Con tutti i cursori, le opzioni e i valori numerici da modificare in Lightroom, non c'è limite alle possibilità di modifica a tua disposizione. A volte, vuoi solo un modo semplice per far risaltare e brillare le tue immagini senza il fastidio di regolare dozzine di opzioni individuali.
Fortunatamente, non è necessario esagerare con la modifica per eseguire alcune regolazioni del colore davvero incredibili in Lightroom. Tre parametri di base possono fare miracoli per le tue immagini: la regolazione del filtro Tonalità, così come i cursori Saturazione e Vividezza.
Regolazione della tonalità con filtri e pennelli
Insieme al bilanciamento del bianco, la tonalità è una delle regolazioni del colore più basilari che puoi apportare a una foto. A rigor di termini, la tonalità si riferisce al colore effettivo di un'immagine o di una parte dell'immagine. È uno degli elementi costitutivi di una foto che, insieme a saturazione e luminanza, influisce sulle tue immagini a livello fondamentale.
Il pannello HSL nel modulo Sviluppo consente di regolare la tonalità di vari colori. In sostanza, puoi far passare i rossi dal viola all'arancione. Oppure cambia i tuoi verdi per essere più gialli o verde acqua.
La tonalità ti consente di controllare con precisione l'aspetto generale della tua immagine, ma il pannello HSL funziona su una base tutto o niente. Lo spostamento dei cursori influisce sulla tonalità di ogni rosso, arancione, giallo e così via in tutta la fotografia.
La tonalità funziona bene in un'immagine come il cardinale rosso sopra perché i colori sono chiaramente distinti e separati. La regolazione del cursore Tonalità per il colore rosso influenzerà l'uccello ma nient'altro perché non ci sono altri rossi nell'immagine.
Un recente aggiornamento di Lightroom turbo lo strumento di modifica della tonalità consentendone anche l'utilizzo con le regolazioni del filtro. È possibile effettuare regolazioni precise della tonalità utilizzando i filtri Radiale e Graduato, nonché il Pennello di regolazione. Questi sono strumenti incredibilmente potenti che ti aiutano a ottenere le regolazioni del colore precise in Lightroom che non sei mai stato in grado di ottenere prima.
L'utilità di questo nuovo approccio alla regolazione della tonalità è sorprendente e il suo utilizzo non potrebbe essere più semplice. Basta creare un nuovo filtro o pennello di regolazione, quindi fare clic e trascinare il cursore Tonalità per modificare i colori della parte dell'immagine interessata dal filtro o dal pennello.
La parte superiore dell'arcobaleno dei colori rimane bloccata in posizione mentre la parte inferiore mostra il grado di modifica dei colori. Per un controllo preciso, controlla il file Usa regolazione fine o tieni premuto il tasto Alt (o il tasto Opzione su un Mac), che riduce l'effetto del trascinamento da sinistra a destra per darti regolazioni finemente sintonizzate.
Per illustrare come funziona, ecco un'immagine di due fiori gialli. La regolazione della tonalità utilizzando il pannello HSL mi permetterebbe di cambiare il giallo di entrambi i fiori. L'uso di un pennello di regolazione della tonalità mi consente di cambiare il colore di un singolo fiore. Questa è una manovra che richiedeva il passaggio a Photoshop e l'utilizzo di più livelli e strumenti, ma ora può essere eseguita in pochi secondi in Lightroom.
Per cambiare il colore del fiore in primo piano da giallo a rosso, tutto quello che devo fare è fare clic sul pennello di regolazione e dipingere con una nuova regolazione sul fiore giallo. Quindi fai clic e trascina il cursore Tonalità a sinistra e avrai un fiore rosso istantaneo.
L'opzione Maschera automatica aiuta a garantire che le mie modifiche rimangano all'interno del fiore giallo. Posso anche tenere premuto il tasto Alt (o il tasto Opzione su un Mac) per cancellare parti della regolazione che non voglio.
L'uso della regolazione della tonalità con un filtro radiale o un filtro graduato segue in gran parte lo stesso processo del pennello di regolazione. Applica un filtro e regola la tonalità di conseguenza per modificare i colori di una parte dell'immagine. Queste aggiunte alle opzioni di tonalità in Lightroom sono un po 'come la modifica selettiva del colore, in cui la maggior parte di un'immagine è in bianco e nero con una parte visualizzata con il colore.
Le regolazioni della tonalità per i filtri e il pennello di regolazione fanno un ulteriore passo avanti, offrendoti il controllo totale sui singoli colori in parti specifiche delle immagini. Se non l'hai ancora provato, ti consiglio di provarlo e vedere quanto è davvero facile! E se desideri un controllo ancora maggiore sulle regolazioni del colore in Lightroom, ci sono i cursori Saturazione e Vividezza da guardare.
Saturazione e Vividezza
Questi due cursori possono fare molto per dare alle tue foto un ulteriore grado di raffinatezza. Tuttavia, sono spesso fraintesi e utilizzati in modo improprio. Entrambi svolgono la stessa funzione di base, in quanto rendono i colori di una foto più incisivi o più esagerati. Dove differiscono è nel metodo utilizzato per regolare le immagini e nel modo in cui vengono regolati i colori.
La saturazione è una specie di strumento smussato, come modificare la tua immagine con un martello. Ti consente di regolare allo stesso modo l'intensità di tutti i colori in una foto, il che non è necessariamente una cosa negativa se ti dà il risultato che stai cercando. Tuttavia, è facile esagerare con la saturazione, quindi regola con attenzione.
