In questo tutorial, ti mostrerò un processo che utilizza colori complementari per stilizzare le tue immagini e creare un tema coerente nelle tue raccolte.
Di recente ho intrapreso un viaggio su strada di 1.800 miglia attraverso l'entroterra polveroso dell'Australia occidentale. Dopo due giorni sulla strada, sono arrivato a Karijini, un parco nazionale famoso per la sua terra ricca di ferro, le gole gelide e l'assoluta lontananza da qualsiasi cosa.
The Middle of Nowhere - Parco nazionale Karijini, Australia occidentale
Karijini è inondato di caratteristiche complementari; deserti caldi, gole gelide, giornate calde e notti gelide. Niente è abbastanza paragonabile, tuttavia, alla presenza quotidiana dei colori naturali complementari di Karijini. Ogni notte, i miei occhi sono stati trattati con una splendida miscela di toni dorati della terra e ombre fredde. E ogni notte non ne avevano mai abbastanza.
Potresti trovarti a sentire un piccolo grilletto felice quando sei in vacanza. Forse stai provando un nuovo obiettivo, forse stai praticando nuove tecniche o semplicemente ti stai lasciando trasportare dal pulsante di scatto: ci siamo passati tutti! In tal caso, è probabile che tornerai a casa con un miscuglio di scatti fantastici e forse alcune immagini che non sono particolarmente forti di per sé da aggiungere al tuo portfolio, blog o feed di Instagram.
Ecco una raccolta di immagini del mio viaggio a Karijini che non si combinano molto bene come raccolta nella loro forma attuale. Ognuno di loro ha una tavolozza di colori diversa, ci sono più tecniche diverse in corso e non condividono realmente lo stesso stile. Non c'è coesione, nessuna armonia.
Individualmente, queste immagini non sono particolarmente forti. Tuttavia, come raccolta, hanno il potenziale per riunirsi per formare un grande storyboard.
Per aiutare questo set di immagini a trasmettere quella storia, ti mostrerò un processo di colorazione per stilizzare questa raccolta. Utilizzando colori complementari creerò un aspetto, una sensazione e uno stile coerenti che attraverseranno l'intera collezione. Questo processo è qualcosa che puoi adattare alle tue collezioni, più e più volte.
Colori complementari
Se stai pensando: "Cosa diavolo è un colore complementare?" non preoccuparti, è abbastanza facile da capire. In parole povere, sono colori che sono uno di fronte all'altro sulla ruota dei colori. Ecco uno screenshot con alcuni esempi:
Esempi di colori complementari.
I colori complementari compaiono ovunque, in particolare in natura. Pensa a un bel tramonto, alla spiaggia o persino alla ricerca di Nemo: ognuno di essi è pieno zeppo di colori complementari. Sono chiamati complementari perché fanno esattamente quello che dicono sulla latta: si completano a vicenda.
Puoi utilizzare colori complementari nella tua fotografia per creare un aspetto, una sensazione e uno stile coerenti per una raccolta di immagini. Ciò può essere ottenuto durante l'acquisizione dei tuoi scatti (ad esempio chiedendo ai soggetti di indossare un colore particolare) o applicando lievi regolazioni ai colori in post-elaborazione. Ti mostrerò esattamente come ottenere quest'ultimo utilizzando Adobe Lightroom.
Passaggio 1: crea una tavolozza dei colori
Prima di entrare in Lightroom e iniziare a regolare i colori, è necessario essere chiari sui colori che si desidera includere nelle immagini.
Un ottimo modo per farlo è creare una semplice tavolozza di colori a cui puoi fare riferimento durante la modifica delle immagini. Questa tavolozza di colori potrebbe essere una raccolta di immagini che hai ritagliato da riviste, forse alcuni campioni di colore da un negozio di vernici o anche un gruppo di quadrati sul tuo computer riempiti con i colori desiderati.
Qui ho optato per il mazzo di quadrati, riempiendo la tavolozza dei colori con toni caldi della terra complementari e ombre oscure e fredde che catturano il paesaggio di Karijini.
