L'utilizzo della luce di riempimento è un'abilità essenziale che ti consentirà di controllare completamente il contrasto e la tonalità delle immagini in qualsiasi tipo di situazione di illuminazione.
Non dovrebbe essere un segreto per nessun fotografo che una luce è tutto ciò di cui hai bisogno per ottenere grandi risultati. Mentre le configurazioni di una sola luce (in questo contesto, in particolare quelle che non prevedono l'uso di un riflettore) sono entrambe ben discusse e incredibilmente utili, a volte è bene (o addirittura essenziale) andare oltre le basi. Il prossimo passo nella tua progressione sarà probabilmente aggiungere l'illuminazione di riempimento.
La luce di riempimento è una di quelle abilità essenziali che ogni fotografo dovrebbe avere una buona conoscenza, indipendentemente dal tipo di luce che sta utilizzando.
Le configurazioni con una sola luce sono potenti e i risultati possono essere eccezionali. Tuttavia, a volte è utile avere un controllo ancora maggiore sul contrasto nelle immagini.
Questo articolo ti aiuterà a iniziare con due tipi di illuminazione di riempimento. Il primo di questi è l'uso dell'umile riflettore. L'altro è usare una seconda fonte di luce dedicata. Entrambi questi metodi sono molto diversi nel modo in cui vengono implementati e in ciò che possono ottenere. Padroneggiarli entrambi ti darà un set di abilità più completo con cui usarlo nella tua fotografia.
Cos'è l'illuminazione di riempimento e cosa ottiene?
Nell'immagine a sinistra, la mancanza di illuminazione di riempimento ha lasciato la maggior parte dei dettagli nella parte posteriore del vestito del soggetto come nero puro. L'aggiunta di luce di riempimento (a destra) ha riportato quei dettagli.
Il concetto di illuminazione di riempimento è abbastanza semplice.
L'idea è che tu lo usi per illuminare le ombre nella tua cornice. Quello che fa è:
- Aumenta l'esposizione delle aree d'ombra nell'immagine.
- Riduce il contrasto complessivo nella cornice (proprio come i fotografi di paesaggi utilizzano filtri ND graduati per ridurre il contrasto nelle immagini).
- Porta le tue immagini finali più in linea con il modo in cui l'occhio vede il mondo, piuttosto che con la portata limitata del sensore della tua fotocamera.
Mentre le immagini davvero scure e contrastanti hanno sicuramente il loro posto (le adoro anch'io), le immagini (specialmente i ritratti per i clienti) beneficeranno di un rapporto di contrasto più uniforme. Una volta l'ho sentito descrivere (mi dispiace, non ricordo dove) che nell'illuminazione per TV e cinema le ombre sono sempre accese. Questo è stato un momento luminoso per me, poiché mi ero sempre chiesto come i direttori della fotografia sembrassero mostrare molti dettagli pur mantenendo una buona quantità di contrasto. La risposta è stata l'illuminazione di riempimento controllata.
Due tipi
Riflettori
I riflettori sono uno strumento potente e versatile che ti consente di essere sottile o audace come preferisci con la tua illuminazione di riempimento.
Il tipo più elementare di illuminazione di riempimento è quello fornito dal riflettore sempre così semplice, ma potente. Probabilmente ne hai già almeno uno (o ne hai fatti alcuni). I riflettori forniscono luce di riempimento riflettendo la luce (vedi figura) dalla tua chiave all'ombra del tuo telaio. In molti casi, i riflettori saranno la tua prima incursione nell'illuminazione di riempimento. Tuttavia, saranno anche uno dei tuoi pezzi di kit più utilizzati in assoluto.
Luci secondarie
L'utilizzo di una fonte di luce secondaria come riempimento sarà l'opzione più versatile.
Puoi anche usare una seconda luce (o una terza e oltre) come luce di riempimento. Una luce di riempimento dedicata farà lo stesso lavoro di base di un riflettore, ma è infinitamente più controllabile. Puoi regolare con precisione l'esposizione e la forma della luce di riempimento con una precisione che i riflettori semplicemente non consentono.
