Fotografare i fiori è una passione per molti fotografi. Il tempo trascorso in giardino con la tua macchina fotografica può diventare quasi una forma di pratica meditativa mentre componi immagini circondati dalla natura. Non c'è da meravigliarsi che così tanti fotografi desiderino scattare bellissime immagini di fiori. Ma scattare immagini ravvicinate di fiori può essere un'attività costosa. Molti tutorial ti diranno che hai bisogno di obiettivi macro specializzati, tubi di prolunga macro proprietari o convertitori per invertire un obiettivo che già possiedi. Tuttavia, l'utilizzo di filtri ravvicinati è un'ottima alternativa.
I filtri ravvicinati sono un'opzione per la fotografia macro che raramente compare nell'elenco dei tutorial. Molti ti diranno che degradano troppo l'immagine finale; causano distorsioni e problemi di messa a fuoco. Tuttavia, in questo articolo, spiegherò che questi filtri possono consentirti di pensare in modo più astratto mentre abbracci le loro proprietà uniche e imperfette!
Cosa sono i filtri ravvicinati?
I filtri per primi piani possono anche essere chiamati obiettivi per primi piani o filtri macro. Sono essenzialmente una lente d'ingrandimento che si avvita nella filettatura del filtro sulla parte anteriore dell'obiettivo.
Quando acquisti un set di filtri per primi piani, devi sapere su quale obiettivo li utilizzerai. Questo perché li acquisti in base alle dimensioni del filtro di quell'obiettivo. Suggerisco di scegliere uno zoom standard o un obiettivo principale nella gamma da 50 mm a 100 mm e di acquistare i filtri per le dimensioni del filo di quel particolare obiettivo.
I filtri per primi piani differiscono dai tubi di prolunga economici in un modo fondamentale: non perderai il controllo elettronico dell'obiettivo. Ciò significa che l'autofocus funzionerà (quasi) ancora e il controllo dell'apertura nelle impostazioni della fotocamera continuerà a funzionare. Poiché i tubi di prolunga economici non trasportano un segnale elettronico tra la fotocamera e l'obiettivo, è necessario utilizzarli manualmente. Per questo motivo preferisco i filtri ravvicinati: semplifica notevolmente la modifica delle impostazioni al volo!
L'immagine a sinistra è stata scattata con il solo obiettivo Fujifilm 35mm f1.4. L'immagine a destra aveva un filtro close-up +10 avvitato sulla parte anteriore dell'obiettivo.
L'ultima cosa da sapere sui filtri ravvicinati è che hanno diversi punti di ingrandimento, proprio come l'acquisto di una lente d'ingrandimento. Più alto è il numero, più ingrandirai il tuo soggetto e più ti avvicinerai. Tutte le immagini in questo articolo sono state scattate utilizzando un filtro ravvicinato +10 su un obiettivo Fujifilm 35 mm f1.4 (più o meno equivalente a un obiettivo 50 mm su una fotocamera full frame).
Perché scattare foto astratte?
Le foto astratte possono davvero aiutarti a liberarti dalle comuni "regole" della fotografia. Puoi iniziare a pensare fuori dagli schemi senza chiederti se un'immagine è abbastanza nitida dappertutto o se i colori sono resi perfettamente.
Questo non vuol dire che la fotografia astratta sia un modo per "salvare" una brutta fotografia. Tanto pensiero e considerazione dovrebbero entrare in un abstract quanto un'immagine più tradizionale.
Una volta che hai imparato a lasciar andare le regole, potresti scoprire che esprimerti attraverso il colore, la forma e la consistenza può essere rilassante. Sperimentare con la fotografia astratta può portare una dimensione completamente nuova al tuo lavoro. Può persino farti pensare ad altri tipi di fotografia in modo diverso. Sarai molto più attento quando inserirai colori e linee nelle immagini in futuro se impiegherai un po 'di tempo a creare composizioni astratte.
Suggerimenti per fotografare i fiori
Una volta che hai il filtro per primi piani avvitato sulla parte anteriore dell'obiettivo, esci per uno spettacolo. All'inizio non avrai bisogno di un treppiede: aumenta il tuo ISO e prova a tenere a mano alcuni scatti ravvicinati in una giornata con luce intensa ma nuvolosa (o scatta all'ombra, ovviamente).