Passaggio 2: allinea e sottrai utilizzando tonalità, saturazione e luminanza (HSL)
Quando ti siedi per modificare una fotografia, in genere ti avvicini ad essa con la mentalità di aggiungere qualcosa. Ad esempio, tendi ad aggiungere contrasto, nitidezza o forse aggiungi un gradiente.
Quando lavori con il colore, in particolare quando hai in mente una tavolozza di colori, devi modificare il tuo approccio e invece pensare alla sottrazione. Devi sottrarre i colori dalle tue immagini che non si allineano con la tua tavolozza dei colori, perché lavorare con il colore riguarda tanto i colori che non puoi vedere quanto quelli che puoi vedere.
Una volta che sei soddisfatto dei tuoi colori e si trovano entro i confini della tua tavolozza di colori, puoi quindi andare avanti e aggiungere, migliorare e abbellire.
In questo passaggio, ti mostrerò come utilizzare il pannello HSL (Hue, Saturation and Luminance) in Lightroom per sottrarre e allineare i colori di un'immagine per riflettere quelli della tua tavolozza di colori.
Allinea con Hue
Inizia dalla sezione Tonalità della scheda HSL. I cursori Tonalità consentono di sostituire i colori esistenti con i colori vicini sulla ruota dei colori.
Ad esempio, puoi sostituire tutti i toni rossi dell'immagine con il magenta regolando il cursore Tonalità rossa su -100. Spostando questo cursore su +100, tutti i rossi verranno sostituiti con le arance. Questo perché il magenta e l'arancione si trovano su entrambi i lati del rosso sulla ruota dei colori.
A questo punto, vale la pena dedicare un momento allo studio del colore nella tua immagine e iniziare a pensare a quali colori puoi spingere e tirare per allineare la tua immagine con la tavolozza dei colori.
Facciamolo con un'immagine di esempio. Al momento, questa immagine è un po 'fuori dalla tavolozza dei colori desiderata. Sembra avere una dominante di colore acqua / verde, in particolare nel cielo.
Immagine originale.
Per rimuovere la dominante di colore acqua / verde, puoi spingere i toni acqua verso l'alto per sostituirli con il blu. In questo esempio, un valore di +81 funziona bene. Inoltre, puoi spingere il cursore Blu leggermente verso l'alto, fino a circa +36. Questo approfondirà i toni del blu e rimuoverà ciò che era rimasto della dominante di colore acqua / verde.
Infine, per allineare i toni arancio / giallo alla tavolozza dei colori, puoi spostare i cursori Arancione e Giallo rispettivamente a -26 e -15. Questa sottile regolazione spinge i toni arancioni verso il rosso e i toni gialli verso l'arancione, essenzialmente riscaldando quei toni terrosi.
Durante la modifica, è sempre una buona idea visualizzare la tua immagine insieme alla tavolozza dei colori, per assicurarti di lavorare sulla stessa linea per ogni foto. Questo ti aiuterà a mettere insieme la collezione alla fine.
Regolazioni della tonalità nel pannello HSL di Lightroom.
Qui puoi già vedere che le regolazioni della tonalità hanno allineato il colore del cielo e della terra alla tavolozza dei colori desiderata. Tuttavia, ci sono ancora molti toni verdi che vagano tra gli arbusti e il sistema di navigazione che stanno devastando la tavolozza dei colori. Puoi rimuovere i toni verdi con i cursori Saturazione.
Sottrai con Saturazione
I cursori Saturazione all'interno della scheda HSL ti consentono di controllare l'intensità dei tuoi colori. Aumentando la saturazione, i tuoi colori diventeranno più forti e più vibranti. Diminuendo i cursori di saturazione, i colori diventeranno meno intensi.
Dai un'altra occhiata alla tua immagine e prendi nota di eventuali colori che distraggono che non si allineano con la tua tavolozza dei colori. Regola i cursori corrispondenti per desaturare quei colori. Questo ti lascerà solo con i colori che si allineano con la tua tavolozza di colori. Una volta posizionati questi colori di base, puoi dare loro un piccolo aumento di saturazione per rafforzare l'immagine.