Rapporti di contrasto: le basi
A sinistra: le ombre vengono riempite pesantemente e la luce di riempimento viene misurata uno stop sotto la chiave. Ciò si traduce in un'immagine a basso contrasto con le ombre mantenute. A destra: il riempimento qui è di quattro fermate sotto la chiave. Il contrasto è alto e le ombre sono profonde, ma tutti i dettagli sono presenti.
Il concetto stesso di un rapporto di contrasto può sembrare tecnico e scoraggiante, lo so. Tuttavia, non è affatto così difficile di un concetto e semplicemente non è così tecnico. Al livello più elementare, un rapporto di contrasto ti dice semplicemente quanto è brillante una luce in relazione l'una all'altra in termini di apertura della tua fotocamera.
Se la tua luce principale è la misurazione af / 8, significa che se imposti la fotocamera su f / 8 e una velocità dell'otturatore appropriata (inferiore alla velocità di sincronizzazione massima della fotocamera) otterrai un'esposizione corretta (soggettiva) nella fotocamera.
L'illuminazione di riempimento sarà sempre sottoesposta rispetto alla luce principale. Se è pari alla luce del tuo tasto, otterrai immagini piatte e prive di contrasto. Per un rapporto di contrasto che fornisce un contrasto basso, è necessario che la luce di riempimento sia almeno uno stop più scura della luce principale. Poiché la nostra ipotetica luce chiave è f / 8, significa che la luce chiave in questo caso deve misurare f / 5.6. Questo è un rapporto di 2: 1 (che è più avanzato e sicuramente non è necessario saperlo per iniziare).
In breve, se vuoi meno contrasto, la tua luce di riempimento dovrebbe essere di uno o due stop sotto la luce principale. Se vuoi più contrasto, prova da tre a quattro stop.
Misurazione
Se vuoi essere il più preciso possibile con questi rapporti, ti consigliamo di prendere in considerazione un esposimetro. In questo modo puoi misurare la luce che cade sulla scena premendo un paio di pulsanti. Questo è il modo più semplice per farlo e funziona in studio e con luce naturale. Puoi anche misurare la luce che rimbalza su un riflettore.
Un esposimetro è il modo più semplice e accurato per leggere ciò che sta facendo la tua luce. Tuttavia, non tendono ad essere economici.
Ciò non significa affatto che devi usare un esposimetro, però. Sebbene sia più difficile (soprattutto se sei nuovo nell'illuminazione in questo modo), puoi farlo con il tuo istogramma sul retro della fotocamera. Effettua uno scatto di prova con la sola spia accesa. Ora prendine uno con solo la luce di riempimento accesa. (Nota: non sarai in grado di farlo se stai usando un riflettore.) Poiché l'illuminazione di riempimento dovrebbe aumentare le esposizioni sulle tue ombre, l'area d'ombra dell'istogramma dello scatto di prova della luce di riempimento dovrebbe essere più a destra rispetto a quello del tuo scatto di prova della luce chiave. Se le aree d'ombra su entrambi gli istogrammi si allineano, è necessario aumentare l'esposizione della luce di riempimento. Se le aree d'ombra dell'istogramma della luce di riempimento si allineano con i mezzitoni o le luci dell'istogramma della luce principale, è necessario diminuire l'esposizione della luce di riempimento. (Ho detto che era più complicato.)
A sinistra: senza luce di riempimento, puoi vedere che le ombre sono sottoesposte. A destra: con una leggera luce di riempimento, puoi vedere che le ombre vengono sollevate parecchio.
Ovviamente non devi fare nessuna di queste cose. Puoi sempre osservare l'intera configurazione e provare a regolare le cose in movimento. Direi che questo va benissimo con l'esperienza, ma all'inizio ti incoraggio a provare almeno i metodi precedenti. Ridurrà drasticamente il tempo necessario per acquisire familiarità con la tecnica e comprendere appieno cosa sta succedendo con la tua luce. Più si capisce, più facile sarà aggiustare le cose al volo. Sarai anche in grado di apprendere nuove tecniche più velocemente.
