Sebbene la fotografia sia una relatività nuova in termini di storia, il colore ci offre ancora l'opportunità di trasmettere significato e attirare l'attenzione. I pallet monocromatici portano la fotografia a colori a un livello superiore.
Dalle origini della fotografia a colori, i fotografi hanno affinato il legame emotivo che gli esseri umani hanno con il colore. Utilizzato per la prima volta nelle pitture rupestri preistoriche, l'ocra rossa è uno dei pigmenti più antichi ancora in uso. Il blu era popolare in Egitto e successivamente nell'era medievale per raffigurare le delicate vesti delle divinità. Avanti veloce al presente e siamo circondati dalla stessa gamma di colori che ha impressionato i nostri antenati. La differenza ora è solo che siamo in grado di sfruttarlo per i nostri usi con molta più facilità.
Cos'è il colore monocromatico?
La fotografia in bianco e nero (che rende una fotografia in diversi gradi di grigio) è l'esempio dominante di fotografia monocromatica. Potresti essere sorpreso di apprendere, tuttavia, che la fotografia monocromatica non è limitata al bianco e nero.
Un classico esempio è il seppia, il tono caldo che ricorda le fotografie invecchiate. Nel tempo, il seppia rivendica lentamente i toni delle immagini in bianco e nero e li trasforma invece in sfumature di marrone rossastro.
Fondamentalmente, qualsiasi fotografia contenente solo le tonalità o i toni di un colore specifico è considerata monocromatica. Una fotografia può essere organicamente simile nel tono o modificata in post-produzione regolando la modalità di fusione di uno strato in tinta unita. In ogni caso, la fotografia monocromatica consiste nel dare la priorità al colore per migliorare l'umore e l'atmosfera.
Rosso
Il colore rosso tradizionalmente trasmette vigore, amore, rabbia e valore, tutte emozioni appassionate. I vasi sanguigni del nostro viso si espandono nei momenti di stress, rendendo le nostre guance arrossate. Sanguiniamo sangue rosso quando siamo feriti. Quando si soffre di mancanza di sonno (o febbre da fieno) si sviluppano persino gli occhi iniettati di sangue. Il rosso ha una relazione fisica unica con il corpo umano. Ne siamo attratti perché lo conosciamo in noi stessi.
Anche il rosso cattura la nostra attenzione in modo così efficace perché innesca una risposta evolutiva. Man mano che gli umani si sono evoluti, siamo arrivati a capire il rosso come un colore che poteva presagire un pericolo. Il colore che ha attirato l'occhio vigile dei nostri parenti preistorici si registra come un colore che attira l'attenzione ai giorni nostri. Un esempio di ciò sono i segnali di stop rossi oi segnali di avvertimento di pericolo. I fotografi possono utilizzare questa connessione evolutiva per catturare rapidamente l'attenzione di uno spettatore e trattenerla più a lungo.
Il rosso monocromatico trasmette disagio o inquietudine, ma appare anche più gentile in natura con il cambio delle stagioni. L'audacia contrasta il motivo e la trama e si fonde con sfumature più scure per dare l'illusione del voyeurismo o dell'intimità.
arancia
Condividendo le proprietà con il giallo e il rosso, l'arancione è un colore versatile più spesso associato a calore, salute e forza. Incoraggia l'estroversione e l'attività. Il rosso, il giallo e l'arancione si combinano per rappresentare fiamme e paesaggi desertici. Le zucche arancioni scolpite ad Halloween danno il loro colore al festival annuale. Gli scoiattoli rossi sono in realtà arancioni, così come la volpe rossa. La tigre, striata di arancione, presta la sua reputazione di coraggio al colore stesso.
Una combinazione di colori arancione monocromatica potrebbe indicare il tramonto a uno spettatore.
Nella versione a colori dello scenario "pollo o uovo", si ritiene che il colore arancione abbia preso il nome dal frutto, non il contrario. Nell'antico Egitto, gli artisti usavano il pigmento minerale arancione per i dipinti delle tombe e gli artisti medievali usavano il pigmento per colorare i manoscritti. Prima della fine del XV secolo, gli europei non avevano un nome specifico per l'arancione, chiamandolo invece giallo-rosso. I commercianti portoghesi, che commerciavano aranci in Europa dall'Asia, importarono anche la parola sanscrita "naranga", che in inglese divenne "arancio".
L'arancione in fotografia è atmosferico e denso, ma come il rosso può anche indicare un pericolo o la necessità di cautela. A causa delle sue associazioni con i tramonti e l'autunno, l'arancione è utile per alludere all'ora del giorno o alla stagione. Può dare energia a una fotografia, ma i suoi toni caldi possono anche enfatizzare il relax e il calore, riflettendo il calore del fuoco o della fiamma di una candela.
L'arancio può ricordare allo spettatore il dolce frutto che condivide l'omonimo colore.
Giallo
Il giallo è il colore della gioia, della spontaneità e delle risate! Come il colore del sole, il giallo conferisce vivacità a una fotografia, creando leggerezza e un senso di agio. Accanto al rosso, le pitture rupestri preistoriche erano decorate con ocra gialla e gli antichi egizi usavano il giallo in elaborate pitture tombali per rappresentare l'oro. Il pittore Vincent van Gohn era un grande ammiratore del giallo, descrivendo il colore alla sorella in una lettera in cui diceva: “Il sole, una luce che per mancanza di una parola migliore posso solo chiamare giallo, giallo zolfo brillante, oro limone pallido. Quanto è bello il giallo! "
Le nostre associazioni prevalentemente positive con il colore giallo significano che i fotografi possono trasmettere scene di felicità in modo più efficace con il colore. Sebbene i gialli più scuri possano essere associati all'autunno, i toni più chiari sono associati alla primavera, al rinnovamento e alla chiarezza.
