Hai un soggetto macro perfetto, l'angolazione perfetta e la composizione perfetta. Hai verificato la tua concentrazione ed è a posto. Il tuo dito passa sopra il pulsante di scatto. Una pressione rapida e avrai lo scatto. È tutto lì prima di te … giusto?
Forse no. C'è un'altra cosa che ti consiglio di controllare prima di scattare - e questo è lo sfondo.
Vedi, mentre il soggetto, l'illuminazione e la configurazione sono molto importanti nella fotografia macro, anche lo sfondo è importante, molto più di quanto le persone spesso si rendano conto. Questo è abbastanza comprensibile; è lo sfondo. Finché hai l'argomento perfetto, perché preoccuparti?
Ma quando si tratta di fotografia macro, lo sfondo può creare o distruggere uno scatto. Stai spesso lavorando con una tavolozza compositiva limitata, di sorta. Linee, colori, forme; la macrofotografia semplifica le cose, il che non vuol dire che renda più facile la fotografia. Invece, ingrandisce ogni elemento, rendendo ancora più importante l'attenzione ai dettagli.
Fortunatamente, ottenere un buon background non è così difficile. Quando inizi a prendere coscienza degli sfondi e della loro importanza, il tuo occhio si svilupperà. Ma per far ripartire la tua tecnica, ecco cinque suggerimenti che miglioreranno notevolmente le tue immagini macro immediatamente.
1. La semplicità è la chiave
Ho detto che ti avrei dato cinque consigli, ma questo qui è quello più importante. Questo è il punto di partenza che dovrebbe guidare tutte le altre considerazioni di fondo.
Quando dico semplicità, non sto necessariamente sostenendo uno sfondo statico, uniforme, nero o bianco (anche se può funzionare bene). Quello che voglio dire è che non vuoi confusione. Non vuoi uno sfondo pieno di forme e linee che distraggono che distolgano lo sguardo dal soggetto principale.
Ad esempio, uno dei miei tipi di sfondi preferiti è solo un singolo colore. Niente di speciale, ma anche niente che distrae. Se stai scattando in un'area naturale, forse puoi posizionarti in modo che il soggetto abbia degli alberi dietro. Quindi puoi catturare una bella sfumatura verde per il tuo sfondo.
Lo sfondo qui è un semplice verde, che consente al soggetto colorato di risaltare.
E se è autunno, ancora meglio. L'oro delle foglie cangianti crea delle bellissime tonalità.
Una volta trovato questo fiore, ho spostato la mia posizione per includere alberi lontani, che mostravano dei bei colori autunnali.
La considerazione chiave qui è che lo sfondo non distrae. Punta allo sfondo per completare il soggetto senza sopraffarlo. In generale, sarai al sicuro con un lavaggio uniforme (ma è anche possibile andare con qualcosa di un po 'più complesso, come vedrai nei suggerimenti quattro e cinque di seguito).
2. Ottenere una buona separazione soggetto-sfondo
Quando si tratta di macrofotografia, una separazione sufficiente tra il soggetto e lo sfondo è fondamentale. Cioè, vorrai trovare un soggetto che sia a una distanza significativa da ciò che si trova dietro di esso. Quando ti concentri sul soggetto in primo piano, gli elementi di sfondo distanti generalmente diventano una piacevole sfocatura, creando la sfumatura solida di cui ho discusso sopra.
Allora cos'è esattamente una distanza significativa? In generale, questo dipenderà da un paio di cose.
Innanzitutto, la distanza tra fotocamera e soggetto. Più la fotocamera è vicina al soggetto, più lo sfondo può essere vicino al soggetto. Se la tua fotocamera è a soli cinque pollici da un fiore, probabilmente starai bene con uno sfondo che si trova a soli 10 pollici dietro quel fiore. Tuttavia, se la tua fotocamera è a cinque piedi dal fiore, allora avrai bisogno di forse dieci piedi di distanza tra il fiore e lo sfondo.
In secondo luogo, la profondità di campo è un fattore. In breve, la profondità di campo si riferisce alla quantità di soggetto che è nitida e a fuoco, che viene alterata allargando e restringendo l'apertura dell'obiettivo.
