Un commento che ricevo molto sui miei seminari è quanto sia difficile rimanere motivati a scattare foto regolarmente, specialmente quando il tuo tempo e la tua attenzione vengono trascinati via da tutte le altre cose della vita: lavoro, famiglia, vita! Trovo che uno dei modi migliori per rimanere motivati e avere una sensazione regolare di realizzazione, sia fare un progetto fotografico.
Vantaggi di realizzare un progetto fotografico
Quello che mi piace di un progetto fotografico è che mi concentro sulle mie riprese. Se riesco a prendere qualche ora di sabato pomeriggio per uscire, so cosa sto cercando, ho un punto di partenza immediato. Non sto perdendo tempo a pensare - dove devo andare oggi, cosa devo scattare?
Trovo anche che un progetto mi incoraggia a fare più fotografie perché penso di più alle mie immagini e al progetto stesso. Anche quando non ci penso coscientemente, so che sta filtrando nella parte posteriore della mia mente. A volte sogno ad occhi aperti il mio progetto fotografico, idee per questo mi vengono in mente all'improvviso, tutto mentre svolgo la mia vita quotidiana.
Motivazione e senso di realizzazione
Avere il fulcro di un progetto è un modo semplice per coinvolgermi maggiormente nella mia creatività, e questo per me è super eccitante. Più sono creativo, più sono coinvolto nella creazione e non solo facendo (fare tutte le altre cose, riparare la lavatrice rotta, scrivere e-mail, parlare con il mio contabile), più sono felice. È semplice.
Mi piace anche avere un senso di realizzazione che non proviene da un mucchio di belle immagini, ma da una raccolta, una storia, qualcosa che posso perfezionare e sviluppare. I progetti fotografici mi mostrano anche dove sono i punti deboli del mio lavoro - perché non sto solo reagendo a ciò che mi circonda, ma sto mettendo insieme le mie capacità per creare qualcosa di avvincente. Questo mi spinge a lavorare sulle competenze che devo sviluppare.
Ora iniziare - e finire - un progetto fotografico non è sempre un processo semplice. Quindi ecco i miei suggerimenti su come far decollare un progetto e sulla questione sempre più importante di portarlo a termine!
Cominciamo con il tuo argomento
La scelta di un argomento è, ovviamente, il primo passo più importante. Ci sono infinite scelte, infiniti modi per scattare e infinite idee. Per me questa è la fase più difficile, inchiodare l'argomento e il concetto del progetto.
Voglio che il mio soggetto sia qualcosa di nuovo ed eccitante per me. Voglio mettere il mio timbro sull'argomento, dire qualcosa di nuovo e fresco.
Ecco cosa prendo in considerazione quando scelgo un argomento:
1) Passione
La creatività sta penetrando il banale per trovare il meraviglioso. - Bill Moyers
Questo è il criterio più importante per me nella scelta di un progetto. Devo essere super appassionato di ciò che sto girando, non solo perché questo mi aiuterà a ottenere ottimi scatti, ma mi manterrà motivato a creare un buon corpo di lavoro e finirlo.
Il mondo è disseminato di progetti incompiuti, non lasciare che il tuo sia uno! Quindi chiediti questo: sei davvero appassionato dell'argomento proposto? Ti eccita davvero?
A volte sembra che l'idea di un progetto sia sorprendente, ma una volta iniziato ti rendi conto che è troppo difficile da eseguire o non è quello che pensavi che sarebbe stato. Nessun problema, vai avanti e ricomincia.
2) Cosa ami al di fuori della fotografia?
I miei progetti preferiti di solito sono cose legate a ciò che amo fare al di fuori della fotografia. Quando si combinano due passioni, allora c'è un potenziale brillante.
Adoro esplorare le città, in particolare all'alba quando la luce è bellissima e le strade sono solitamente silenziose e vuote. Amo il paesaggio urbano, ma non mi piacciono molto le folle! Quindi questo è il motivo per cui posso uscire giorno dopo giorno, anno dopo anno, negli stessi posti della mia città, o in altre città del mondo, e scattare foto. Combina due cose che amo.
