Hai un'immagine a cui vorresti dare il trattamento di Hollywood e aiutarla davvero a farla risaltare? In questo articolo, ti mostrerò un metodo che puoi utilizzare per dare alle tue immagini un trattamento di successo e portarle al livello successivo. La parte migliore è che non devi essere un genio di Photoshop per farlo!
La tecnica che esploreremo è denominata color grading. Il termine color grading è generalmente riservato ai film in cui gli editori applicano una correzione del colore creativa ai film, ma ora è qualcosa che appare sempre di più nel vocabolario dei fotografi. La correzione del colore non deve essere confusa con la correzione del colore; è qualcosa di completamente diverso. Laddove la correzione del colore è il processo che garantisce che le dominanti di colore vengano rimosse e che i colori siano di conseguenza più accurati, la gradazione del colore è il processo di alterazione e / o miglioramento dei colori in aree specifiche dell'immagine, come ombre e luci, per comunicare un un'emozione particolare o semplicemente far risaltare di più il soggetto, per esempio. Se hai visto un film, è molto probabile che tu abbia visto il color grading al lavoro.
La classificazione del colore più comune e più semplice è l'uso di colori complementari; ad esempio i toni verde acqua / blu nelle ombre e il colore opposto, giallo / arancio, nelle alte luci. Questi due gruppi di colori si trovano uno di fronte all'altro sulla ruota dei colori e, essendo colori complementari, lavorano armoniosamente insieme e aiutano il soggetto a risaltare di più. Guarda questi altri esempi di colori complementari in azione. Esistono altri tipi di gradazione del colore che utilizzano diversi metodi di teoria del colore, come analogo e triade, tuttavia complementare è il più semplice da imparare e può fornire ottimi risultati.
Prima di iniziare, assicurati che l'immagine su cui desideri lavorare non abbia già una dominante di colore, poiché ciò influirà sul risultato finale. La correzione del bilanciamento del bianco è un ottimo punto di partenza. Se non sei sicuro di come farlo, 3 modi per modificare il bilanciamento del bianco in Lightroom potrebbero aiutarti.
In questo articolo, userò le curve in Photoshop per aggiungere la correzione del colore, quindi se non hai familiarità con le curve, come eseguire una regolazione rapida e semplice delle curve in Photoshop. Come per molte altre cose in Photoshop, c'è sempre più di un modo per portare a termine il lavoro, ma per un processo semplice che dà risultati fantastici, non puoi battere le curve! (Le curve dovrebbero essere una delle mie regolazioni preferite in Photoshop, dato che puoi controllare tanti aspetti della tua immagine solo con questa funzione.) Non ti darò numeri esatti da comporre con ogni regolazione, come potrebbero i tuoi gusti variano in base alla mia, e lavorerai anche su un'immagine diversa dalla mia, quindi ciò che funzionerà per la mia immagine non funzionerà necessariamente per la tua.
Passaggio 1: aggiungi due livelli di regolazione
Ho l'immagine che vorrei colorare e voglio aggiungere la combinazione di colori verde acqua / arancione, per darle un aspetto da blockbuster. Mi sono assicurato che non ci siano già dominanti di colore, quindi sono a posto con questo file. Prepara la tua immagine e seguila.
Il primo passo ora è aggiungere due livelli di regolazione della curva; nomina il primo Luminosità e l'altro Colore (mi piace sempre nominare ciascuno dei miei livelli come parte del mio flusso di lavoro poiché mi aiuta rapidamente a ricordare cosa sta facendo ogni livello). Ora cambia la modalità di fusione del livello Luminosità in Luminosità. Per fare ciò, fai semplicemente clic su Normale nel pannello dei livelli; questo dovrebbe far apparire un menu a discesa. Ora scorri fino in fondo e seleziona Luminosità.
Successivamente, esegui un processo simile con il livello Colore selezionato; solo invece di selezionare la modalità di fusione Luminosità, dovrai selezionare Colore. Ciò che questi due passaggi stanno facendo è molto utile quando si apportano modifiche alla curva in ogni livello. Modificando un livello in una miscela di luminosità, si stanno effettivamente apportando solo regolazioni alla luminosità o ai livelli di luce dell'immagine e non regolando in alcun modo il colore. Questo è molto utile quando si aumenta il contrasto, ad esempio, poiché l'aumento del contrasto può alterare la saturazione dei colori nell'immagine.
Al contrario, la modifica della modalità di fusione del livello Colore su Colore garantisce che verranno applicate solo le regolazioni del colore nel livello della curva e non avrà alcun effetto sui valori di luminosità dell'immagine.
