Fotografia, foto, fotografia… tutti modi per dire la stessa cosa. Ma cos'è questa cosa che tutti noi ci sforziamo di fare per migliorare e, a sua volta, condividere con il mondo? C'è stato un tempo, non molto tempo fa, in cui l'idea di produrre una fotografia richiedeva un bel po 'di abilità, pazienza e duro lavoro nelle camere oscure per realizzare stampe.
L'unico modo per far sì che il proprio lavoro si facesse strada davanti agli occhi di qualcun altro era che fosse stampato. Oggi, la capacità di comunicare le nostre immagini ad altri digitalmente è diventata virtualmente illimitata. Stiamo realizzando la stessa vecchia cosa in modi decisamente nuovi.
Quindi, stiamo lentamente assistendo completamente alla morte delle impronte? Con l'avvento della fotografia digitale, il mondo della fotografia è cambiato. Il mezzo si è trasformato in qualcosa di più traslucido per le masse. Il mestiere è diventato meno organico; meno fisico. Fare fotografie, oserei dire, è diventato "facile".
Ciò non significa che non siano stati fatti progressi incredibili all'arte fotografica direttamente come risultato della fotografia digitale e della condivisione. Ciò di cui stiamo parlando qui è una possibile disconnessione tra mestiere e artigiano (o artigiana) che è avvenuta lentamente.
Forse quella disconnessione è un passaggio naturale inevitabile mentre ci evolviamo come cultura fotografica. Siamo entrati nelle fasi di qualche tipo di strano altruismo fotogenico? Ci manca qualcosa non stampando il nostro lavoro?
Stampare o non stampare?
A quanto pare, probabilmente stiamo andando in cortocircuito non stampando regolarmente le nostre fotografie, ma non nel modo in cui potremmo pensare. Perché affrontare i problemi di manifestare le impronte quando, agli occhi di molti, non sono necessarie per la maggior parte delle persone che scattano con fotocamere digitali.
La stampa costa denaro mentre l'archiviazione digitale non costa nulla o quasi. Le stampe fisiche non possono essere "condivise" o "apprezzate" sui social media. Non sono qualcosa che possiamo facilmente copiare e incollare in qualche modo. E qui sta il loro valore. Non in senso monetario, anche se per alcuni stampe d'arte e ritratti sono ancora redditizi. Il valore di vedere stampato il proprio lavoro fotografico deriva da qualcos'altro.
La fotografia digitale è meravigliosa in termini di produzione, costi e convenienza. Ma può anche darsi che diminuisca la nostra percezione del potere derivato dalla fotografia, il che ci fa fermare al di sotto della piena portata dell'arte.
La finalità di una stampa è qualcosa che ci dà come fotografi il controllo totale sul prodotto finale di tutto il nostro duro lavoro. La stampa rappresenta il culmine catartico di tutto ciò che sappiamo sulla creazione di un'immagine e presentiamo quell'immagine al mondo con sicurezza. Le stampe non si basano sulla risoluzione dello schermo, sulle modalità colore o su altre variabili che affliggono la visualizzazione digitale del nostro lavoro.
Quante volte hai visualizzato una foto sul tuo laptop, sul tuo cellulare o sullo schermo del tuo computer di casa solo per notare che in realtà stai visualizzando tre diverse versioni della stessa foto? Se sei come me, provoca non poca ansia fotografica.
La rinascita delle stampe?
Ultimamente, c'è stata una possibile rinascita nella comprensione dei vantaggi delle stampe fotografiche fisiche. Prendi la crescente popolarità delle fotocamere Instamatic che si rifanno alle fotocamere Lomography e Polaroid. Anche Leica e Fuji ora producono fotocamere che realizzano singolari stampe a sviluppo automatico che sono espressioni uniche nel loro genere. Fuji ha fatto un ulteriore passo avanti sviluppando anche una stampante fotografica che stampa in modalità wireless le immagini dal tuo cellulare sulla sua pellicola istantanea Fuji Instax.
L'aumento della popolarità del mezzo istantaneo potrebbe significare che desideriamo rallentare e impegnarci maggiormente nella nostra fotografia. Ci siamo abituati a scorrere verso destra, scorrere verso l'alto e fare clic. Potrebbe essere ora che stiamo cominciando a privilegiare l'esclusività che deriva dal possedere una stampa invece di un file digitale? Solo il tempo dirà quale direzione seguirà il trend.
Pensieri finali… .
Le immagini digitali e le stampe fisiche sono le manifestazioni gemelle della stessa visione artistica. Dovresti sempre stampare il tuo lavoro? Forse non sempre. Non tutte le foto digitali che realizzi varranno sempre la pena di essere stampate … ma dipende da te.
Se la rivoluzione delle fotocamere digitali abbia o meno segnato la fine delle stampe tradizionali non è il problema qui. Invece, la fotografia digitale, anche con tutti i suoi eccezionali contributi alle arti fotografiche, ci ha forse fatto perdere di vista il finale dei giochi. Certo, condividere le tue foto così facilmente con il mondo è fantastico. È una parte importante dell'arte della fotografia. Ma allo stesso tempo, non dovremmo fermarci qui.
Stampa il tuo lavoro di tanto in tanto. Se hai un'immagine che ti parla solo un po 'più forte delle altre, stampala; appendilo al muro, vendilo, condividilo con una galleria fotografica. Fai qualcosa di più significativo che guardarlo semplicemente sullo schermo.