Riempi la luce con i riflettori
I riflettori possono essere sottili o audaci se usati come riempimento e sono piuttosto versatili per quello che sono.
I riflettori sono:
- A buon mercato
- Facile da configurare
- Facile da usare
- Molto efficace
Iniziare con i riflettori come illuminazione di riempimento
I riflettori sono strumenti potenti, ma accessibili, per l'illuminazione di riempimento.
Prima di iniziare a pensare al riempimento, dovrai decidere cosa farà la tua luce chiave (fonte di luce principale). Imposta la tua luce chiave in modo che modifichi e illumini il soggetto nel modo desiderato. Misurare in modo da avere le impostazioni di esposizione desiderate.
Un piccolo softbox (ish) posto davanti e sopra il soggetto crea una luce soffusa con ombre sotto i lineamenti del soggetto.
Ora, valuta le aree d'ombra create dalla tua luce chiave. Se utilizzi luce naturale o flash dotati di luci pilota, puoi farlo a occhio. In alternativa, puoi eseguire uno scatto di prova e rivederlo sul retro della fotocamera.
Qui puoi vedere che mentre la luce è morbida, le ombre sono una parte prominente dell'immagine.
Posiziona il riflettore in modo che sia all'incirca opposto alla luce principale. Valutare cosa sta facendo il riflettore (a occhio o di nuovo con lo scatto di prova).
L'aggiunta di un riflettore sotto la luce chiave serve ad aumentare l'esposizione nelle zone d'ombra dell'immagine.
Quello a cui miri è che le tue ombre vengano esposte, ma non eliminate del tutto. Se desideri un contrasto basso, avvicina il più possibile il riflettore. Se vuoi più contrasto, spostalo.
Con il riflettore utilizzato come riempimento, le ombre sono ancora presenti, ma il contrasto complessivo nell'immagine è stato ridotto.
Può richiedere un bel po 'di pratica prima di imparare a vedere i sottili cambiamenti forniti da un riflettore bianco. La chiave è fare più pratica possibile.
Posiziona un oggetto e accendilo. Posiziona il riflettore dove vuoi e inizia a scattare, assicurandoti di spostare ogni volta il riflettore in posizioni diverse. Rivedi ogni scatto e cerca di notare il comportamento della luce in ogni istante. Questo esercizio ti darà un'idea abbastanza precisa di come si comporterà un riflettore in una determinata situazione. Fai questo esercizio spesso e scoprirai che puoi vedere anche i più sottili cambiamenti di luce dove prima era difficile.
Un altro suggerimento rapido per aiutarti a vedere la differenza di contrasto in una scena è strizzare gli occhi. Sembra ridicolo, ma strizzare gli occhi riduce la tua visione a blocchi di valore e sarai in grado di vedere più facilmente il contrasto nella scena.
Una seconda luce
Un secondo strobo che funge da riempimento ti dà il massimo controllo su come manipolare le ombre.
Come i riflettori, usare luci extra come riempimento è un'abilità fondamentale, anche se con una curva di apprendimento leggermente più ripida. Detto questo, a differenza dei riflettori, l'utilizzo di una sorgente di luce dedicata consente il pieno controllo della potenza in uscita, rendendo molto più semplice di un riflettore controllare come si comporterà la luce.
È possibile variare i gradi di contrasto tra i toni delle ombre e delle alte luci semplicemente regolando la potenza della luce di riempimento.
Per iniziare a utilizzare una luce di riempimento dedicata, posiziona la luce chiave nella posizione desiderata e imposta la potenza per l'apertura desiderata. Torniamo all'ipotetico f / 8.
Qui, un softbox è posizionato a 45 gradi rispetto al soggetto.
