto che quelli che possono, fanno e quelli che non possono, scattano fotografie. I fotografi di Guerrilla Travel credono che in vacanza si possano fare entrambe le cose.
Quindi, blocca e carica e buon tiro …
Tony Page è un fotografo e scrittore professionista. Guarda il suo lavoro su Travel Signposts. Tony ha appena lanciato il suo nuovo eBook - Guerrilla Travel Photography con uno sconto speciale per i lettori di dPS questa settimana.