Torniamo all'immagine di esempio da dimostrare.
Sebbene l'immagine di esempio sia molto più vicina alla tavolozza desiderata, contiene comunque colori che distraggono e non si allineano, in particolare i toni del verde e i gialli forti. Puoi sottrarre questi colori dall'immagine desaturando i cursori Verde e Giallo. In questo caso, i valori di -100 (verde) e -78 (giallo) hanno funzionato bene.
Per finire con i cursori Saturazione, puoi aumentare la saturazione dei colori che si allineano alla tua combinazione di colori complementari. Nell'immagine di esempio, aumentare i colori rosso, arancione, acqua e blu ha funzionato un fascino.
Tempo per un'altra revisione dell'immagine di esempio rispetto alla tavolozza dei colori.
Regolazione della saturazione.
Schiarisci con Luminanza
I cursori Luminanza nella scheda HSL ti consentono di controllare quanto luminoso o scuro vuoi che appaia un colore particolare. Aumentando la luminanza si aggiunge luminosità ai colori, mentre diminuendo la luminanza si scuriscono i colori.
Confronta la tua immagine con la tavolozza dei colori. Come sembra? I colori sono un po 'troppo scuri o troppo chiari? In tal caso, regola il cursore Luminanza corrispondente per schiarire o scurire i colori.
Nell'immagine di esempio, le arance sembrano un po 'troppo scure e forse anche il blu potrebbe schiarirsi leggermente. Per ottenere ciò, è possibile aumentare la luminanza dei cursori Arancione, Giallo e Blu fino a quando non si è soddisfatti della luminosità. In questo caso, spostare il cursore Arancione su +28, Giallo su +21 e Blu su +11 ha funzionato.
Regolazione della luminanza.
Cerca di prendere l'abitudine di confrontare regolarmente la tua immagine con la tavolozza dei colori, in particolare dopo aver apportato modifiche ai cursori HSL. A questo punto, se pensi che i tuoi colori abbiano bisogno di un po 'più di lavoro, scorri di nuovo ciascuno dei cursori HSL e modificali di conseguenza.
Passaggio 3: aggiunta di caratteri con le curve
Creare uno stile coerente e applicarlo a ogni immagine della tua collezione può fare la differenza tra una buona collezione e una fantastica.
Se hai uno stile di editing particolare, ora è il momento perfetto per applicarlo alle tue immagini. Se ti trovi in una fase in cui forse stai cercando di creare o stabilire il tuo stile e non sei sicuro di cosa fare, è una buona idea usare la tua materia o ambiente come guida di stile. Diamo un'occhiata a fare proprio questo con un esempio.
Karijini è inondato di colori complementari, terra ricca di ferro, aria calda e polverosa e ombre torbide. Per aiutare a iniettare alcune di queste caratteristiche nell'immagine puoi usare la curva di tono.
La curva dei toni è essenzialmente un grafico quadrato che consiste in un istogramma e una linea lineare che va dal basso a sinistra verso l'alto a destra. Proprio come l'istogramma, il lato sinistro della curva dei toni rappresenta le ombre, il centro rappresenta i mezzitoni e il lato destro rappresenta le luci dell'immagine.
Curva di tono - Base
Cliccando sull'icona "Point Curve" (nell'angolo inferiore destro della finestra Tone Curve) ora puoi fare clic sul grafico Tone Curve per creare punti di controllo. È quindi possibile trascinare questi punti di controllo verso l'alto o verso il basso per modificare il valore dei toni corrispondenti.
Icona curva punto per l'aggiunta di punti di regolazione.
La tua curva di tono funziona su quattro canali distinti: RGB, rosso, verde e blu. Per ora, assicurati che il canale della tua curva di tono sia impostato su RGB. Ciò consente di controllare il tono generale dell'immagine manipolando simultaneamente i toni rosso, verde e blu. Presto conoscerai gli altri canali.
