Un guest post di SusanG dal Camelot Photography Forum.
Spesso mi viene chiesto “qual è il miglior tempo di posa / diaframma per questo e quest'altro”. Ho anche fatto la domanda io stesso. Ma in un certo senso, stiamo saltando davanti alla pistola quando lo chiediamo. Se invece ci chiediamo “Ho bisogno di più o meno luce” perché questa immagine funzioni, avremo trovato noi stessi la risposta in base alla circostanza esatta che richiede la risposta. Perché una volta determinata la risposta, sappiamo che restringendo l'apertura e / o aumentando la velocità dell'otturatore possiamo ridurre la luce che entra nella fotocamera. E aprendo l'apertura o rallentando la velocità dell'otturatore, possiamo aumentarla. Comprendere l'esposizione e le interruzioni è un concetto fondamentale che aiuterà solo la tua fotografia. Sia che scatti in automatico o in manuale. Il principio non cambia!
Allora, cosa c'entra tutto questo con l'acquisizione del contrasto nella nostra fotografia? Un sacco! Perché il contrasto è influenzato dalla quantità di luce che lasciamo entrare durante l'esposizione!
Il contrasto nella fotografia è la differenza tra buio e luce. Ma non finisce qui Si riferisce anche ai contrasti creati con il colore, i toni e la consistenza. Li "vediamo" solo a causa della luce.
Se la luce è ciò che rende visibili i colori: cosa rende i colori saturi nella fotocamera (aumento dell'intensità)? Questa sarebbe la quantità di luce. Ricordi le scatole di vernice all'asilo? Come abbiamo ottenuto toni più forti e più profondi? Abbiamo aggiunto Black!
Ed è esattamente così che otteniamo contrasto e colori intensi nella nostra fotografia. Aggiungiamo "dark". Ma come lo facciamo?
OK. Basta con la teoria! Passiamo alla pratica.
Contrasto: la differenza tra luce e buio
Contrasto elevato: un'estrema differenza tra luce e buio
Contrasto basso: una differenza graduale o minore tra luce e buio
Contrasto colore: differenze tonali e livelli di saturazione dei colori
High Key: per lo più leggero, compresi i bianchi
Low Key: per lo più scuri, compresi i neri
Nessun contrasto: è un whiteout in Antartide e molto pericoloso. Il miglior consiglio è tornare alla stazione base.
In primo luogo, determinare l'esposizione "corretta". Tutte le fotocamere hanno un esposimetro integrato. È quel piccolo grafico a barre sullo schermo che ha -2 sul lato sinistro, 0 al centro e 2 a destra. Il lato meno rappresenta la sottoesposizione, il più rappresenta il sopra e lo zero rappresenta ciò che la tua fotocamera pensa sia l'esposizione corretta. Impara come usarlo!
Una volta ottenuta l'esposizione corretta, compensa le tue impostazioni di 1/3 a un Full Stop sotto. Ora stai aggiungendo "scuro": il nero nella scatola dei colori. Se scatti in modalità automatica o semiautomatica (priorità di tempi o diaframmi), puoi impostare la compensazione nel menu Compensazione EV (valore di esposizione) e la fotocamera sottoesporrà automaticamente del margine impostato. Se scatti in Manuale, utilizza l'impostazione dell'apertura per effettuare regolazioni minori (le impostazioni dell'apertura nella maggior parte delle fotocamere sono in incrementi di 1/3 di un punto completo) e le velocità dell'otturatore per effettuare regolazioni spettacolari (poiché la velocità dell'otturatore nella maggior parte delle punto fermo su o giù). Tieni d'occhio la lettura del misuratore di luce quando ti fermi manualmente. Vuoi che l'ago spinga verso sinistra (il lato meno) di Zero. Ogni segno cancelletto rappresenta un incremento di 1/3 di un punto completo.
La linea guida di base per ottenere il massimo contrasto in una scena è:
Scatta con l'apertura più stretta possibile per le condizioni di luce
Scatta con la massima velocità dell'otturatore possibile per le condizioni di luce
E se stai già pensando a quando quanto sopra NON si applica, sei più avanti nel controllo e nella creazione di contrasto, allora hai pensato 😉
SusanG è il creatore di Camelot Photography Forum, un sito di fotografia MySpace ™ dove chiunque può trovare il proprio nuovo livello.