Altamente distinguibile da qualsiasi sfondo, il giallo è utile per motivi di sicurezza. Giacche e catarifrangenti giallo brillante sono universalmente indossati come precauzione di sicurezza. Tuttavia, la vivacità del giallo può rivelarsi stancante per gli occhi, il che potrebbe essere il motivo per cui sfumature stridenti di giallo a volte sono associate a disagio e ansia. Prova a bilanciare il giallo con uno spazio negativo o una gamma di toni di giallo tenue per evitare fotografie troppo sature.
verde
In alcune culture, il verde denota gelosia e malattia. In altri, rappresenta ricchezza o mancanza di esperienza. Nel complesso, tuttavia, la maggior parte sarebbe d'accordo sul fatto che l'associazione dominante del verde sia con la natura. Le associazioni di Green con la salute e la crescita derivano dal ciclo di vita di alberi, semi, frutta e verdura. I suoi legami con la natura sono stati persino presi in prestito da gruppi ambientalisti che mirano a preservare l'ambiente naturale.
Alcuni scienziati suggeriscono che la natura calmante e centrante del colore verde sia dovuta alla composizione dell'occhio umano. I nostri occhi hanno tre tipi di recettori chiamati coni, ciascuno dedicato a una particolare lunghezza d'onda: rosso, verde o blu. Due dei tre tipi di coni hanno un grado di sensibilità ragionevolmente alto alla lunghezza d'onda del verde. Quando le informazioni sul colore vengono trasmesse al cervello, la maggior parte di queste informazioni riguarda il verde. Ciò significa che siamo in grado di decifrare le variazioni nei toni del verde in modo molto più efficace di quanto possiamo fare per altri colori che rendono il colore più dinamico per uno spettatore.
Spesso è stato descritto che il verde ha un effetto calmante o addirittura ipnotico a causa delle sue variazioni tonali. Il colore verde monocromatico consente ai fotografi di creare immagini densamente ricche che attirano i nostri occhi e le nostre emozioni.
Blu
Il blu è un altro colore che ha forti associazioni con la natura. È un colore incredibilmente mutevole, con le connotazioni forse più diverse. Selezionato in modo schiacciante da molti come colore preferito, il blu parla a molti con l'emozione che nemmeno un'immagine può dettare completamente. È interessante notare che la distinzione tra blu e verde come colori separati non è universale. Ad esempio, gli antichi giapponesi usavano la parola "ao" come termine generico sia per il verde che per il blu. Il giapponese moderno ha una parola separata per il verde - midori - ma i confini tra i due colori non sono così taglienti come quelli degli anglofoni.
Il blu può trasmettere dolore, depressione, armonia, rilassamento o modernità. Quando è fluorescente, può prestare una scena di surrealismo ultraterreno. È un colore che è spesso legato all'emozione interna. Uno schema blu monocromatico può alludere sottilmente allo stato di un soggetto o enfatizzare i dettagli.
Con l'invenzione di nuovi pigmenti sintetici nel XVIII e XIX secolo, le arti impressioniste iniziarono a osservare il colore che esisteva nell'ombra. È diventato il colore preferito dei pittori impressionisti per trasmettere natura, umore e atmosfera. Più tardi Picasso, realizzando l'effetto emotivo dei toni del blu, iniziò a dipingere solo in blu e verde dopo la morte di un amico.
Rosa
Spesso associato all'amore giovane, alla primavera, alla sensibilità e alla femminilità, il rosa prende il titolo da un fiore con lo stesso nome. Gli antichi poeti romani descrissero il colore nei loro versi e l'artista rinascimentale Raffaello raffigurò il bambino Gesù che presentava un fiore rosa a sua madre Maria.
La tonalità lussuosa del colore rosa è stata forse catturata in modo più sbalorditivo dai film del regista Wes Anderson. La ricca tavolozza di film sulla torta nuziale come The Grand Budapest Hotel è pesante con il lusso atmosferico e il design curato. Ma anche la tavolozza dei colori di Wes Anderson è in qualche modo soffocante. La presenza costante del colore rosa diventa claustrofobica per i personaggi che abitano l'hotel. La sua presenza, che rappresenta le idee tradizionali di femminilità, è bella e soffocante ripetitiva.
A causa delle sue forti associazioni di morbidezza e gioia, il rosa può essere usato ironicamente per contrastare le immagini più scure in bilico tra il surrealismo oscuro e un dolce sogno.
Viola
A causa delle sue associazioni con la lavanda, molte culture sono arrivate a considerare il viola come il colore della salute e del relax. In quanto intermedio tra il blu e il rosso, il viola è un colore che stimola la contemplazione ma non smentisce un senso di dolore maggiore come il blu.
Poiché il processo per ottenere il colore viola è stato lungo e laborioso. Solo reali, nobili, re e sacerdoti del Mediterraneo e dell'Europa orientale indossavano una varietà molto ricca di porpora chiamata "porpora di Tiro". Sebbene il viola fosse indossato meno frequentemente da re e principi medievali e rinascimentali, continuò ad essere indossato dai professori delle nuove università europee, da cui l'associazione con la saggezza.
Anche se al giorno d'oggi il viola è prontamente disponibile, spesso può essere un argomento di discussione controverso. Ai tempi della vendita al dettaglio, ho imparato da clienti esigenti che il viola è un colore che ami o odi. Pur ritenendomi un sitter in materia, posso capire la passione che il colore viola stimola, indossato dai più saggi e spesso i più misteriosi della storia.
Conclusione
Quindi come usi il colore monocromatico nella tua fotografia? Usa queste informazioni per usare il colore per aggiungere umore e sensazioni alle tue immagini. Per favore condividi le tue immagini monocromatiche nei commenti qui sotto.