Creazione di ombre atmosferiche
Prima di incorporare le ombre atmosferiche nell'immagine, assicurati che tutte le regolazioni apportate si applichino solo alle ombre. Quindi, per salvaguardare i tuoi toni medi, puoi posizionare un punto di controllo al centro della tua curva di tono (come mostrato di seguito).
Ora puoi aggiungere alcuni punti di controllo sul lato sinistro della tua curva di tono. Questi ti permetteranno di manipolare le tue ombre.
Trascinando questi punti di controllo verso il basso si scuriranno le ombre. Tuttavia, per creare ombre piatte e dall'aspetto torbido, puoi trascinare questi punti di controllo verso l'alto, essenzialmente schiarendo le tue ombre. Mentre lo fai, presta molta attenzione alle aree più scure della tua immagine per assicurarti di non esagerare.
Per completare questo aspetto torbido e atmosferico, puoi scurire le alte luci trascinando leggermente verso il basso il punto di controllo all'estrema destra della curva di tono.
Nell'esempio, puoi vedere che questa sottile regolazione ha schiarito le ombre, scurito le luci, ridotto il contrasto e introdotto quello stile atmosferico torbido nell'immagine.
Curva di tono applicata.
Stilizzazione del colore
Ogni pixel della tua foto è composto da un mix di rossi, verdi e blu. La curva di tono isola questi singoli canali di colore in modo da poter regolare la quantità o la quantità di quel canale di colore presente nelle ombre, nei mezzitoni e nelle luci.
Studiando l'immagine di esempio, i colori di base dell'immagine sembrano buoni. È pieno di colori complementari e si allinea perfettamente con la tavolozza dei colori. Allora, perché preoccuparsi di questi singoli canali della curva di tono?
Torna a infondere nelle tue foto uno stile che ricorda il tuo soggetto o l'ambiente. Forse c'è stata una sensazione o un'emozione particolare durante le riprese. Era vivace? Contento? Luminoso? Malinconico? Caldo? Freddo? C'è una tonalità di colore all'interno della tua tavolozza di colori che ritieni rappresenti meglio questi?
Forse c'era molta polvere rossa terrosa e ombre fredde che fluttuavano intorno? In tal caso, è possibile aggiungere un leggero tono caldo all'immagine e raffreddare quelle ombre per migliorare l'aspetto, la sensazione e lo stile delle immagini. Diamo un'occhiata a come ottenere esattamente questo utilizzando la curva di tono con l'immagine di esempio.
Inizia selezionando il canale rosso all'interno della curva del tono. Se non riesci a vedere l'opzione "Canale", assicurati di fare clic sull'icona "Curva punti".
Lavorando sul canale rosso della curva di tono.
Qualsiasi regolazione apportata a questa curva di tono influenzerà solo i rossi nella tua immagine. Se crei un punto di controllo nelle ombre e lo trascini verso l'alto, aumenterà i Rossi nelle tue ombre. Se dovessi fare il contrario e trascinare questo punto di controllo verso il basso, rimuoverà i rossi dalle tue ombre.
Vale la pena notare qui che quando rimuovi un colore primario utilizzando la curva di tono, introduci il suo colore opposto. Ecco un elenco dei colori primari e dei loro corrispondenti colori opposti.
- Il colore opposto al rosso è il ciano.
- Il colore opposto al blu è il giallo.
- Il colore opposto al verde è il magenta.
Per aggiungere un tono sottostante caldo e sottile a un'immagine, è sufficiente fare clic e trascinare leggermente verso l'alto il punto di controllo all'estrema sinistra del canale rosso. Noterai che non ci vuole molta regolazione per ottenere l'aspetto desiderato.
Regolazioni della curva del tono rosso.
Per raffreddare le ombre, cambia il canale della curva dei toni su Blu. Ciò ti consentirà di aumentare la quantità di blu nelle aree più scure dell'immagine. Per fare ciò, fare clic e trascinare verso l'alto il punto di controllo all'estrema sinistra del canale blu. Presta attenzione alle aree più scure della tua immagine per assicurarti di non esagerare.
Lavorando sul canale blu della curva di tono.