Conoscendo la tua apertura, posiziona la luce di riempimento dove influenzerà le ombre nel modo che desideri e imposta la potenza in uscita in modo che sia sottoesposta rispetto alla tua apertura. Quanto sottoesponi dipende interamente da te. Se vuoi, diciamo, due stop di riempimento in questo scenario, allora vorrai che la tua luce di riempimento si misuri af / 4.
Un ombrello parabolico da 7 'con diffusione è stato aggiunto a circa 10 piedi di distanza per fungere da riempimento. È stato impostato per misurare 2 stop sotto la luce dei tasti.
Fai uno scatto di prova e vedi se hai l'effetto desiderato. Regola come richiesto e il gioco è fatto.
In questo prima (a sinistra) e dopo (a destra) puoi vedere come le ombre sul lato destro dell'immagine vengono sollevate e riempite con la luce di riempimento.
Andando oltre
Puoi progettare l'illuminazione di riempimento come preferisci. Sentiti libero di utilizzare più fonti di diverse dimensioni e forme se funziona.
Naturalmente, non sei limitato a una singola luce di riempimento. Puoi avere più luci di riempimento che illuminano i tuoi soggetti da entrambi i lati. Puoi anche combinare luci e riflettori per diversi punti di forza dell'illuminazione di riempimento da varie angolazioni. Puoi praticamente fare quello che vuoi in termini di progettazione di un allestimento leggero. Sei limitato solo dall'attrezzatura che hai a portata di mano e da ciò che puoi immaginare.
L'utilizzo di più luci di riempimento consente di controllare ogni aspetto del contrasto nelle immagini.
Un'idea è folle solo se potrebbe funzionare e non la provi.
Suggerimenti per l'illuminazione di riempimento
1) Spesso è meglio mantenere le ombre piuttosto che riempirle completamente. Questa non è una regola, ma le immagini che mantengono una certa quantità di contrasto sono spesso più naturali e piacevoli alla vista.
2) Presta attenzione ai punti salienti nei ritratti - Fonti di luce extra significano luci extra. Quando imposti le luci (riflettori inclusi), assicurati di guardare i riflettori negli occhi dei tuoi soggetti. I riflettori possono creare o distruggere un ritratto, quindi assicurati di controllarli tanto quanto l'illuminazione stessa.
3) Le grandi sorgenti luminose a distanza funzionano molto bene come luce di riempimento.
Questa non è affatto una regola, ma le grandi fonti di luce (come l'ombrello da 7 'alla fotocamera a destra) da una certa distanza funzionano molto bene come illuminazione di riempimento.
4) Non essere schiavo dei rapporti - Anche se utilizzare i rapporti come punto di partenza può e sarà un utile trampolino di lancio, ciò non significa che dovresti rispettarli rigidamente. Se qualcosa non va, aggiustalo come meglio credi. Alla fine a nessuno importa se i tuoi rapporti sono esattamente 4: 1, ma a loro importa se le tue foto sembrano giuste. Usa il tuo miglior giudizio e cambia le cose se necessario. A volte solo il più piccolo degli aggiustamenti di potenza cambierà completamente il risultato finale.
5) Pensa fuori dagli schemi - Qualsiasi fonte di luce può essere la tua chiave e il tuo riempimento. Probabilmente sai che puoi usare il flash per riempire le ombre con la luce naturale, ma puoi anche usare la luce naturale come riempimento dove l'illuminazione principale è fornita dal flash.
Qui, la luce principale è una grande finestra a destra della telecamera. La luce di riempimento è fornita da uno strobo. Puoi mescolare le sorgenti luminose come preferisci per ottenere la tua illuminazione di riempimento.
Questo è tutto
Si spera che sia servito come base per iniziare e demistificare l'illuminazione di riempimento. Essere in grado di controllare il contrasto delle tue immagini con l'illuminazione è un'abilità fondamentale che sarai in grado di utilizzare in più discipline. Ti consentirà di portare un nuovo livello di profondità alle tue immagini direttamente dalla fotocamera.
Esci e fai pratica, inizia in modo semplice e vai piano, e padroneggerai le basi in un batter d'occhio.
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