Sono il tipo di persona che non ama nient'altro che leggere un nuovo manuale di fotocamera dall'inizio alla fine. Quando è uscita la Canon 5d MK3 il manuale era di oltre 200 pagine, YUM! Era il manuale Canon più denso di sempre, cielo!
Adoro il mio kit e adoro scoprire come funziona, quali fantastici trucchi posso fare con esso e cosa fa ogni singolo pulsante più le impostazioni personalizzate, le modalità di messa a fuoco automatica, ecc. Uso ancora la pellicola (e ovviamente il digitale), stampo le mie lavoro (di cui tengo un registro dettagliato) in modo che tu possa vedere che sono un solido nerd della tecnologia.
Tuttavia, vedo sempre quanto possa distrarre la fotocamera quando scattiamo foto. Questa affermazione probabilmente sembra un'enorme contraddizione, quindi lasciatemi spiegare. Ci aspettiamo che questo kit scatti foto fantastiche per noi, anche se la fotocamera è un dispositivo inerte e privo di emozioni, senza cervello o cuore. Pensare, vedere e sentire sono ciò che crea grandi fotografie.
Una solida conoscenza tecnica è solo il trampolino di lancio: non rimanere bloccato lì. Usalo per portare il tuo lavoro al livello successivo dedicando la maggior parte del tuo tempo a migliorare la tua capacità di vedere, e non intendo solo scattare foto.
Una buona tecnica migliorerà solo la qualità dei tuoi scatti: non ti aiuterà a creare immagini fantastiche, non ti aiuterà a raccontare una storia, a comunicare i sentimenti di un soggetto o a mostrare allo spettatore come si sente un luogo a trovarsi proprio lì. Solo tu, il fotografo, puoi farlo. È qui che penso che molti fotografi si perdano un po '.
Diane Arbus, una delle mie fotografe preferite e una delle fotografe ritrattiste più venerate che abbiamo mai avuto, ha avuto un brillante rapporto con la sua macchina fotografica:
“Penso che la telecamera sia qualcosa di fastidioso in un certo senso. È recalcitrante … Voglio dire che posso farlo funzionare bene, anche se in realtà non sono così bravo. A volte, quando lo avvolgo, si blocca o qualcosa va storto e inizio a fare clic su tutto, poi all'improvviso, molto spesso, va di nuovo bene. "
Per lei la telecamera era solo uno strumento che l'ha aiutata a realizzare la sua visione. Per creare i suoi famosi ritratti, ha dedicato la maggior parte del tempo alla ricerca di soggetti da cui era affascinata, creando una relazione e connettendosi con loro. È questa connessione e la facilità con cui i suoi soggetti si sono sentiti con lei che ha creato il potere del suo lavoro. Le espressioni che ha ottenuto dai suoi soggetti sono spesso molto commoventi e raccontano la storia di com'era essere loro.
Una volta che hai imparato i fondamenti su come utilizzare la tua fotocamera, sei obbligato, secondo me, a concentrarti sul vedere, guardare veramente e sentire veramente quello che sta succedendo in questo mondo. È così che creerai immagini davvero uniche e originali.
Vedere è uno stato d'animo
Imparare a vedere davvero, è imparare a essere in uno stato d'animo in cui noti tutto ciò che ti circonda. Non solo visivamente, ma con tutti i sensi, perché tutti i tuoi sensi si nutrono a vicenda. Una mattina ti aggiri e senti odore di pane appena sfornato; ti conduce alla porta sul retro di una panetteria dove la porta è aperta ei fornai ridono mentre cuociono vassoi di bagel. È intrigante. Ti sta facendo sorridere.
Non stai scattando foto. Ma stai praticando il vedere notando, avendo l'intenzione di notare. Tutto questo è carburante per la tua fotografia. Alimenta le fiamme della tua creatività, crea una disciplina di cui stai diventando sempre più consapevole in questo mondo. All'inizio è una pratica molto attiva. È come diventare di nuovo un bambino. Devi continuare a prestare attenzione piuttosto che perderti nei tuoi pensieri, nella tua lista di cose da fare, nel tuo futuro. Ma più lo fai più ti viene naturale e inizi a vedere l'impatto che ha sulla tua fotografia.
