Image Blending: The Landscape Photography Revolution

Anonim

Il passaggio dalla pellicola al digitale è stato uno dei cambiamenti più drammatici nella storia della fotografia e lungo il percorso sono sorte innumerevoli nuove tecniche. Tutto, dall'esporre il diritto alla possibilità di rivedere le foto al volo, ha cambiato radicalmente il mondo fotografico. Di tutti questi cambiamenti, tuttavia, uno ha trasformato la fotografia di paesaggio molto più di ogni altro: l'avvento della fusione di immagini digitali.

A prima vista, la fusione delle immagini potrebbe non sembrare uno sviluppo così importante; tuttavia, ha avuto effetti di vasta portata. Alcune delle scene più difficili da fotografare, ad esempio l'illuminazione ad alto contrasto, sono improvvisamente accessibili a qualsiasi fotografo, aprendo un nuovo mondo di paesaggi da fotografare. Per me, questo lo rende uno dei cambiamenti più drammatici nella storia della fotografia di paesaggio, importante quasi quanto la creazione di una pellicola a colori.

Ovviamente, la fusione delle immagini esisteva in una certa misura ai tempi della camera oscura, in particolare per i panorami o composizioni simili. Tuttavia, il digital blending ha ampliato queste capacità più volte, rivoluzionandone l'utilità. Allo stesso tempo, relativamente pochi fotografi cinematografici - solo quelli che avevano accesso a una camera oscura e un set di abilità abbastanza avanzato - potevano fondere insieme le foto in primo luogo. Il software digitale ha drasticamente abbassato il prezzo di ingresso.

È interessante notare che la fusione di immagini digitali esisteva diversi anni prima della diffusione delle fotocamere digitali, a condizione che tu fossi disposto a scansionare la tua pellicola e modificarla su un computer. Naturalmente, l'esplosione delle fotocamere digitali ha giocato un ruolo importante nel rendere la post-produzione digitale un concetto mainstream, ma è davvero il Software che ha avuto il maggiore impatto. In questo articolo tratterò alcuni dei più importanti tipi di fusione delle immagini - HDR, messa a fuoco e panorami - e come hanno cambiato il mondo della fotografia di paesaggio in modo così significativo.

NIKON D800E + 50 mm f / 1.4 a 50 mm, ISO 100, 1/6, f / 16.0

1) HDR

Forse l'esempio più ovvio di fusione delle immagini è la fotografia HDR. Per quanto brutto e drammatico possa essere, l'HDR - o qualsiasi metodo di miscelazione di esposizioni diverse - è uno degli sviluppi più cruciali nella storia della fotografia. Non sei più limitato alla capacità della videocamera di acquisire informazioni; ora puoi fotografare scene in condizioni di luce estreme senza alcun problema.

Da un lato, si può sostenere che l'HDR non lo è necessario con la fotografia su pellicola, poiché il dettaglio delle ombre e delle alte luci è molto maggiore di quello che otteniamo con una fotocamera digitale. In una certa misura, specialmente con certi film, questo è assolutamente vero. Se scatti con negativi in ​​bianco e nero, ad esempio, la latitudine nelle tue fotografie sarà di gran lunga maggiore di qualsiasi cosa possa ottenere una fotocamera digitale. Tuttavia, non è sempre così. Se si riprende qualcosa come la pellicola per diapositive Velvia, si avrà una gamma dinamica molto limitata.

Quindi, per alcuni film e per la fotografia digitale, la capacità di unire le immagini HDR è semplicemente essenziale. Anche con filtri e tecniche di esposizione attente, alcune scene sono impossibili da fotografare in un singolo fotogramma. La fusione dell'esposizione ti consente di fotografare un paesaggio con qualsiasi luce e, con buone tecniche di post-elaborazione, le fotografie risultanti possono sembrare completamente naturali.

NIKON D800E + 105 mm f / 2.8 a 105 mm, ISO 100, 1/10, f / 16.0

2) Focus Stacking

Una tecnica di post-elaborazione che è quasi impossibile replicare in camera oscura è il focus stacking. Nella sua forma più elementare, il focus stacking ti consente semplicemente di fondere insieme le parti più nitide di diverse immagini, ottenendo una fotografia che appare completamente a fuoco (per maggiori informazioni, leggi il nostro tutorial sul focus stacking). È una parte essenziale della fotografia di paesaggio, così come di altri generi come l'architettura o la macrofotografia.

NIKON D7000 + 105 mm f / 2.8 a 105 mm, ISO 400, 1/320, f / 13.0
Non è una foto di paesaggio, ovviamente, ma questa immagine è una pila di sette fotografie scattate af / 13. Senza la post-produzione digitale, sarebbe stato impossibile da prendere.