Metti a fuoco lo scatto
Consiglio di disattivare la messa a fuoco automatica. Lavoreremo con una profondità di campo molto ridotta e questo significa che la tua fotocamera spesso bloccherà la messa a fuoco su qualcosa che non vuoi che faccia.
Invece, puoi usare il tuo corpo per spostare il soggetto dentro e fuori fuoco. Avvicinati o allontanati di una frazione con cautela e vedrai parti diverse delle immagini entrare e uscire dalla messa a fuoco. Ci vuole un po 'di pratica per capire, ma dopo un po' ti sembrerà davvero naturale.
Se sei un po 'instabile e hai difficoltà a mettere a fuoco la parte giusta dell'immagine, prova a scattare una sequenza di tre o cinque immagini e seleziona la migliore in seguito. Puoi anche usare un treppiede se vuoi (se è una giornata molto tranquilla senza vento). Tuttavia, trovo che un treppiede possa spesso ostacolare la creatività quando stai cercando di pensare velocemente e cercare angolazioni e composizioni nuove e affascinanti.
Seleziona un'apertura
L'impostazione dell'apertura che scegli può cambiare l'intera sensazione di un'immagine. Quando lavori così vicino a un soggetto, la profondità di campo può essere sottile fino a pochi millimetri.
Utilizzando una profondità di campo molto ridotta, è possibile attirare l'attenzione su una sola parte di una scena e mettere completamente fuori fuoco lo sfondo e il primo piano. Tuttavia, quando si scatta da vicino, significa che l'intero fiore o l'oggetto potrebbe non essere tutto a fuoco. Ciò non significa che sia una cosa negativa: solo raccogliere una piccola parte del fiore per essere a fuoco può essere una scelta stilistica.
Ciò che può essere interessante, però, è il modo in cui i filtri primi piani interagiscono con un obiettivo completamente aperto. Inizi a ottenere queste immagini nebulose e sognanti che sono alquanto imprevedibili. Per certi versi è quasi come un Lensbaby Velvet - o forse un po 'come spalmare vaselina sulle lenti!
La composizione è la chiave
Poiché la fotografia astratta prende spesso un soggetto e quindi lo rende irriconoscibile, tutto ciò che ti rimane è la composizione e i colori. Ciò significa che devi iniziare a pensare a come mescolare forma, linee, forma, trame e colori per esprimere emozioni o raccontare storie. Non puoi più fare affidamento su oggetti riconoscibili e familiari.
Ci sono molte regole di composizione là fuori da studiare e mettere in pratica. Ho sempre trovato utile trascorrere più tempo possibile guardando l'arte di altre persone (sia nelle gallerie che online) e cercando di capire cosa rende piacevole una composizione. Non devi conoscere tutte le regole di composizione per nome. Ma avere un'idea di come la posizione degli elementi nell'inquadratura e la ruota dei colori lavorano insieme per creare composizioni interessanti può essere di grande aiuto quando si riprendono gli abstract.
Se stai scattando in digitale, non aver paura di scattare più immagini della stessa scena e resistere ai soggetti. Prova a posizionare il fuoco principale su parti diverse dell'immagine (inclusi elementi sfocati in primo piano) e guarda come appaiono le diverse impostazioni di apertura.
Puoi anche pensare di modificare le tue fotografie in seguito per cambiare i colori dell'immagine. Un leggero cambiamento di colore, un po 'di rumore aggiunto o un tocco di contrasto sul punto focale possono davvero cambiare l'atmosfera dello scatto.
Quindi, con un investimento molto piccolo (sicuramente rispetto al resto della tua attrezzatura fotografica), puoi aprire un nuovo mondo di fotografia astratta artistica utilizzando filtri ravvicinati. Inoltre, meglio di così, può accadere interamente nel tuo giardino anteriore!
Facci sapere se scatti delle immagini ispirate a questo articolo: pubblica i risultati nei commenti qui sotto!
