La parola fotografia deriva dalle parole greche antiche per "luce" e "disegno". Poiché la presenza della luce è una componente piuttosto importante nella realizzazione di una fotografia, non c'è da meravigliarsi che le condizioni di scarsa illuminazione siano spesso la nemesi di un fotografo.
Mentre tante altre variabili di illuminazione hanno un impatto immenso sulle tue immagini - la qualità, la direzione, la temperatura del colore e l'intensità - ma se non hai abbastanza luce per cominciare, nessuna di queste ha davvero importanza.
Questo articolo ti guiderà attraverso il mio approccio alla post-elaborazione di un'immagine scattata in condizioni di scarsa illuminazione.
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Con un po 'di stregoneria di Lightroom, le immagini scarsamente illuminate possono essere riportate in vita.
La chiave è iniziare con una base più solida possibile, ovvero massimizzare la qualità dell'immagine catturata nella fotocamera. Per consigli più dettagliati su come eseguire questa operazione, leggi:
- Come scattare in condizioni di scarsa illuminazione - 9 domande frequenti
- Una guida per le riprese in esterni in condizioni di scarsa illuminazione
- Un'altra grande risorsa da aggiungere ai segnalibri è Cheat Sheet: quale attrezzatura e impostazioni utilizzare per la fotografia in condizioni di scarsa illuminazione
Vale anche la pena notare che, per quanto mi riguarda, il dibattito sull'opportunità di scattare in RAW o JPEG.webp non si applica qui. Se stai scattando in condizioni di scarsa illuminazione, scattare in RAW è fondamentale. Vuoi assicurarti di avere più libertà possibile per massimizzare gli sforzi di post-elaborazione.
Faccio eco anche ai sentimenti degli altri quando dico che non dovresti fare affidamento sul software di editing come stampella. Non essere pigro. Fai ogni sforzo per utilizzare impostazioni ISO inferiori, funzioni di riduzione del rumore (NR), utilizzare velocità dell'otturatore più lente, ecc., Prima nella fotocamera.
Cos'è la scarsa illuminazione?
Allora cosa intendo per scarsa illuminazione? Credo che questo sia un fattore che contribuisce alla natura confusa di questo argomento per cominciare. Quando penso di scattare in condizioni di scarsa illuminazione, immagino uno scenario in cui ho difficoltà a vedere abbastanza bene da inquadrare lo scatto, la fotocamera potrebbe avere difficoltà a trovare la messa a fuoco e, senza un po 'di lavoro, l'immagine finale renderà evidente che lo scatto le condizioni erano impegnative.
Questo è quando avere attrezzature di migliore qualità paga. Quelli di voi con corpi macchina in grado di produrre scatti nitidi con impostazioni ISO elevate (basta dare un'occhiata alle Sony A7s) hanno un netto vantaggio sin dall'inizio. Getta un'apertura ampia, veloce, obiettivo e la qualità delle immagini che questo dispositivo può catturare in condizioni quasi completamente buie è assolutamente incredibile, specialmente rispetto a 10 anni fa.
Con l'esperienza imparerai i limiti della tua attrezzatura e del tuo software di editing per ottenere i risultati che consideri accettabili.
Esempio
Lavorerò con questa foto di strada che ho scattato a Santa Monica, in California, come esempio. È stata scattata molto tempo dopo il tramonto, con solo un po 'di scarsa illuminazione da vetrine di negozi e lampioni lontani. Alcuni teppisti avevano scaricato il sapone in una fontana che si era poi trasformata in un pasticcio schiumoso quando questo passante si fermò, ne prese una manciata e soffiò la schiuma nell'aria.
Uno scatto notturno scattato in condizioni di scarsa illuminazione con una Nikon D700 a 70 mm, f / 2.8, ISO 4.000 e 1/60 di secondo.
La combinazione dell'immagine come file RAW e delle condizioni tutt'altro che ideali in cui è stata scattata ha prodotto un'immagine piatta, con una temperatura del colore imprecisa, un contrasto basso e un po 'di rumore. Non esiste un processo esatto che possa essere replicato su ogni immagine, ma ti guiderò attraverso i passaggi che ho intrapreso per riportare in vita questa foto.
1. Verificare la presenza di luci e ombre tagliate
Puoi farlo in due modi:
- Tieni premuto il tasto Alt mentre fai clic sul cursore delle luci o delle ombre
- Passa il mouse sui piccoli triangoli negli angoli superiori dell'istogramma.
Ciò identificherà rapidamente e facilmente le aree della foto che non contengono informazioni e quindi nessun dettaglio da recuperare.
Passando il mouse sul triangolo nell'angolo in alto a destra dell'istogramma si illumineranno tutte le luci ritagliate.
Alt + clic sul cursore Highlights mostra i punti salienti tagliati
Il cursore Alt + Ombre mostra tutte le ombre ritagliate. Questa foto non ha ombre ritagliate.
Per le riprese in condizioni di scarsa illuminazione, ti preoccuperai molto spesso delle aree d'ombra tagliate. Se i dettagli importanti per l'immagine vengono ritagliati, potrebbe non essere recuperabile: questa è una chiamata di giudizio da fare su base individuale.
Sebbene sia sottoesposta, l'immagine non ha ombre tagliate e solo una piccola parte di luci tagliate.
2. Regolare correttamente l'esposizione per il soggetto
Per questa immagine, la persona è il soggetto, quindi voglio che sia esposto correttamente, quindi lo zoomerò e imposterò l'esposizione. Voglio che il suo viso sia un po 'più luminoso e chiaro, quindi ho aumentato l'esposizione di 9/10 di stop (+0,90).
L'esposizione è stata aumentata per schiarire il soggetto. Prima e dopo la regolazione dell'esposizione.