Insegui la luce
Un ottimo modo per sviluppare il tuo occhio è inseguire sempre la luce. La luce diffrange, riflette, viene filtrata e rimbalza sulle cose in una miriade di modi. Se vedi un'ombra, pensa da dove proviene quella luce. Ho passato gran parte della mia vita a cercare le fonti di luce riflessa; fuori dalla costruzione di finestre, pozzanghere. È come un puzzle leggero e quando ho trovato l'angolo dell'incidente, l'ho risolto e a volte ottengo un buon scatto come premio.
Ritorna negli stessi posti
Ci perdiamo la maggior parte delle cose che stanno accadendo intorno a noi perché il nostro cervello blocca quelli che considera stimoli non necessari. Quindi stiamo essenzialmente combattendo il nostro cervello e riqualificandoci per notare. Trovo che tornare in un posto sia un buon modo per vedere cose nuove. Chiedilo a te stesso, "Cosa posso vedere oggi in questo posto che non ho visto ieri? Come posso mostrare qualcosa di nuovo che non ho fotografato prima? Come ha cambiato la scena questa nuova luce? ”.
Crea progetti di visibilità per te stesso
Un modo fantastico per iniziare ad allenare i tuoi occhi è creare un progetto di visione per te stesso. Scegli un argomento, quindi cercalo ovunque tu vada. Ho fatto tracce di lumache; il mio amico giocava a carte da red-jack. Potrebbero essere gatti soriani, macchine viola, il colore giallo. A molte persone piace sparare alle porte. Hai l'idea.
Scegli qualcosa che non sia così raro, ma abbastanza raro da essere sfidato e ti aiuterà a sviluppare i tuoi occhi. È come quando il tuo amico prende una macchina nuova e all'improvviso vedi quella macchina ovunque. La realtà è che non ce ne sono più di quelle auto, ma la tua attenzione è stata concentrata, concentrata su di essa. Faccio sempre foto di cose incastonate nella strada, puramente per la mia stessa soddisfazione (guardare in basso è importante quanto guardare in alto!)
Sentire
I nostri sensi lavorano tutti insieme e il rafforzamento di un senso aumenterà gli altri. Avere una reazione emotiva al tuo soggetto aiuterà le tue foto perché infonderai quei sentimenti nelle tue foto. Ho adorato ciò che ha detto il fotografo di viaggi Steve McCurry in un'intervista:
“La foto di un ragazzo per strada in Nuova Guinea, con un osso attraverso il naso è interessante da guardare. Ma per essere davvero una buona fotografia; deve comunicare qualcosa su cosa vuol dire vivere con un osso attraverso il naso. È una questione di momento rivelare qualcosa di interessante e profondo sulla condizione umana ". Steve McCurry
Spara alla terza cosa
Alcuni anni fa Victoria Coren scrisse di alcuni consigli che suo padre, il defunto scrittore Alan Coren, aveva dato. Ho pensato che questa fosse un'idea brillante che potrebbe essere applicata allo scatto di foto:
"Non scrivere il primo pensiero che ti viene in mente, perché è quello che scriveranno tutti. E non scrivere il secondo pensiero che ti viene in mente, perché è quello che scriveranno le persone intelligenti. Quando trovi un terzo pensiero, prendi la penna. Quello è solo tuo. "
Quel primo pensiero è la foto che tutti vedono e scattano (la foto del turista). La seconda foto è quella su cui hai pensato e scattata. Ma la terza foto è quella in cui ti sei fermato e hai davvero esaminato tutto ciò che ti circonda. Quando inizi a scattare il terzo scatto, vedrai il tuo stile emergere. Questo terzo modo di sparare arriverà più velocemente mentre ti eserciti.
Non sottovalutare il potere di guardare in una direzione diversa
Ho scoperto che i fotografi sono spesso attratti dagli stessi luoghi. Ho avuto così tante situazioni come questa - dove sono stato con banche di fotografi sul ponte di Westminster e stanno girando tutti in una direzione:
Ma poi, se ti voltavi, c'era uno stile di foto molto diverso dietro di noi, che tutti stavano ignorando:
Vedere è un viaggio che dura tutta la vita che aprirà enormi opportunità per la tua fotografia. Impegnati a migliorare la tua capacità di vedere e trasformerà le tue foto. Sforzati sempre di vedere di più, sperimentare di più e sentire di più.