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Ho ricevuto una serie di richieste per spiegare come ho scattato e modificato questa immagine e ho pensato che potesse essere utile al pubblico del DPS in generale spiegarlo qui. Quando ho iniziato a fotografare 20+ anni fa, ero spesso sconcertato dai risultati che alcuni professionisti erano in grado di ottenere ed è stato solo chiedendo che ho trovato trucchi per dare alle mie immagini un aspetto simile. Capisco che niente è più frustrante che cercare di emulare qualcosa che ti piace e affrontare domande senza risposta.
Se ti piace l'immagine qui sopra, continua a leggere. In caso contrario, ecco un post su come sparare alle cascate.
Preparazione
Negli ultimi tempi abbiamo avuto un clima magnifico a Seattle e sapevo che sarebbe finito presto. L'alba mi interessa sempre ma tende in qualche modo a posizionarsi molto nelle prime ore del giorno per la maggior parte del tempo. Questo si scontra con il mio desiderio di dormire. Ma non la scorsa settimana! Ho giurato di svegliarmi presto e catturare questa bellissima città con una luce radiosa.
Passaggio 1: svegliati presto. Passaggio 2: assicurati di fare le valigie la sera prima. Schede, batterie, indicazioni stradali per arrivare a destinazione. Tutta quella roba, preparala la sera prima. Poche cose sono così dure per un fotografo come dover correre la mattina di una ripresa per trovare oggetti dell'ultimo minuto.
Inoltre, esplora la tua posizione. Ho usato il fotografo Ephemeris per assicurarmi che il sole fosse alla giusta angolazione quando sono arrivato a Kerry Park a Seattle. Sono stato al parco diverse volte, ma alzarsi presto sarebbe uno schifo e hanno l'angolo del sole tutto sbagliato. Oltre allo scouting in anticipo, se il tuo posto è popolare, arriva presto. Vedi quel treppiede sul lato destro di questa immagine che sembra cadrà giù dalla collina da un momento all'altro? Quello è mio. Meno del primo posto = mi sono alzato più tardi di quanto avrei dovuto.
Tiro
Ho girato questa scena con una Pentax 645D e un obiettivo da 55 mm. Questa è una fotocamera di medio formato e le immagini sono grandi, con molti dettagli. Il mio scatto originale doveva includere più skyline di quanto volevo essendo limitato a un obiettivo (Pentax mi ha prestato la fotocamera per scopi di revisione e non avevo una scelta dell'obiettivo).
Mentre aspettavo che si vedesse il sole, ho scattato alcune immagini di esempio e ho regolato le mie impostazioni. Ecco lo scatto così come è uscito dalla telecamera.
Per le impostazioni ho usato ISO 100, 55mm, f / 5 e 1 secondo in modalità Manuale. Ho usato la capacità della fotocamera per creare un file DNG e questa è una versione JPG.webp che vedi sopra. Altrimenti, nessuna modifica a questo punto.
Cercavo la nitidezza dell'immagine e una buona saturazione del colore. Non volevo "sparare a destra" troppo perché preferisco un aspetto più scuro e colori ricchi sin dall'inizio.
La modifica
Come spesso accade, la ripresa è stata la parte facile. A parte il risveglio mattutino, ho scattato questa foto molto prima che sorgesse il sole (6:11, il sole non è sorto per altri 30 minuti).
A casa, eccitato perché mi sentivo davvero sveglio e trascorrevo del tempo nella gloriosa luce del primo mattino che seguì, mi sono seduto e ho apportato le seguenti modifiche in Adobe Photoshop Lightroom 4.
1) Il mio primo passo è stato ritagliare l'immagine in base a ciò che volevo. La versione da 55 mm era troppo lontana, ma lo sapevo quando l'ho scattata. Per prima cosa, ho ingrandito.
Non mi piaceva che lo Space Needle fosse proprio al centro, quindi ne ho portato un po 'sul lato sinistro.
Lo Space Needle è migliore, ma troppo cielo. Inoltre, l'angolo è leggermente diverso (questo è qualcosa con cui combatterei fino all'esportazione finale). Quindi correggiamolo un po 'anche adesso.
2) Dopo aver eseguito il ritaglio generale, ho regolato la curva dei toni per aumentare il punto di bianco e dare un po 'di contrasto all'immagine. Assomiglia a questo:
3) Ho regolato Chiarezza a +33 per dare un po 'di forza al primo piano.
Inoltre, Vividezza di +24 e Saturazione di +20 per aggiungere più colore al cielo.
Infine, Contrast di +20 per un leggero oscuramento del cielo e poi Highlights fino a -56.
Cambiamenti sottili e non così evidenti su queste immagini di dimensioni più piccole.
4) Successivamente, volevo lato destro, lontano dal sole, per non essere così buio. Quindi ho aggiunto un filtro graduato in quanto tale (di solito dipingo nei miei filtri graduati e pennelli di regolazione con un'esposizione di circa 3 stop per renderli facili da vedere ed è quello che vedi qui).
L'ho quindi attenuato per renderlo più luminoso di soli 0,4 stop, aiutando a far apparire quell'angolo dell'immagine.
5) Ora ho aggiustato i neri a -7 e l'esposizione a +.20.
6) A questo punto, volevo più calore nell'immagine. Ho aumentato la saturazione del giallo a +50 e la saturazione dell'arancio a +31.
Lo Space Needle inizia a risaltare di più, ma voglio comunque che l'intera scena sia più calda, quindi aumento la temperatura del colore a 6000K da 5400K.
Nell'apportare questa modifica, la saturazione dell'arancione e del viola hanno leggermente sofferto, quindi aumento la saturazione del viola a +19 e la saturazione dell'arancia a +58.
7) Ancora un paio di ritagli e raddrizzamento (dopo aver fissato un'immagine per un po ', allontanati e torna indietro. Aiuta anche un'altra persona a dare una nuova occhiata e segnalare piccoli cambiamenti) e ho finito!
Grazie per aver letto e spero che questo abbia aiutato in qualche modo. Non tutti i cambiamenti sono un "WOW!" momento ea volte sono i sottili cambiamenti che fanno una grande differenza nel prodotto finale.