3. Aumentare il contrasto
Ciò comporterà un processo di tentativi ed errori, regolando diversi cursori e analizzando gli effetti che hanno sull'immagine in combinazione tra loro.
Da quello che mi ha mostrato l'istogramma, e da quello che è ovvio guardando l'immagine, ci sono porzioni significative dell'immagine che sono scure: il cielo, la copertina dei soggetti, ecc. Queste aree scure non hanno nulla da aggiungere all'immagine e dopo aver aumentato l'esposizione, sono diventate una tonalità di grigio più chiara e hanno creato più rumore.
Pertanto, ritaglierò intenzionalmente alcune di queste aree ombreggiate diminuendo il valore del cursore Neri. Preferisco trascinare il cursore fino a -100 e iniziare ad aumentarlo finché l'immagine non sembra buona. A -70 le ombre oscurano dettagli non importanti che portano maggiore attenzione alle aree evidenziate.
Il contrasto può essere regolato ulteriormente nel pannello Curve di tono. Se questo è un territorio inesplorato per te, l'articolo Spiegazione della curva di tono di Lightroom è un buon punto di partenza.
Una scorciatoia per regolare tutti i toni simili in un'immagine è disponibile nel pannello Curva dei toni.
MANCIA: L'uso dello strumento clic e trascina nell'angolo in alto a sinistra del pannello Curve di tono è un modo semplice e veloce per regolare i toni nell'immagine. Fare clic sullo strumento per attivarlo; posizionalo sul tono dell'immagine che desideri regolare (ombre, luci, ecc.); fare clic e trascinare lo strumento verso l'alto o verso il basso e regolerà automaticamente tutti i toni simili nell'immagine.
4. Bilanciamento del bianco
Poiché l'esposizione e il contrasto influiscono sui colori di un'immagine, preferisco effettuare tali regolazioni prima di impostare il bilanciamento del bianco. Ci sono due modi per farlo:
- Fare clic e trascinare il dispositivo di scorrimento Temp
- Utilizzare lo strumento Eye Dropper (regolazione mirata) per consentire a LR di tentare di correggere automaticamente il bilanciamento del bianco
Lo strumento Contagocce è una funzione automatizzata che approssimerà il bilanciamento del bianco corretto per te.
La chiave per lo strumento Contagocce è selezionare un oggetto nell'immagine che dovrebbe essere bianco puro (o qualsiasi cosa tu sappia è un tono neutro come il nero o il grigio). Trovo che lo strumento a volte possa darti un punto di partenza su cui lavorare, ma molto raramente ti dà subito un risultato accurato.
Come risultato dei lampioni a vapori di sodio, questa immagine è troppo calda, ha trasformato la pelle del soggetto in arancione e ha reso i verdi troppo gialli. Ho ridotto la temperatura del colore del bilanciamento del bianco da 3.750 gradi a 3.300.
MANCIA: Nel modulo di sviluppo, il tasto barra in avanti alterna tra prima e dopo, in modo da poter vedere rapidamente le regolazioni che hai apportato. Puoi anche fare clic sulla casella in basso a sinistra con due Y, che mostra un confronto affiancato prima e dopo (se quella barra degli strumenti non è visualizzata, fai clic su T sulla tastiera per mostrarla / nasconderla). Sebbene questo possa aiutare a guidare le modifiche apportate all'immagine, trovo particolarmente utile passare avanti e indietro durante la correzione del bilanciamento del bianco.
5. Chiarezza
Il cursore Chiarezza modifica il contrasto locale, specialmente nelle aree dei mezzitoni dell'immagine. Aumentare la chiarezza può aiutare a definire i bordi degli oggetti e aggiungere profondità a un'immagine, mentre diminuire la chiarezza ammorbidirà i dettagli e aggiungerà un bagliore sognante.
Alzando il cursore Chiarezza a +25 si aggiunge un po 'più di pop a questa immagine. Aggiungere troppa chiarezza può accentuare le imperfezioni nei ritratti e i colori spenti, quindi usalo con parsimonia.
6. Riduzione del rumore
Il rumore e il rumore del colore sono la rovina di molte foto in basso, specialmente quelle scattate con fotocamere meno potenti. Il rumore aggiunge una foschia granulosa generale e il rumore del colore si presenta come piccoli granelli di colori casuali, che possono sembrare grandi macchie sulle aree in ombra.
Spesso è più evidente nelle aree scure di un'immagine, ma può devastare anche i toni della pelle. Fortunatamente, è facile da risolvere in LR e non riduce troppo la qualità dell'immagine. Ha i suoi limiti, quindi scatta sempre con l'ISO più basso possibile.
Poiché questa foto è stata scattata con una fotocamera con capacità leggendarie in condizioni di scarsa illuminazione (ai suoi tempi), i livelli di rumore non sono poi così male anche a ISO 4.000.
Il cursore Riduzione rumore si trova nel pannello Dettagli sotto i cursori Nitidezza. Per questa immagine ho aumentato il cursore Luminanza a +30 e il cursore Colore a +15.
Il rumore di questa immagine era abbastanza minimo e Lightroom lo riduce facilmente. Immagine che mostra prima (destra) e dopo (sinistra) la riduzione del rumore.
Un effetto collaterale della riduzione del rumore è la diminuzione dei dettagli, quindi non essere troppo pesante.
L'immagine originale prima di qualsiasi post-elaborazione.
L'immagine originale dopo la post-elaborazione.
Questa è una panoramica di base del mio approccio a una foto scattata in condizioni di scarsa illuminazione o cattive condizioni. Sebbene il processo di editing possa andare molto oltre e diventare più tecnico, questo è un buon punto di partenza per ridare vita a scatti scarsamente illuminati.
Hai altri buoni trucchi di post-elaborazione da condividere per le immagini in condizioni di scarsa illuminazione?