Fotografia di Tara Gimmer Photography
Sono un membro di un gruppo di fotografia che è stato recentemente invitato a partecipare a una presentazione dalla leggenda della fotografia Art Wolfe. Ho ammirato il lavoro di Art negli ultimi due decenni mentre esploravo la fotografia e speravo di avere la possibilità di incontrarlo. Vivendo secondo il principio: "Se non chiedi, la risposta è sempre no" Ho presentato l'idea al direttore esecutivo di Seattle Photography Associates When Paddison. Quando è stata una grande risorsa per questo gruppo di comunità e non mi ha deluso. È riuscita a procurarmi un colloquio di 15 minuti con Art prima di una presentazione del suo lavoro al Kirkland Performance Center di Kirkland, Washington.
Prima di arrivare all'intervista, lasciatemi dire che Art non è solo un fotografo favoloso, è anche con i piedi per terra ed è un piacere parlare con lui. È simpatico, ha modi semplici ma entusiasti e fa sentire a proprio agio coloro che contatta. Dopo la nostra intervista e prima della presentazione ha attraversato il pubblico del Performance Center e ha trascorso del tempo seduto e chiacchierando con coloro che erano venuti per assistere alla sua presentazione. È un vero atto di classe e sono molto contento di aver avuto la possibilità di sedermi con lui e scegliere il suo cervello.
Nota: la seconda parte di questa intervista ad Art Wolfe sarà pubblicata domani qui al DPS. Resta sintonizzato tramite uno dei nostri metodi di abbonamento per ottenere l'aggiornamento.
E ora, la prima parte della trascrizione dell'intervista con Art Wolfe
PETER: La tua scuola è stata nell'arte, in particolare nella pittura, all'Università di Washington, ma sei molto conosciuto per la tua fotografia. E la fotografia ha cambiato la tua attenzione?
ART WOLFE: Era alla fine degli anni '70 in cui la fotografia e il 35mm stavano diventando sempre più utili. Ho preso una macchina fotografica quando ero in una classe di arrampicata fuori dal college e ho iniziato a scattare foto solo per documentare le salite e l'ho scattata come un'anatra nell'acqua. La velocità con cui ho potuto prendere composizioni e fare più composizioni era molto più adatta al mio temperamento.
Detto questo, sono appena tornato a dipingere dopo 30 anni. E ora è stato fantastico perché sto facendo un ulteriore passo avanti e fondendo insieme i miei dipinti e la mia fotografia. Quindi è un po 'come un cerchio completo.
PETER: Quando stavo chiedendo su Twitter le domande che i lettori vorrebbero farti, @wrighttony mi ha detto di chiedere di vedere alcuni dei tuoi dipinti.
ART WOLFE: È incredibile, lo sapevo perché nel corso degli anni ho avuto interviste e le persone mi chiedevano invariabilmente se sarei mai tornato a dipingere; Ho detto: "Un giorno". Non ho mai buttato via le vernici o i pennelli. E all'improvviso penso che una delle interviste mi abbia spinto a vedere se ho ancora qualche tipo di coordinazione occhio-mano. E non lo perdi mai. Per molti versi i dipinti che sto dipingendo ora sono molto più astratti sono più sofisticati perché l'intelletto si è evoluto in 30 anni. Quindi è stato divertente.
PETER: Quali elementi ti interessano di più nella scelta di una destinazione di viaggio?
ART WOLFE: Gli elementi sono gli stessi che mi farebbero venire voglia di andare in quel posto. In altre parole, la sensazione di aver visto questa scena più e più volte nelle foto delle persone o negli spettacoli televisivi. Oppure c'è un senso di meraviglia e avventura nell'andare a vedere qualcosa che non si era visto prima. E se è già stato visto in precedenza, possiamo, ancora più importante, dare una prospettiva diversa. Quindi queste sono alcune delle motivazioni. Ma scelgo i posti più belli del mondo (sorride). Le culture più remote, le montagne più grandi. I deserti più austeri e remoti. E questo è un ottimo punto di partenza. Se lo spettacolo continua per 5 anni, sono sicuro che inizieremo ad esplorare le zone umide del Kent, ma al momento abbiamo ancora molti posti dove andare.
PETER: Sei un fotografo professionista da oltre 30 anni e hai visto alcuni grandi fotografi andare e venire. Chi là fuori ti ispira oggi?
ART WOLFE: Wow. Sono molti i miei colleghi non naturali. Adoro il lavoro di Greg Groman, i suoi nudi e le foto di celebrità. Sai che è … come si chiama … sai che sono all'età, onestamente, in cui devo rilassare il cervello per accedere alla memoria a breve termine. Torniamo a quello perché ce ne sono alcuni ma sai che è come se tirare fuori i nomi dal cappello sia davvero difficile per me.
PETER: Ok nessun problema. Quanto è importante per te avere attrezzature professionali?
ART WOLFE: Assolutamente, non sono affatto un tecnico, né sono qualcuno che lucida l'ultima fotocamera e gioca con i gadget più recenti. Non sono abbastanza interessato alla tecnologia e questa è la linea di fondo. Detto questo, sarei idiota se intendo portare sul campo qualcosa di meno della migliore attrezzatura. Perché sto spendendo tutte le energie che puoi immaginare per entrare nel mezzo del Sahara e avere qualcosa per catturare la cultura e le condizioni atmosferiche che è inferiore a quello che avrei potuto portare sarebbe ridicolo.
Quindi, porto con me fotocamere di fascia alta e in questo momento sto lavorando a un progetto che coinvolge nudi umani, abstract e sto usando l'attrezzatura Phase 45, quindi è un file enorme. Perché mi sto davvero dirigendo rapidamente verso stampe artistiche e stampe da collezione e voglio la migliore attrezzatura per catturarlo.
PETER: Digital Photography School ha una discreta quantità di fotografi principianti che sono abbonati regolari. Per qualcuno che sta scoprendo di avere una passione per la fotografia, quale diresti che è la cosa migliore su cui concentrarsi sin dall'inizio?
ART WOLFE: Perseguire la propria passione e non preoccuparsi dei soldi. In altre parole, penso che così tanti fotografi vogliano davvero capire dov'è l'economia e se possono giustificare il loro interesse per la fotografia con la quantità di denaro che possono ricavarne. Penso che sia sbagliato. Credo; non pensare ai soldi, segui la tua passione, fai tutto ciò che puoi lavorare per continuare la tua avventura con la fotografia e un giorno se questo fa parte di ciò che vuoi, i soldi arriveranno.
Ma penso che le persone sentano che se non vendono il loro lavoro o non ci guadagnano denaro, il loro lavoro è in qualche modo inferiore e non penso che sia mai stato una misura del valore o meno del tuo lavoro. Alcuni di noi nevrotici ci guadagnano da vivere con il lavoro, ma non è affatto un'occupazione molto facile e non penso che sia una misura del fatto che il tuo lavoro sia buono o meno.
Quindi, penso che le persone dovrebbero seguire la loro passione, che facciano soldi o no.
Nella seconda parte dell'intervista, Art Wolfe parla del suo uso del design nello scattare e nell'insegnare la fotografia, nonché della sua trasformazione per scattare solo in digitale durante un viaggio in Antartide.