Potresti scoprire che mentre questa regolazione raffredda le ombre, raffredda anche i toni medi e le alte luci. Per contrastare questo problema, puoi fare clic e trascinare verso il basso il punto di controllo all'estrema destra del Canale blu. Questo rimuoverà i toni del blu dalle tue luci e introdurrà un po 'del colore opposto del blu (giallo) per riscaldare le tue luci.
Regolazione della curva del tono blu.
Passaggio 4: tonificazione divisa (opzionale)
Il passaggio finale nel processo di stilizzazione del colore complementare consiste nell'applicare una leggera regolazione della tonalità divisa utilizzando la scheda Tonalità divisa di Lightroom.
A questo punto, potresti sentire che la tua immagine è già perfettamente allineata alla tua tavolozza di colori e forse non c'è più nulla da regolare. Se è così, congratulazioni! Ti incoraggio ad andare avanti, infondere nelle tue collezioni il tuo stile e ispirare gli altri a fare lo stesso.
Se stai guardando le tue immagini pensando "c'è qualcosa che non va" o "hanno ancora bisogno di un po 'di lavoro", vai alla scheda Split Toning. Questo è uno strumento molto semplice che può aggiungere un ultimo strato di smalto alle tue immagini.
Tonalità divisa consente di applicare una tonalità di colore specifica alle luci e alle ombre. È una buona idea fare riferimento alla tavolozza dei colori e selezionare la tonalità esatta che si desidera sia presente nelle luci e allo stesso modo per le ombre. È quindi possibile ridurre l'intensità di questo aspetto utilizzando i cursori di saturazione fino a quando non si è soddisfatti del risultato.
Per l'immagine di esempio, selezionando tonalità calde complementari di 45 per le alte luci e 240 per le ombre perfettamente allineate con la tavolozza dei colori. La regolazione della saturazione di ciascuno su 10 e 6 rispettivamente, applica la giusta quantità di viraggio e completa il processo di stilizzazione.
Aggiunte le regolazioni della tonalità divisa.
Ricapitolare
Dedichiamo alcuni secondi per ricapitolare il processo di colorazione e stilizzatura prima di dare un'occhiata al prima e al dopo.
- Inizia creando una tavolozza di colori complementare.
- Usando la tua tavolozza di colori complementare come guida, allinea i colori esistenti nell'immagine e sottrai quelli che non si adattano del tutto. Usa il pannello HSL per questo passaggio.
- Aumenta delicatamente la saturazione e la luminanza dei tuoi colori complementari, sempre utilizzando il pannello HSL
- Usa la curva di tono per stilizzare la tua immagine e incorporare ombre atmosferiche e sottili toni sottostanti.
- Unisci tutte le tue regolazioni con una sottile regolazione Split Toning, aggiungendo toni caldi e freddi complementari alle tue luci e ombre.
Prima e dopo
Prima
Dopo
Di seguito, puoi vedere un esempio di come appare questo processo quando l'ho applicato alle immagini rimanenti nella mia raccolta.
Questa collezione ha ora un ottimo livello di coerenza. Ha una bellissima tavolozza di colori complementari e uno stile simile in tutta la collezione. Di conseguenza, c'è un'unione nella collezione che prima non era presente. Condivide lo stesso messaggio e si riunisce per raccontare una piccola storia adorabile.
Raccolta - prima.
Raccolta - dopo.
Conclusione
Lavorare con il colore è un processo, non è una scienza esatta. Sebbene i valori esatti dei dispositivi di scorrimento e le regolazioni della curva utilizzati per l'immagine di esempio non funzioneranno necessariamente su ogni immagine, questo processo generale lo farà.
Spero che questo tutorial ti faccia pensare a come applicare il colore alla tua fotografia. È una grande abilità da sviluppare, quindi cerca di non fare affidamento sui preset e pensa invece a definire una tua tavolozza di colori che puoi utilizzare per stilizzare le tue collezioni. È molto più divertente in questo modo!
PS. Hai una tavolozza di colori con cui stilizzare le tue immagini? In tal caso, condividi i commenti qui sotto, mi piacerebbe vedere le tue raccolte.