Vibrance ha un approccio più intelligente e sottile. Questo cursore analizza i colori di un'immagine che sono già saturi e, quindi, non necessitano di molte regolazioni. Quando sposti il cursore a destra, quei colori vengono generalmente lasciati soli, così come i toni della pelle comuni. Il risultato è un'immagine che sembra più incisiva senza essere sopraffatta dal colore.
Regolazioni con i ritratti
La serie di immagini sotto mostra la differenza tra questi due cursori. Il primo è un RAW inedito uscito direttamente dalla fotocamera.
Foto RAW originale non modificata, nessuna regolazione del colore.
La regolazione di Vividezza fino a un valore di +60 rende i colori di sfondo più evidenti e rende più evidenti gli indumenti blu. I volti e le mani sono relativamente intatti, così come alcuni dei colori dei vestiti come l'arancione e il verde che non hanno bisogno di molte regolazioni.
Al contrario, la regolazione del colore della saturazione in Lightroom aumenta indiscriminatamente ogni colore. L'immagine finale sembra essere stata passata attraverso una serie di filtri dei social media mal implementati ed è un po 'fastidiosa e sgradevole da guardare.
Questo esempio è un po 'esagerato, però! La saturazione è una regolazione perfettamente accettabile, purché la usi con attenzione. In generale, aumentare la saturazione a valori così estremi non produrrà i migliori risultati. Mi piace mantenerlo tra +5 e +15, il che dà un effetto più sottile e fa risaltare tutti i colori quanto basta per risaltare senza essere invadenti.
Un altro modo per prendere il controllo delle regolazioni del colore in Lightroom senza diventare troppo complicato è quello di inferiore Saturazione e vividezza.
RAW originale non modificato, nessuna regolazione del colore.
Abbassare il valore di Saturazione e / o Vividezza può dare alle immagini un aspetto attenuato, quasi come un filtro seppia. Mi piace questo effetto sui ritratti e se scatti per i clienti potresti trovarlo una regolazione utile da tenere nella tasca posteriore durante la modifica. A molte persone piace un aspetto desaturato, perché può essere confortante e un po 'nostalgico.
Quando lavoro con i ritratti, trovo che le piccole regolazioni di Vividezza e Saturazione in Lightroom facciano molto. In genere, eseguo solo un po 'di uno o entrambi e non supero un valore di +10. Potrebbe non sembrare molto, ma quelle piccole modifiche possono dare alle tue immagini quella piccola spinta in più per risaltare davvero.
Lavorare con le immagini della natura
Le regolazioni del colore di Vividezza e Saturazione in Lightroom sono davvero utili quando si lavora con paesaggi, fiori, animali o qualsiasi altra cosa in natura. È qui che mi piace mettere il piede sull'acceleratore e spingere i cursori molto più di quanto farei con i ritratti. Piuttosto che stridente e spiacevole, i risultati sono spesso drammatici e persino accattivanti.
Ho scattato la foto qui sotto in Minnesota appena a sud del confine canadese, proprio mentre il sole stava sorgendo. L'immagine sembra a posto, ma è un po 'insipida e non trasmette completamente l'emozione che voglio che lo spettatore provi. Per fortuna, un po 'di Saturazione e Vividezza possono risolverlo.
RAW originale non modificato, nessuna regolazione del colore.
Aumentare la saturazione fino a +55 produce un'immagine molto migliorata, anche se con alcune modifiche che devono ancora essere implementate. I colori sono più ricchi, il contrasto è maggiore e la scena è molto più simile a com'era quando ero in piedi tra gli alberi ad ascoltare il cinguettio degli uccelli in alto.
Anche se l'immagine è migliore con una maggiore saturazione complessiva, l'aggiunta di un po 'di vividezza dà solo il tocco finale di cui ha bisogno. Non aggiungerei mai così tanta vividezza e saturazione a un ritratto o una fotografia di strada. Quando si lavora con scatti della natura, questi aggiustamenti possono fare un'enorme differenza senza sentirsi ostentati o prepotenti.
Il meglio dei due mondi
Se vuoi davvero essere creativo con Vividezza e Saturazione, puoi usare una combinazione di entrambe le regolazioni, ma non nel modo in cui potresti pensare. Le regolazioni del colore in Lightroom sono tutte una questione di preferenze personali, ma un trucco che mi piace usare, specialmente con le persone nella vita di tutti i giorni e non necessariamente con i ritratti formali, è aumentare la vividezza abbassando la saturazione.
RAW originale senza regolazioni del colore.
Alcune delle migliori modifiche possono essere quasi invisibili. Ho abbassato la saturazione aumentando la vividezza, che ha spostato tutto quel tanto che basta per dare all'immagine un aspetto basso ma leggermente migliorato. È una modifica piccola ma evidente rispetto all'originale e mostra come l'utilizzo di entrambe le regolazioni insieme può produrre risultati impressionanti.
Questa tecnica combina Saturazione e Vividezza per un risultato che è più della somma delle sue parti. L'intera immagine sembra un po 'più sommessa e accogliente, mentre i colori importanti sono enfatizzati solo un po' di più. Il risultato finale è, come molti buoni aggiustamenti, sottile ma efficace.
La modifica delle immagini non deve essere complicata. Sebbene ci siano molti strumenti e opzioni per la regolazione del colore in Lightroom, spesso solo queste semplici funzioni di base faranno il lavoro bene. Mi piacciono particolarmente i nuovi strumenti Hue e l'impareggiabile libertà che offrono ai fotografi.
Se non l'hai ancora provato, o se è passato un po 'di tempo dall'ultima volta che hai giocato con Saturazione e Vividezza semplici, potresti essere sorpreso di quanto possono fare per far passare le tue immagini da semplici a assolutamente sorprendenti.