La fotografia è una forma d'arte che migliora sempre di più man mano che la tecnologia migliora e le persone investono in se stesse. Come qualsiasi altro mestiere là fuori, più ti impegni a lavorare sulle tue abilità, meglio diventerai. Ci sono molti modi semplici e facili per migliorare la tua fotografia. Eccone alcuni che puoi provare oggi per aiutarti a diventare un artista migliore domani!
1. Inizia una pratica quotidiana e imposta sfide uniche
Una delle cose migliori che ho fatto per la mia fotografia e la mia mentalità quando ero appena agli inizi è stata la pratica quotidiana.
Spesso siamo il nostro più grande critico. Riteniamo che l'illuminazione debba essere perfetta, il soggetto deve essere perfetto e la situazione deve essere perfetta per noi per creare arte. Ma questo è lontano dalla verità. Per migliorare la tua fotografia, o qualsiasi altra cosa, tutto ciò che devi fare è fare pratica. Pratica regolarmente e costantemente.
Se la pratica quotidiana non è possibile, va bene. Non lasciare che questo ti impedisca di creare in modo coerente. Trova un programma che funzioni per te e rispettalo. Affronta sfide come fotografare il cibo, fotografare animali domestici, macrofotografia e altro ancora per uscire e creare semplicemente. Questo ti aiuterà anche ad allenare l'occhio a vedere le immagini prima ancora di scattarle.
2. Scatta in modalità Manuale
Quando ho iniziato la mia attività, ho fotografato in modalità Auto per i primi sei-otto mesi. L'intero processo di interazione con i clienti, fotografare, modificare, fornire immagini e commercializzare un'attività era già abbastanza intimidatorio; l'ultima cosa di cui avevo bisogno era capire la mia attrezzatura al volo. Quindi ho premuto il pulsante della mia fotocamera su Auto e ho cliccato felicemente.
Ma una volta che mi sono dato il permesso di fallire, imparare e provare la modalità manuale, non ho mai guardato indietro. La modalità manuale è più di un semplice pulsante sulla fotocamera. È un'opportunità per capire davvero come funziona l'esposizione controllando la velocità dell'otturatore, f-stop e ISO.
Più giochi con questi elementi, più imparerai a conoscere il tuo stile di fotografia. Mi sono reso conto di amare le immagini pulite e nitide. Le immagini che erano leggere e ariose parlavano del mio stile; erano il tipo di immagini che volevo creare. Mi sono reso conto che dovevo scattare a tutta apertura con un ISO basso per ottenere l'aspetto che volevo. Ciò significava che avevo solo la mia velocità dell'otturatore con cui giocare.
Ho anche imparato la velocità dell'otturatore più bassa che potevo usare tenendo in mano la mia fotocamera per ottenere un'immagine nitida in qualsiasi situazione. Nessuno di questi sarebbe stato possibile se avessi lasciato che la fotocamera dettasse le impostazioni per ogni scena (cioè, scattando in modalità Auto).
3. Sperimenta con diversi stili di editing
In precedenza ho detto che amo le immagini in stile luminoso, luminoso e arioso. Ma questo non significa che non mi piacciano le immagini lunatiche o con molto contrasto. Penso che ci sia un posto per ogni tipo di immagine e ti incoraggio a sperimentare e provare diversi stili di editing.
Sebbene tu possa avere uno stile di modifica principale, nulla ti impedisce di provare altri stili di modifica di tanto in tanto. Questo non significa che tu sia indeciso; questo significa solo che ti piace essere creativo e sperimentare con la tua arte. E questo è un ottimo modo per imparare a modificare software come Lightroom e Photoshop.
4. Prova lo scatto creativo nella tua fotografia
Esistono molti modi diversi per aggiungere un po 'di creatività alla tua fotografia. Usare la doppia o tripla esposizione, scattare attraverso gli elementi o persino giocare con la velocità dell'otturatore può essere un modo per deviare dalla norma. Tutte queste tecniche portano un elemento di unicità nelle tue immagini e ti aiutano a rompere la monotonia del tuo lavoro. Questi ti aiuteranno a migliorare la tua fotografia a lungo termine mentre inizi a pensare in piedi quando sei in giro o anche alle riprese di un cliente.
5. Impara a conoscere la luce in diverse situazioni
Come fotografo, non devi solo vedere la luce, ma devi anche imparare l'arte di leggere la luce: il tipo di luce, la qualità della luce e anche il modo in cui la luce influenzerà la tua immagine finale.
Per i primi anni della mia attività avevo una conoscenza molto limitata della luce. Non possedevo nemmeno un flash esterno, quindi mi sono limitato a fotografare in condizioni di luce chiara, aperta e naturale.
Vivendo a Chicago, le nostre estati sono piuttosto brevi e l'autunno è solitamente un misto di pioggia, temporali e altra pioggia. Ho imparato molto rapidamente che dovevo uscire dalla mia zona di comfort e capire come fotografare diverse situazioni di illuminazione e farlo con sicurezza e creatività.
Quindi la prossima volta che sei in giro, o anche se sei a casa, presta attenzione a come cambia la luce con l'avanzare della giornata. Fotografa in ciascuna di queste situazioni per capire in che modo la luce influisce sull'aspetto e la sensazione delle tue immagini.
Conclusione
Spero che questi semplici suggerimenti ti aiutino a prendere confidenza con la tua fotografia. Forse hai un accesso limitato a attrezzi, modelli o persino luoghi da fotografare. Non lasciare che questo ti impedisca di fare queste cose per migliorare la tua fotografia giorno per giorno. Tutto ciò di cui hai bisogno è la giusta mentalità e la tenacia per farcela.