Anche stare nella natura e sdraiarsi sulle spiagge mi ispira, ma non tanto quanto il paesaggio urbano. Per me la natura è tutto relax, quindi il tuo soggetto deve essere qualcosa che ami e trovi avvincente da fotografare.
Come girerò questo progetto?
Una volta che hai qualche idea per un soggetto, inizia a pensare a come vuoi riprenderlo.
Qual è la tua visione? Ad esempio: saranno a colori o in bianco e nero, reportage o ritratti in posa, paesaggi epici ecc.? Le foto avranno un aspetto simile? Come vuoi che siano le foto?
Ingranaggio
Anche pensando al tuo kit: quali obiettivi utilizzerai? Hai bisogno di attrezzature speciali? Questo problema con il kit e l'attrezzatura può essere una cosa complicata perché puoi fermarti per sempre su un progetto se ti concentri troppo su attrezzature che non hai. Ho ritardato i progetti per mesi perché mi ero fissato di mettere insieme certe attrezzature speciali, o di avere troppi arrangiamenti impegnativi da fare, quindi alla fine non sono mai venuti insieme.
Se sei nuovo nel fare progetti, ti consiglio di riprendere solo qualcosa che puoi fare con l'attrezzatura che hai già. Rendi il più semplice possibile iniziare.
Scegli un argomento accessibile
Le foto in questo articolo provengono da un nuovo progetto che ho iniziato di recente a Cuba. Questo non è un posto accessibile per me dato che vivo a Londra - e girerò lì solo un paio di volte all'anno finché non avrò finito il mio libro sull'Avana. Quindi ho anche un progetto più vicino a casa. In questo modo quando non sono in viaggio ho qualcosa vicino che mi tiene concentrato e ispirato.
Penso che molte persone si affidino allo scatto di foto quando sono al di fuori della loro normale vita quotidiana, quando si sentono più ispirate perché sono in un posto nuovo e diverso. In definitiva, però, lasciarsi ispirare dal mondo che è immediatamente intorno a te è un allenamento molto migliore per la tua fotografia. Se riesci a creare qualcosa di interessante in una scena che vedi ogni giorno, puoi sicuramente scattare una foto interessante di qualsiasi cosa.
Non avere troppi progetti in corso contemporaneamente, però. Se sei nuovo a fare progetti, ti consiglio di iniziare con uno solo.
La coerenza è fondamentale
Più regolarmente scatti foto, più velocemente vedere e pensare come un fotografo diventerà parte di te. È proprio come andare in palestra: un lavoro regolare e costante produce il massimo impatto complessivo.
La creatività è un'abitudine e la migliore creatività è il risultato di buone abitudini di lavoro. Questo è tutto in poche parole. - Twyla Tharp
Avrò realisticamente tempo per girare questo?
Finora tutti i punti hanno riguardato il perfezionamento delle possibilità in modo che sia più facile scegliere un argomento per il tuo progetto.
Calcolare il tempo per farlo è un punto molto semplice, ma è super pertinente. Hai davvero tempo per girare questo film su base regolare? Devi mantenere quel succo creativo che scorre e se non scatti regolarmente perderai la tua capacità di rimanere ispirato e seguire il flusso del tuo progetto.
Sii realistico: se hai solo tre o quattro ore al mese, il gioco è fatto. Pianifica di adattarlo facilmente alla tua vita.
Allontanati dalla tua zona di comfort
Esci dalla tua zona di comfort. Le zone di comfort, dove sono sepolti i tuoi sogni non realizzati, sono i nemici del successo. - Roy T. Bennett
È semplicissimo entrare in un solco con la tua fotografia, riprendendo soggetti simili in modi simili. Raccontare te stesso: questo è ciò che sono bravo a scattare, o questo è ciò che amo fare. Anche se ti incoraggio ad immergerti davvero in un argomento e sviluppare il tuo stile, assicurati di non usarlo per limitarti.
