Introduzione della tonalità divisa
A volte può sembrare difficile rendere le nostre immagini uniche, o per lo meno più interessanti. Durante il nostro flusso di lavoro a volte scartiamo anche le foto perché riteniamo che non siano interessanti o che abbiamo fallito in un'esposizione o composizione. Quello che spesso dimentichiamo è che possiamo effettivamente far risaltare le nostre immagini dal resto e diventare meno banali, semplicemente essendo leggermente creativi con il nostro editing. A volte possiamo persino arrivare al punto di salvare un'immagine che altrimenti sarebbe stata introdotta nel pulsante Elimina. Solo utilizzando alcune tecniche di post-elaborazione potenti, ma semplici, possiamo scoprire gemme nascoste all'interno delle nostre immagini.
Introduzione della tonalità divisa
Una di queste tecniche che può aggiungere unicità e forza a un'immagine, è il processo di divisione del tono. Molto probabilmente, hai già visto molte immagini che erano suddivise in tonalità, anche se non ne sapevi nulla. Molte delle fotografie dall'aspetto vintage, che sembrano essere di tendenza al momento, utilizzano quasi sempre l'elaborazione a toni divisi in una certa misura. Questo non vuol dire che le immagini a toni separati siano qualcosa di nuovo, in realtà, la situazione è in realtà esattamente l'opposto. Lo split toning ha le sue radici nella fotografia su pellicola e nella stampa in camera oscura. Prima di iniziare a imparare con quanta facilità puoi convertire le tue immagini in toni divisi, diamo prima una breve occhiata a cosa sono le immagini con toni divisi ed esaminiamo (ancora più brevemente) un po 'della storia dietro il processo.
Cos'è lo split tonificante?
La divisione dei toni è semplicemente un processo mediante il quale la tonalità di colore viene aggiunta alle aree di luce e ombra di una fotografia altrimenti monocromatica. Tradizionalmente, la foto in fase di elaborazione con toni divisi inizia la sua vita come acquisizione di immagini in bianco e nero. Dopo che la stampa è stata completamente realizzata e sviluppata, viene quindi introdotta ad altri prodotti chimici, che influenzano i toni dell'immagine in modi diversi, a seconda delle relative composizioni della chimica coinvolta. Nel nostro mondo di oggi, le camere oscure digitali ora ci consentono di trasferire questa tecnica di viraggio selettivo alle nostre stampe a colori. Le immagini a toni divisi sono del tutto possibili e spesso sono molto piacevoli. Tuttavia, per i nostri scopi qui, manterremo la discussione limitata al processo di utilizzo del viraggio diviso in quanto si riferisce esclusivamente alle foto in bianco e nero.
Storia della tonificazione spaccata
Tutto è iniziato con la nascita del processo fotografico stesso a metà del 1800. Le immagini prodotte durante quell'era di sperimentazione iniziale nel mezzo erano molto delicate ed estremamente suscettibili al degrado dovuto al tatto fisico, alle condizioni atmosferiche e all'esposizione alla luce dopo lo sviluppo. Con l'evoluzione della fotografia, i pionieri dell'arte hanno scoperto di aver bisogno di un modo per rendere le loro stampe finite più durevoli e più durature. Ciò ha portato all'introduzione di toner nel processo di stampa in camera oscura. In sostanza, la maggior parte dei toner sostituisce l'argento metallico presente nella stampa con un composto d'argento più stabile.
Il tono di stampa finito ovviamente dipendeva dal tipo di toner utilizzato. Un esempio facilmente identificabile di questo è il tono seppia. Li abbiamo visti tutti prima; le tonalità calde e dorate che sembrano prevalentemente antiquate e possono conferire un senso di nostalgia a un'immagine. In origine, le fotografie in tonalità seppia erano il risultato di un processo chimico in camera oscura. Il processo prevedeva il trattamento della stampa finita con composti chimici che convertivano l'argento presente in un composto d'argento chiamato solfuro d'argento, che ha reso la stampa finita molto più duratura.
I processi di tonificazione divisa sono avvenuti utilizzando diversi agenti tonificanti in diverse fasi, in diverse proporzioni. Un fotografo potrebbe trattare una foto con un tipo di toner e quindi interrompere il processo in una fase desiderata, lasciando inalterate solo le alte luci. Quindi, potrebbe essere introdotto un altro e diverso tipo di toner, che reagirebbe con l'argento rimanente presente nelle ombre lasciate dal trattamento precedente. Pertanto, i toni visibili all'interno dell'immagine sarebbero divisi, quindi il tono diviso.
