Leggi i loro articoli da mesi o anni, ti sei mai chiesto "Chi sono i fotografi che scrivono per dPS"? Oggi incontriamo Anne McKinnell, una delle nostre scrittrici nuovissime, fresche e profumate di menta.
1. Da quanto tempo scatti?
Circa 6 anni se si sommano tutti insieme.
La prima volta che la fotografia ha fatto parte della mia vita è stata all'università 20 anni fa. Ho scritto per il giornale studentesco e ho comprato una Canon AE1 usata in modo da poter scattare fotografie per accompagnare le mie storie. Giravo la mia pellicola, la sviluppavo e realizzavo stampe nel mio bagno. Dopo l'università ho fatto delle fotografie di viaggio nell'Europa orientale.
Allora vivevo nell'oscurità. Le mie immagini erano di stile giornalistico e incentrate sui problemi del mondo, storie tristi, persone senza fissa dimora e avevo persino un'intera serie sui cimiteri. È come se vivessi in un mondo pieno solo di cose brutte.
Ho fotografato meno spesso durante il periodo in cui stavo costruendo la mia carriera nel software e lavorando per pagare la mia casa. Quando è uscita la fotografia digitale, ho rinunciato a tutto insieme pensando che ora chiunque potesse fare una fotografia perfetta.
Un decennio dopo ho capito che la fotografia digitale non significa che chiunque possa realizzare un'immagine perfetta. Ho rinnovato il mio interesse per la fotografia e ho acquistato la mia prima DSLR circa 4 anni fa.
2. Hai un lavoro a tempo pieno o sei un fotografo a tempo pieno?
Bene, circa un anno e mezzo fa ho fatto un cambiamento piuttosto enorme nella mia vita. Ho venduto la mia casa a Victoria, BC, ho chiuso la mia attività di consulenza software, ho comprato un camper e mi sono messo in viaggio per la vita di un fotografo nomade.
Ho deciso che se mai avessi voluto diventare un fotografo di viaggio avrei dovuto iniziare a vivere quella vita e vedere cosa succede. Quindi ora sono un fotografo a tempo pieno, è la mia seconda carriera e sto vivendo una vita più felice e appagante. Non guadagno tanti soldi come una volta, ma sono più felice.
3. Se dovessi limitarti a un genere di fotografia, quale sarebbe e perché?
Quando sono tornato alla fotografia, quattro anni fa, l'ho fatto per un motivo specifico. La fotografia è lo strumento che utilizzo per diventare una persona più felice e così ho deciso di fotografare solo cose belle e lasciare il lato oscuro della vita ad altri fotografi.
Ho la tendenza a vedere e concentrarmi su tutte le cose negative del mondo. Vorrei essere una di quelle persone positive che vedono il lato positivo della vita, ma non lo sono. Essendo ispirato da Dewitt Jones, cerco molto di concentrarmi su "ciò che è giusto nel mondo" e uso la fotografia per aiutarmi a farlo. Funziona davvero e ha cambiato notevolmente la mia prospettiva.
Quindi il mio unico genere di fotografia dovrebbe essere il paesaggio e la natura. Quando vedo qualcosa di bello nella natura, mi ricorda che il mondo non può essere del tutto cattivo. La mia cosa preferita è uscire nella natura e trovare cose belle che mi ispirano e mi mantengono sano di mente. I paesaggi marini al crepuscolo sono ciò che fa davvero per me.
4. Quando hai iniziato a scrivere per dPS e perché?
Sono nuovo! Ho appena iniziato a scrivere per dPS un paio di mesi fa. Ho sempre amato scrivere e ho insegnato molto nella mia attività di software, quindi mi è sembrato naturale combinare scrittura, insegnamento e fotografia in questo modo. Mi aiuta anche a portare la mia fotografia a un pubblico più ampio.
5. Con cosa scatti e qual è il tuo obiettivo preferito?
Ho una Canon 7D. Il mio obiettivo preferito è il mio obiettivo 24-105L, probabilmente perché è il mio unico obiettivo L ed è la gamma perfetta per quelle volte in cui esco con un solo obiettivo. È estremamente versatile. Tuttavia devo dire che in un paio di occasioni ho noleggiato il 400mm f / 5.6L per la fotografia naturalistica e ADORO quell'obiettivo.
6. Quale sarebbe il tuo consiglio numero uno a un nuovo fotografo?
Rallenta. Devi cambiare il modo in cui vai con la fotografia per passare dalla creazione di istantanee alla creazione di immagini fantastiche che abbiano un impatto. Passa un po 'di tempo a pensare alla scena ea cosa vuoi dire al riguardo. Mi piace passare un po 'di tempo a inventare aggettivi che descrivono la scena e poi usare quegli aggettivi per decidere che tipo di immagine voglio realizzare. Ad esempio, se trovo aggettivi come "pacifico, calmo, blu" potrei usare una tecnica molto diversa se i miei aggettivi sono "drammatico, tempestoso, crudo".
7. Qual è il tuo prossimo grande progetto?
Attualmente sto scrivendo una serie di eBook per nuovi fotografi che li aiuteranno a migliorare la loro visione, esercitare la loro creatività e apprendere nuovi strumenti e tecniche lungo il percorso.
È un approccio un po 'non convenzionale perché credo nell'imparare un po' di tutto allo stesso tempo. Quando ottieni la tua prima DSLR non è divertente memorizzare il manuale della fotocamera finché non capisci cosa fa ogni singolo pulsante senza creare immagini. Non è divertente studiare la composizione all'infinito senza provare anche alcune tecniche divertenti.
Lo considero come una lezione di chimica al liceo. Certo, devi imparare le formule e memorizzare alcune cose, ma devi anche sciogliere le cose e dare fuoco alle cose o ti annoierai e inizierai a odiare la chimica.
Devi imparare un po 'di ogni cosa e progredire in tutte le aree contemporaneamente ed è così che cerco di guidare i nuovi fotografi nei miei eBook.
8. Dove possono andare le persone per saperne di più su di te e sul tuo lavoro?
Il posto migliore è sul mio sito web dove ho un blog sui miei viaggi e su come realizzo ciascuna delle mie immagini. Ho anche due eBook gratuiti di fotografia disponibili lì.
Il mio sito web: http://annemckinnell.com
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