Il focus stacking può essere replicato in qualche modo con la pellicola, ma solo se si dispone di particolari tipi di attrezzatura. Ad esempio, un obiettivo tilt-shift, come l'obiettivo Nikon 24 mm f / 3.5, te lo consente inclinazione il piano di messa a fuoco con un angolo ripido, rendendo un paesaggio perfettamente a fuoco. Lo stesso è possibile per le telecamere, che offrono ancora più movimenti di un obiettivo tilt-shift.

Tuttavia, per quanto utile possa essere questa apparecchiatura, è relativamente costosa o difficile da usare. In confronto, la fusione digitale può essere eseguita indipendentemente dall'attrezzatura che possiedi, estendendo la profondità di campo di una fotografia quanto ti serve. Allo stesso tempo, la fusione digitale funziona molto meglio con le scene macro, che gli obiettivi tilt-shift e le telecamere non possono sempre catturare facilmente. A conti fatti, il passaggio all'elaborazione digitale è stato un cambiamento significativo nel modo in cui la maggior parte dei fotografi lavorava con la profondità di campo.

NIKON D800E + 20 mm f / 1.8 a 20 mm, ISO 100, 1/3, f / 16.0

3) Panorami

I panorami sono un argomento interessante da esplorare, soprattutto da allora era possibile crearli nei giorni d'oro del cinema. Per uno, esistevano alcune fotocamere specifiche per il panorama, come la Fuji GX617 (che, per quanto poco pratica nel mondo di oggi, è ancora la mia fotocamera se vinco la lotteria). Anche in camera oscura è possibile, anche se un po 'complicato, ricucire un panorama da una serie di negativi. Escludendo una fotocamera panoramica o solide capacità da camera oscura, tuttavia, molti fotografi posizionerebbero semplicemente alcune stampe l'una accanto all'altra e formerebbero un panorama. Questa tecnica è ancora utilizzata oggi.

Naturalmente, la camera oscura digitale offre una gamma molto più ampia di opzioni. Per prima cosa, è molto facile combinare panorami a più righe con il software di oggi, cosa che sarebbe stata notevolmente difficile, per non dire altro, senza un computer. Con l'elaborazione digitale, bastano pochi secondi per unire un semplice panorama, rispetto all'enorme quantità di tempo che ci vorrebbe in camera oscura.

Inoltre, i panorami digitali hanno il vantaggio di essere facili da modificare. Se qualcosa va storto, puoi ricominciare tutte le volte che ti serve; è molto più facile correggere eventuali errori che compaiono. Sebbene i panorami fossero possibili con la pellicola - ancora una volta, in particolare con fotocamere specializzate come il GX617 - la flessibilità dell'elaborazione digitale significa che puoi scattare panorami in molte più condizioni di quanto fosse possibile in passato.

NIKON D800E + 70-200mm f / 4 @ 70mm, ISO 100, 1/4, f / 22.0

4. Conclusione

Per alcuni generi di fotografia, l'avvento della fusione di immagini digitali potrebbe non essere stato particolarmente degno di nota. I fotografi sportivi, ad esempio, raramente mescolano insieme le immagini anche oggi. Tuttavia, per la fotografia di paesaggio, la fusione delle immagini rappresenta un enorme cambiamento nella capacità dei fotografi di esprimere la loro visione creativa. Ora, indipendentemente dalla difficoltà di un paesaggio, la fusione rende possibile scattare la fotografia che desideri.

In generale, prima dei giorni del software di post-elaborazione, una telecamera di visione era necessaria se si desiderava un grado così elevato di flessibilità. Queste fotocamere possono inclinare la messa a fuoco, utilizzare pellicole estremamente grandi (per il ritaglio in un panorama) e consentire negativi con un'elevata gamma dinamica. In questo modo, una fotocamera 4 × 5 o 8 × 10 può farlo quasi replicare gli effetti descritti in questo articolo. Anche allora, però, queste regolazioni non corrispondono del tutto alla flessibilità dell'elaborazione digitale. E, naturalmente, un view camera presenta altri svantaggi intrinseci, come le dimensioni, il costo e la velocità di utilizzo.

Per me, questo è ciò che rende la post-produzione digitale così cruciale, ancor più delle stesse fotocamere digitali. Chiunque, sia che utilizzi una fotocamera inquadra e scatta o una fotocamera di medio formato - può unire le foto insieme, correggendo gli svantaggi intrinseci della fisica nella fotografia. Ciò rende possibile fotografare qualsiasi scena tu voglia, non importa quanto sia complicata. Nella sua forma più elementare, la fusione delle immagini significa che nessun paesaggio è vietato.