Imparare a vedere, parte VII

Mentre la fotografia riguarda la visione, la composizione riguarda l'estetica.

Nelle nostre letture precedenti di questa serie abbiamo appreso come il colore, il contrasto e la gamma tonale abbiano un effetto drammatico sul risultato complessivo. Alcuni insegnanti potrebbero dire che la prima regola importante per realizzare immagini di successo è la composizione, e in effetti può essere così. Tuttavia, mi piace anche che i miei intrepidi lettori siano unici e fedeli a se stessi. Pertanto, diciamo che l'impatto del colore è più importante della composizione (ricorda gente, questa serie è per principianti e principianti, quindi per favore non iniziamo un dibattito furioso e confondiamo le acque. Voglio che i nostri principianti si divertano ed esplorino da soli - loro lo capirà.)

Ho avuto la fortuna di essere cresciuto in campagna, su una tortuosa strada sterrata che seguiva un fiume serpeggiante. Non lontano dalla fattoria di famiglia c'era uno di quei ponti a telaio triangolare vecchio stile che attraversavano il fiume, e appena oltre c'era un tamburo dove ci si poteva sedere e respirare il paesaggio sottostante. Era idilliaco e una calamita per i cavalletti degli artisti.

Quando le mie faccende quotidiane erano finite, salivo spesso a bordo della bicicletta da 28 pollici, con i vermi in tasca e la canna da pesca di ontano, e andavo a spacciare fino alla mia buca di pesca segreta. A volte arrivavo a destinazione, altre volte venivo distratto da un artista in piedi in cima alla Lloyd Hill (come chiamavamo il tamburo), adornato di berretto con i pennelli in mano.

Invariabilmente ogni artista aggiungerebbe la curva a S del fiume che entra dall'angolo in basso a destra della tela bianca seguendo una diagonale fino a quando non esce nell'angolo in alto a sinistra. Il ponte triangolare era sempre nell'angolo in basso a destra della tela, la nostra fattoria nell'angolo in alto a destra. Le lontane pinete creerebbero la lontana linea dell'orizzonte. Un artista che visitava spesso lo stesso luogo posizionava un olmo in primo piano a sinistra della scena per aggiungere equilibrio e colore, riflettendo la stagione. Ironia della sorte, l'olmo non era nella vista che si trovava davanti ai suoi occhi, ma era una creazione della sua immaginazione.

Molti degli elementi di una buona composizione possono essere trovati in questa immagine. Riesci a individuare le linee diagonali, le varie curve "C" e "S" e le forme triangolari in questa immagine?

Mi è piaciuto che questi artisti lavorassero meglio; non solo stava dipingendo la scena così com'era davanti a lei, ma aggiungeva anche i suoi elementi - l'olmo - ed esprimeva il suo stato d'animo e i suoi pensieri in quel particolare momento. Rompendo le regole realiste del giorno, stava facendo una dichiarazione con la sua arte.

Circa venticinque anni dopo, riflettevo spesso su quelle prime lezioni registrate da un artista che tollerava l'implacabile sguardo a bocca aperta di un bambino con i vermi che gli sfuggivano dal taschino della camicia.

Quello che ho trovato particolarmente intrigante, tuttavia, è stato il modo in cui l'artista iniziava con una tela bianca e poi aggiungeva elementi come desiderava la sua immaginazione. In confronto, il fotografo inizia con una tela intera ed elimina quegli elementi che sono indesiderabili. Di conseguenza possiamo dire che la forma d'arte di un pittore è additiva, mentre quella di un fotografo è sottrattiva.

Nei prossimi numeri esploriamo alcune delle regole di base della composizione identificando gli elementi di piacevole estetica: la curva a S, la curva a C, come creare movimento utilizzando le diagonali, costringendo lo spettatore a entrare nella scena tramite usando il contrasto e la messa a fuoco selettiva, come l'uso dei triangoli mantenga l'occhio in movimento all'interno e, naturalmente, il favorito consacrato dal tempo degli insegnanti di tutto il mondo … la regola dei terzi.

Una volta esplorate le possibilità che queste linee guida possono portare alla nostra fotografia, diventeremo ribelli e le metteremo da parte. Solo comprendendo le "regole" possiamo quindi infrangerle efficacemente.

Una tartaruga di Blanding appena schiusa, identificata come una specie a rischio, ha le dimensioni della moneta più grande che hai in tasca. Quando si scattano ritratti di quasi tutte le creature viventi, una buona regola pratica è posizionare la fotocamera all'altezza degli occhi del soggetto.

Nel frattempo, quello che voglio che tu faccia è iniziare a fare foto con la consapevolezza di dove stai posizionando il tuo soggetto e riflettendo oggettivamente sul motivo per cui hai preso quella decisione. Non c'è alcun sostituto per essere effettivamente là fuori a godersi il mestiere che ci ha fatto acquisire una fotocamera in primo luogo. Mentre studi i tuoi risultati chiedi se l'immagine traduce il messaggio che stavi cercando di fare in primo luogo. Questa non è retorica filosofica: c'era davvero una ragione per cui hai realizzato quel quadro in primo luogo.

Cosa è stato?

Studia e analizza la tua immagine e impara dai tuoi esercizi. Prima di tutto, fai in modo che la tua foto diventi divertente.

E ricorda, se ti stai divertendo, lo stai facendo bene.