Come utilizzare le trame per creare fotografie avvincenti

L'aggiunta di trame alle foto è un modo divertente per creare nuove immagini. Per alcuni aspetti, non è molto diverso dalla stampa delle foto su carta ruvida o dalla scelta delle cornici (o entrambe), tranne per il fatto che le immagini non devono lasciare il computer. Puoi farlo con le foto che hai già scattato, anche se spesso è meglio crearle tenendo presente questo trattamento.

Foto di terra screpolata in background.

Scegli le tue foto

Puoi aggiungere trame a quasi tutti i tipi di immagini, ma questo metodo funziona bene con foto semplici in cui non ci sono molti dettagli esigenti. Idealmente, è necessaria un'area monotono di grandi dimensioni che consenta lo sfondo. Altrimenti, puoi usare una texture semplice con una foto complessa: l'importante è che le due foto non combattano.

Un soggetto innocuo, nonostante le apparenze.

Puoi applicare questo trattamento a ritratti, paesaggi, nature morte o praticamente a qualsiasi genere. Con la natura morta, sei particolarmente avvantaggiato perché puoi scattare foto molto semplici di soggetti su sfondi semplici e quindi provare a creare qualcosa di interessante in un secondo momento con uno sfondo strutturato.

Unire le foto insieme non è un approccio purista alla fotografia, ma basta porsi una domanda: ti piace il risultato? Aggiungere una trama a uno sfondo è come mettere insieme due pezzi di un puzzle. Le due parti si adattano l'una all'altra? Un effetto collaterale vantaggioso della creazione di queste immagini è che inizierai a notare e riprendere tutti i tipi di texture da utilizzare con le tue foto.

Macchie di vernice sullo sfondo.

Trovare e fotografare le trame

Puoi creare i tuoi sfondi abbastanza facilmente fotografando le trame in giro per la casa. Ad esempio, prova a catturare carta ruvida, carta vetrata, recinzioni, muri, venature del legno, teglie, piastrelle, tele, superfici verniciate, superfici arrugginite o cemento. Le trame di tono medio con colori o dettagli contrastanti tendono a funzionare meglio delle superfici monotone scure o luminose.

Alberi proiettati contro una priorità bassa verniciata blu.

Prova ad incasinare pezzi di carta e poi ad appiattirli per gli sfondi. Puoi persino utilizzare uno scanner per sfondi di carta, che ha il vantaggio di tenerli piatti mentre si registrano le pieghe e le pieghe.

Gli stessi alberi che si stagliavano su carta marrone. Volevo evitare di distrarre il contrasto sulla carta, quindi l'elaborazione tiene a freno le alte luci.

Se vuoi provare questa tecnica e non hai fotografie di texture nella tua libreria, puoi sempre prenderne alcune con cui esercitarti da siti web di foto gratuiti (ad esempio https://www.freeimages.com).

Una medaglia francese della Croix de Guerre della prima guerra mondiale, originariamente sparata su uno sfondo bianco.

Un'altra possibilità è quella di utilizzare le trame integrate offerte dai programmi di modifica delle immagini. Photoshop CC ha questo in misura limitata. C'è anche una buona sezione delle trame in ON1 Effects (standalone o plug-in di filtro) che offre molta scelta.

In Photoshop CC puoi rivelare il filtro "Texture" nelle preferenze. Funziona solo su immagini a 8 bit. Questa è la trama della tela.

Photoshop Technique (o simile)

Per fondere le trame negli sfondi, è necessario un programma di modifica con livelli e metodi di fusione. Il secondo di solito viene fornito con il primo. In breve, devi solo trascinare una foto sopra l'altra e regolare la modalità di fusione tra i livelli per adattarla. A volte potresti dover modificare l'opacità.

Ecco un flusso di lavoro più preciso:

Apri le due immagini che intendi unire (ovvero soggetto e sfondo con texture).
Assicurati che l'immagine della trama abbia le stesse dimensioni della foto principale o leggermente più grande. Se è molto più grande (ad es. Un file a grandezza naturale sovrapposto a un'immagine web), apparirà meno nitido.
Utilizzando lo strumento sposta in Photoshop, trascina l'immagine della trama sulla foto principale. Questo crea automaticamente un secondo livello ("Livello 1").
Prova i vari metodi di fusione dei livelli nella tavolozza dei livelli fino a trovare quello che si adatta all'immagine. "Overlay" è quello che spesso funziona bene.
Regola l'opacità a piacere. Se vuoi rafforzare l'effetto invece di sfumarlo, puoi duplicare il Livello 1.
Unisci i livelli (Ctrl + E) o Appiattisci immagine.

Puoi farlo al contrario e trascinare l'immagine principale sulla trama, ma poi il cursore dell'opacità diventa meno utile. Idealmente vuoi essere in grado di sfumare l'effetto trama piuttosto che la foto principale. Inoltre, se il file della trama è più grande, averlo sopra evita la necessità di ritagliare l'immagine in seguito.

Utilizzando lo strumento Pennello

Un'altra cosa che puoi fare con le tue trame è dipingere selettivamente parti dell'effetto fuori o dentro l'immagine. Potresti farlo se, ad esempio, desideri creare l'illusione che un oggetto all'interno della foto poggi su uno sfondo strutturato senza farne parte.

Utilizzando una texture ON1 Effects ho creato segni di tipo henné sulla mano e ho usato lo strumento pennello per rimuovere lo stesso motivo dall'orologio.

Per fare ciò, è necessario creare una maschera di livello su "Livello 1" (la foto della trama). Quindi, assicurandosi che il colore di primo piano del pennello sia nero, visibile nella tavolozza degli strumenti, si utilizza lo strumento pennello con un'opacità del 100% per dipingere selettivamente la trama. Premendo "X" puoi ridipingere i dettagli se diventi goffo.

In alternativa, puoi fare il contrario e creare una maschera di livello nera, dipingendo la trama nell'immagine con un pennello bianco.

Armonia

Ho menzionato prima la scelta di trame e foto che si adattano l'una all'altra. Allora, cosa potrebbe significare? Alla fine, puoi decidere cosa va bene con cosa, ma alcune trame si adattano intrinsecamente ad alcuni soggetti. Ad esempio, i vecchi libri generalmente vanno meglio con la pelle, la carta o le trame di cartoncino che con un muro di mattoni. Gli oggetti metallici potrebbero andare bene con ruggine o ossidazione.

Un'altra texture ON1 Effects (carta di riso).

Con i soggetti umani, potresti voler dedurre qualcos'altro del tutto, come le crepe per la vecchiaia o il passare del tempo. Fai attenzione a chi lo usi! Più audace è la trama, generalmente più limitato è il suo potenziale. Puoi usare texture di carta e tela su quasi tutto a causa della loro connessione fotografica e artistica e della loro discrezione.

esprimiti

Qualsiasi immagine prodotta su un computer anziché sulla fotocamera attirerà probabilmente un certo grado di cinismo. È così che funziona la fotografia. Ma non è sempre salutare essere confinati dal mestiere che hai scelto e sentirti come se non stessi facendo nulla di nuovo. Fondere le foto in Photoshop è creativo, divertente e anche un po 'vantaggioso, poiché l'occhio per la giustapposizione è una valida abilità fotografica.