Stare dove ti senti a tuo agio nella fotografia non è dove ti ritroverai a scattare foto meravigliose e sorprendenti. Quello che farai sono foto simili a quelle che hai scattato ieri, la scorsa settimana, l'anno scorso. I fotografi devono continuare a svilupparsi e questo spesso significa spingerti fuori dalla tua zona di comfort.
Non parcheggiare … L'arrivo è la morte dell'ispirazione. - Ernst Haas
Se vuoi fare qualcosa di nuovo, qualcosa di nuovo, qualcosa di unico, devi allontanarti dalla sicurezza di ciò che hai sempre fatto e andare verso cose che non hai mai fatto prima.
Per me sono state cose come chiedere a estranei se posso fotografare la loro pancia (spaventoso!), Viaggiare in posti nuovi o accettare commissioni per grandi progetti (stranamente può essere spesso più stressante essere pagati per fare un lavoro molto creativo che farlo per Dopotutto, se torni con un terribile progetto personale, fa schifo a te stesso.)
Sei nella tua zona?
La fotografia non deve sempre essere fatta al di fuori della tua zona di comfort. Tieni d'occhio le cose che scegli di fotografare e assicurati di non giocare sempre sul sicuro.
Quando ti chiedi cosa vuoi veramente fotografare e ti viene in mente qualcosa che è allo stesso tempo eccitante e un po 'terrificante, è fantastico! Allora hai sicuramente qualcosa che sarà interessante da esplorare. Il confine tra l'essere a proprio agio nel tiro e l'essere ai margini della propria zona di comfort è sottile.
Pianifica il tuo progetto, ma lascia spazio alla spontaneità
Non sono riuscito a trovare la citazione ma sono abbastanza sicuro che Napoleone abbia detto che vuoi sempre andare in battaglia con un piano, ma che non seguirai mai il piano una volta che sarai in battaglia. È lo stesso con la fotografia!
Vuoi e hai bisogno di un piano su come far andare avanti questo progetto. Non aver paura di adattarti mentre le forze creative iniziano a lavorare quando sei là fuori a scattare. A volte ho avuto progetti che cambiano totalmente forma, anche il soggetto, mentre scatto.
Sii aperto al cambiamento e adattati
Ad esempio, quando ho girato il mio primo libro, London at Dawn, ho pensato che il libro sarebbe stato incentrato sugli operai che si alzano alle 4 del mattino e su quello che stavano facendo. Sai, i commercianti di mercato, gli addetti alle pulizie, gli autisti di autobus. Sembrava un'angolazione davvero fantastica.
Quando ho iniziato a scattare, però, non solo le persone sono davvero difficili da trovare all'alba, e di solito si trovano all'interno degli edifici, e quello che ho scoperto è stato che la luce dell'alba e le strade vuote erano molto più interessanti per me che rintracciare le persone all'interno degli edifici. Lavorando. Volevo catturare tutta questa quiete e bellezza.
Fai una descrizione del progetto
Mi piace avere una descrizione di base del mio progetto prima di iniziare che funge da visione, l'essenza del mio piano. Per darti alcune idee su come farlo, ecco alcune descrizioni dei progetti che ho realizzato:
- La Coppa del Mondo per i senzatetto: Crea ritratti belli e colorati di giocatori di football senzatetto che riecheggiano la potente personalità dei soggetti nella pubblicità sportiva. Posa i soggetti in posture forti e orgogliose che, combinate con gli sfondi colorati, promuovono un messaggio positivo sui giocatori di calcio senzatetto e sul torneo.
- Sogni arborei: Un'esplorazione astratta degli alberi ispirata dai miei ricordi d'infanzia di sdraiarmi sull'erba e fissare gli alberi per ore e ore. L'aspetto delle foto sarà onirico e surreale, proprio come lo sono i miei ricordi d'infanzia, con gli alberi che si trasformano in forme diverse.
- Il progetto Belly: La pancia è una parte del corpo poco fotografata (secondo me) e visualizzata raramente (a meno che non sia in perfette condizioni). È spesso una fonte di antipatia personale. Dico libera la pancia! Questo progetto sarà girato per strada in uno stile divertente, spontaneo e schietto. Mi avvicinerò a persone con tutti i tipi di pancia ed esplorerò cosa si nasconde sotto le camicie delle persone.