Passaggio 2: regola i livelli della curva
Ora che hai creato e nominato i due strati di curve, è il momento di regolarli e lasciare che la magia accada. In primo luogo, vogliamo aumentare il contrasto dell'immagine. Quindi, con il livello della curva di luminosità selezionato, aggiungi una semplice curva a S al livello della curva. Questo si riferisce a una curva a forma di S, e questo stile di curva aumenta il contrasto.
Come puoi vedere, ho fatto una leggerissima regolazione con il contrasto qui; le ombre sono state leggermente scurite e le alte luci aumentano leggermente. L'immagine era già abbastanza contrastata, quindi non volevo aggiungere molto di più.
Ecco l'effetto della regolazione della curva di contrasto.
Passaggio 3: aggiungi la correzione del colore
Con il contrasto complessivo dell'immagine piuttosto buono, è ora il momento di passare ad aggiungere la correzione del colore. Per aggiungere verde acqua alle ombre e giallo alle luci, seleziona il livello di regolazione della curva di colore e fai clic sul menu a discesa RGB. Il primo è rosso. dobbiamo rimuovere il rosso dalle ombre, ma aggiungerne un po 'alle alte luci. Se fai clic in basso a sinistra della curva e trascini il punto di ancoraggio dell'ombra verso destra, vedrai una goccia in rosso dalle ombre e il verde inizierà ad apparire. Per aggiungere il rosso nelle luci, fai semplicemente clic sul punto di ancoraggio in alto a destra e fallo scorrere verso sinistra.
Ripeti questo passaggio per ciascuno dei colori verde e blu nel menu a discesa.
Non esiste un importo fisso su quanto ciascuno dovrebbe essere spostato. Inizia con piccole quantità e aumenta come e se necessario. Per evitare che i toni della pelle vengano influenzati, ho aggiunto un punto di ancoraggio al centro della curva. Per fare ciò, ho semplicemente cliccato sulla curva al centro di ogni curva di colore. Questo bloccherà quella parte specifica della curva e le tonalità della pelle saranno intorno all'area del tono medio.
Ecco come appare ciascuna delle curve di colore con questa immagine.
Se ci sono aree in cui ritieni che il colore sia stato influenzato troppo - forse hai troppo rosso sul viso, ad esempio - fare clic sullo strumento di regolazione mirato (TAT) ti consentirà di individuare l'area esatta sulla curva che ha bisogno regolazione. Basta selezionare il TAT e fare clic nell'immagine, sull'area che si desidera targetizzare, e questo posizionerà un punto di ancoraggio sulla curva. Ora puoi spostare quell'ancora su o giù per adattarla. L'uso dei tasti della tastiera per spostarsi su e giù è più accurato.
Ora ho adattato i colori nella curva a come vorrei che appaiano. Attiva / disattiva questo livello di regolazione per vedere quale impatto hanno le regolazioni per te. Potrebbe essere necessario rivisitare ciascuna delle curve di colore e riadattare leggermente.
Passaggio 4: aggiungi un livello Mixer canali
Il passaggio finale in questo consiste nell'aggiungere un livello di regolazione del mixer dei canali. Per questa immagine, ho selezionato Bianco e nero con filtro rosso, ma sentiti libero di sperimentare diverse opzioni per la tua immagine. Vuoi usarne uno che crei una buona quantità di contrasto nel soggetto e nello sfondo. Puoi anche regolare i cursori RGB per adattarli e, infine, ridurre l'opacità di questo livello (io uso il 34%).
Ecco il prodotto finale.
C'è una bella differenza rispetto all'immagine originale qui sotto.
Guardiamoli fianco a fianco:
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Prima |
Dopo |
Adesso dove?
Ora hai un'introduzione alla correzione del colore usando le curve in Photoshop. Con questo esempio ti ho mostrato come aggiungere una dominante verde acqua alle ombre e un tono arancione più caldo alle alte luci, ma non sentire di essere intrappolato solo con questa combinazione di colori. Prova a spostare l'ombra e ad evidenziare i punti di ancoraggio in ciascun canale di colore in una direzione diversa; non solo in orizzontale. Ricorda solo che, come regola generale, i colori più freddi come il verde e il blu sono più prevalenti nelle aree in ombra, mentre i colori più caldi come il rosso e il giallo dovrebbero essere nelle aree più luminose.
Ecco una panoramica sugli effetti dello spostamento dell'ombra e dei punti di ancoraggio dell'evidenziazione per ciascun canale di colore:
Se dimentichi mai quali sono i colori opposti, ecco una pratica ruota dei colori.