Più bassa è la profondità di campo (ottenuta utilizzando un'apertura ampia, generalmente nell'intervallo f / 1.8-5.6), più il soggetto può essere vicino allo sfondo, pur consentendo un bel lavaggio uniforme. Ma quando usi un'apertura stretta (ad esempio, f / 8-32), dovrai stare molto più attento. Senza una grande distanza tra lo sfondo e il soggetto, scoprirai che tutto ciò che esiste nel tuo sfondo (foglie, steli, alberi, ecc.) Rimarrà ben definito e, quindi, distrarrà dal soggetto.
Questo fiore era a pochi metri dallo sfondo. La grande distanza, più la profondità di campo ridotta af / 2.8, hanno permesso alle foglie dello sfondo, inzuppate di luce solare serale, di sfocarsi in modo piacevole.
3. Scatta verso un cielo nuvoloso
Questo è facile da realizzare e può produrre immagini davvero piacevoli. Tutto ciò che serve è la volontà di abbassarsi a terra in modo da poter posizionare il cielo dietro il soggetto. Se scatti la foto come faresti normalmente, esponendola per il soggetto principale, scoprirai che lo sfondo sarà reso come un bianco gradevole e uniforme.
Sono sceso a un livello con questo soggetto in modo che fosse posizionato appena sopra l'orizzonte e ho potuto catturare le nuvole come sfondo.
4. Spara al sole
Spesso, ai fotografi macro piace posizionare il sole dietro di loro, in modo che la luce arrivi sulle loro spalle e cada davanti al soggetto. Sebbene questa possa essere un'ottima strategia, a volte cambiare le cose può portare a effetti creativi.
Una delle tecniche più interessanti è aspettare che il sole sia basso all'orizzonte. Quindi posiziona il soggetto tra te e il sole, abbassati ed esponi per il soggetto principale. Non mirare a catturare il sole nel tuo scatto. Invece, prova a catturare un po 'di quella luce dorata che si trova proprio accanto al sole.
Ho scattato questa immagine mentre ero sdraiato sul mio prato davanti, mentre il sole tramontava sotto l'orizzonte. Questi colori sono essenzialmente diretti fuori dalla fotocamera.
È fondamentale che tu lo faccia in tarda serata. Prima o poi il sole sarà troppo luminoso. Non otterrai quei colori intensi e dorati e sarà difficile esporre l'argomento principale.
Ti esorto anche a stare attento; non guardare il sole attraverso il mirino della fotocamera. Questo sarà dannoso per i tuoi occhi. Invece, cattura l'immagine mentre usi la funzione Live View della tua fotocamera.
5. Usa il colore circostante
Mentre un lavaggio uniforme spesso funziona abbastanza bene come sfondo, potresti voler dare ai tuoi scatti qualcosa in più. Un po 'di pop. È qui che i colori vivaci possono tornare utili.
Per ora, non sto necessariamente suggerendo di abbinare i colori come i vestiti, né sto suggerendo di usare la teoria dei colori. Non è necessario essere così particolari, non quando inizi. Prova invece a cercare macchie colorate sullo sfondo e componi lo scatto in modo che il soggetto principale abbia un po 'di colore dietro.
Per questa immagine, ho inclinato la mia fotocamera in modo che alcuni fiori gialli sullo sfondo contrastassero con i rossi del soggetto.
Quando sei in campo, potresti non vedere un'abbondanza di opzioni, ma fermati e guardati intorno. Prova a guardare attraverso il mirino mentre sposti l'angolazione della fotocamera. Può accadere che alcune aree diventino sorprendentemente belle una volta sfocate.
Una delle mie tecniche preferite quando scatto i fiori è regolare la composizione in modo che un secondo fiore sia un po 'indietro rispetto al primo, mentre scatti con una profondità di campo ridotta. Reso come una macchia di colore sfocata, questa fioritura di sfondo completa il soggetto principale.
Qui mi sono posizionato in modo che un secondo fiore, un po 'dietro al primo, fosse reso ben sfocato.
In conclusione
La macrofotografia richiede un'attenzione particolare al tuo sfondo, ma non lasciarti trattenere. Ottenendo una buona separazione tra il soggetto e lo sfondo, scattando verso il cielo, il sole al tramonto o includendo colori vibranti e concentrandoti soprattutto sulla semplicità, sarai sulla buona strada per ottenere fantastiche immagini macro.
Se hai suggerimenti che non ho menzionato qui, mi piacerebbe sentirli nei commenti!