Anche Ansel Adams, uno dei fotografi più influenti del nostro tempo, ha impiegato nei suoi capolavori l'uso del tono diviso. Questo di per sé è piuttosto interessante poiché Adam's era un realista in tutti i modi. Significa che ha promosso la fotografia diretta con manipolazioni minime in camera oscura a parte le sue regolazioni, usando principalmente schivate e bruciature. Ansel sceglie principalmente agenti tonificanti a base di selenio per il suo lavoro, che aggiungevano una leggerissima tonalità blu alle ombre della maggior parte delle sue stampe. Ha chiamato i toni di colore melanzana, e in effetti la freddezza dei neri bluastri ha prodotto immagini che sono ancora annoverate tra alcuni dei più magnifici esempi di arte fotografica mai realizzati.
Come applicare la tonalità divisa in Lightroom
Ora che hai capito di cosa tratta l'elaborazione del tono diviso, possiamo passare alle cose divertenti. Diamo un'occhiata a come puoi facilmente far risaltare le tue immagini in bianco e nero utilizzando la funzione di divisione dei toni in Adobe Lightroom 6 (la funzione di divisione dei toni è disponibile anche in altri software di elaborazione delle immagini tra cui LR CC, Photoshop e ACR).
Cominciamo con un'immagine a colori che riteniamo trarrebbe vantaggio dalla conversione in bianco e nero. Le foto che passano bene al bianco e nero il più delle volte possiedono forti contrasti tra le aree di luce e ombra e hanno una grande trama all'interno del soggetto.
Questa è una rapida istantanea del mio cane Leia. La luce intensa che entra dalla porta proietta il suo profilo quasi in silhouette e gli alti ISO hanno reso un'immagine leggermente sgranata, ma in realtà nessun colore eccezionale di cui parlare. Quindi ho scelto di convertirlo in bianco e nero e di utilizzare la grana per dare alla foto un aspetto grintoso e spontaneo.
Immagine a colori originale
Questa è l'immagine dopo la conversione in bianco e nero.
Tuttavia, volevo ancora qualcosa di più di una semplice foto in bianco e nero, quindi ho deciso di applicare un leggero tono di divisione. Qui abbiamo la stessa foto di Leia aperta in LR 6. Il pannello Split Tone è evidenziato.
Vedrai alcune opzioni per controllare la tonalità di luci e ombre, insieme a un cursore di tonalità e saturazione per ciascuna. C'è anche un dispositivo di scorrimento del bilanciamento. Il cursore del bilanciamento controlla il modo in cui i toni di colore vengono applicati l'uno rispetto all'altro.
Ho regolato i toni per trasformare le alte luci in una tonalità gialla, mentre le ombre le ho trasformate in un viola bluastro. Ho semplicemente continuato a regolare ogni cursore finché non ho ottenuto l'aspetto che volevo per l'immagine.
Ecco la modifica con il cursore del bilanciamento che favorisce le alte luci.
Qui lo vediamo equilibrato per favorire le ombre.
Ecco l'immagine finita dopo il viraggio diviso. Dall'inizio alla fine l'elaborazione ha richiesto meno di cinque minuti.
L'applicazione del viraggio diviso alle foto in bianco e nero può essere un modo semplice per andare oltre la semplice conversione della foto in bianco e nero. Aggiunge interesse al tuo scatto e aiuta a distinguerlo dall'ordinario. Fortunatamente, la fotografia digitale ci ha dato una vasta gamma di possibilità di sperimentare con le nostre immagini, applicare modifiche e vedere gli effetti in tempo reale.
Ecco un altro esempio di un'immagine che è stata elaborata utilizzando la tonalità divisa (vedi anche altri in tutto l'articolo). Prova tu stesso alcune tecniche di elaborazione dei toni divisi e guarda cosa possono diventare le tue foto in bianco e nero!
Nota dell'editore: Questo è uno di una serie di articoli di questa settimana con suggerimenti per la fotografia in bianco e nero. Cerca quelli precedenti di seguito e più ogni giorno nei prossimi giorni.
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