Riesci a vedere come in queste brevi descrizioni ho coperto ciò che mi interessava del soggetto, come volevo riprenderlo e lo stile che avrei usato? Questo è il genere di cose con cui vuoi finire.
È un progetto a breve o lungo termine?
All'inizio, trovo che molte persone mirino ad affrontare questi argomenti davvero grandi che richiederanno un anno o due. È assolutamente fantastico, ma è davvero difficile mantenere lo slancio per un progetto di due anni. Anche i professionisti lo trovano difficile - beh, lo so! La vita si intromette sempre e ti distrae dal tuo progetto.
Penso che un progetto a breve termine sia il posto migliore per iniziare. Quindi, mentre sviluppi le competenze per completare i progetti, puoi ampliare te stesso.
Cosa speri di ottenere con questo progetto? Qual è il risultato finale che speri di vedere? Per darlo a un amico, metterlo sui social, appenderlo al muro, fare un libro? Quante immagini finali avrai?
Sembrano tutti abbastanza specifici, ma trovo che quando pongo queste domande mi aiutano a perfezionare il motivo per cui sto facendo un progetto fotografico, e più sono raffinato più trovo che sia facile riprendere il progetto.
Alla fine, voglio avere una visione così buona per il mio progetto che posso quasi vedere le foto prima ancora di uscire dalla porta. Naturalmente, le cose si svilupperanno e cambieranno, ma elaborare questi dettagli mi aiuta davvero quando sono là fuori nel mondo di fronte alla realtà - quindi da dove comincio?
Il potere della scadenza
Le scadenze sono la migliore motivazione per me per portare a termine un progetto. Ad essere onesti, raramente mi sembra di essere completamente finito. Potrei andare avanti all'infinito con la maggior parte dei progetti: c'è sempre di più da girare, ci sono sempre più modi per migliorarlo (anche se è solo nella mia mente). Tuttavia, mi piace arrivare alla fine e provare un senso di realizzazione, avere qualcosa da raccontare sulla storia del soggetto che ho ripreso.
Il mondo è disseminato di progetti creativi incompiuti di tutti i tipi. Non lasciare che il tuo sia uno di loro! Una scadenza è un modo fantastico per aiutarti a portarla a termine. Puoi scegliere un periodo di tempo: un anno, un mese o 6 mesi. Puoi anche creare altre scadenze accettando di fare un progetto insieme a un amico. Oppure impegnandosi a realizzare un progetto prima di Natale o per una mostra.
Ora, inizia!
Un'idea che viene sviluppata e messa in azione è più importante di un'idea che esiste solo come idea. - Edward de Bono
È qui che rimango bloccato tutto il tempo. Ho spesso un'idea straordinaria per un progetto e posso vederlo nella mia mente. Poi cerco di iniziare e … procrastino. Questo spesso è perché aspetto il tempismo perfetto, che si tratti della luce perfetta, dei modelli perfetti o di una giornata perfetta. Tutto quel pensare alla perfezione finisce per sembrare totalmente intimidatorio. Quindi devo dire a me stesso: non aspettare le condizioni perfette, non esistono! Non aspettare più tempo, non arriverà.
Non sarà perfetto direttamente (o forse nemmeno mai!) Il perfezionismo è il vero nemico della creatività. Ora pensa a qualche mese da ora con un progetto fotografico finito nelle tue mani che stai mostrando alle persone. Sarà fantastico sapere che hai creato qualcosa dal nulla, un progetto fotografico incentrato sulle tue passioni e creatività. Tutto quello che devi fare ora è iniziare.
Fai qualunque cosa ti porti in vita, allora. Segui le tue affascinazioni, ossessioni e compulsioni. Fidati di loro. Crea tutto ciò che provoca una rivoluzione nel tuo cuore. - Elizabeth Gilbert
Mi piacerebbe sapere cosa ne pensi e se hai intenzione di fare un progetto fotografico quest'anno, o se ne stai facendo uno adesso. Fammi sapere nei commenti qui sotto.