Quando si inizia il percorso di apprendimento della fotografia, è normale che alcuni abbiano già un'idea di come dovrebbe essere il loro lavoro. Ammirano e guardano il lavoro dei fotografi e vogliono essere in grado di fare un lavoro simile da soli. Sebbene questa sia una parte importante del processo di apprendimento, i migliori fotografi alla fine vanno tutti nella loro direzione, e dal punto di vista creativo è molto importante pensare in questo modo. Vuoi che il tuo lavoro alla fine sia diverso. Ecco alcuni passaggi per aiutarti a capire come andare controcorrente e rendere la tua fotografia più unica.
Soaring, 42nd Street, New York.
1. Dai il tuo tocco personale alle cose che hai imparato
Yosemite, Broadway, New York.
Non puoi andare controcorrente se prima non capisci le tecniche tradizionali della fotografia. Prendi tutti i fotografi che ammiri e insegna a te stesso come fare quello che hanno fatto. Prendi gli aspetti migliori da tutti loro, che si tratti di contenuto, illuminazione, esposizione, aspetto generale o altre abilità tecniche, e integrali nel tuo lavoro. Diventa un ibrido di tutti loro.
Questi fotografi sono venuti prima di te per un motivo, ed è un lusso poter imparare da loro. Puoi ancora andare nella tua direzione, tuttavia, devi prima creare le basi per poterlo fare nel modo giusto.
2. Non aver paura che le persone non apprezzino il tuo lavoro
È normale sentire il bisogno di soddisfare gli interessi di tutti. Ovviamente, vuoi creare un lavoro che piaccia a un gruppo di persone, ma cerca di non pensarci all'inizio. Qualunque cosa tu faccia, a qualcuno non piacerà il tuo lavoro, e probabilmente più di poche persone.
New York.
Il problema con la caccia ai Mi piace è che finisci per giocare al gioco della popolarità. Guardi cosa la fotografia ha più successo sui siti web dei social media, cosa guadagna di più ed è facile pensare che sia la fotografia migliore, ed è anche quello che devi fare. Tuttavia, ciò che stai veramente facendo è conformarti al lavoro che è già stato fatto molte volte. Finisci per creare un lavoro così comune che è una monetina una dozzina. I look più popolari in questo momento sono quelli più facili da ottenere, con una competenza tecnica media. Puoi fare meglio.
Non è necessario fotografare allo scopo di ottenere Mi piace. Cerca critiche e capisci cosa pensano le persone del tuo lavoro, ma il tuo primo obiettivo dovrebbe essere quello di creare un lavoro che significhi qualcosa per te. Se togli tutto il resto dall'equazione, quale delle tue immagini ti piace di più? Qual è il significato più importante per te? Questa spesso non è una sensazione logica. Razionalmente, potresti pensare che una certa immagine sia la tua migliore, ma il tuo istinto potrebbe suggerire qualcos'altro.
Segui il tuo istinto. Segui il tuo istinto. Cerca nel tuo archivio e trova il lavoro che hai paura di mostrare. Di solito è la cosa migliore. Mettilo in primo piano e al centro e sviluppa ulteriormente le idee di quel lavoro.
3. Prenditi dei rischi tecnici
Trump Towers, New York.
Prova quante più alternative possibili al modo tradizionale di fare le cose. Scatta in condizioni di scarsa illuminazione, sperimenta con foto sfocate o crea composizioni strane e stravaganti. Crea immagini luminose o scure. Abbraccia l'imperfezione e l'ambiguità. Non tutto deve essere bello.
Scatta in modo più spontaneo e segui il tuo istinto. Vai in luoghi che normalmente non esploreresti e scatta foto. Scatta durante la tua vita quotidiana. Sforzati di andare nel posto più banale a cui puoi pensare e scopri come creare una fotografia interessante lì.
4. Pensa e crea esattamente quello che ti piace
Il lavoro intimo è ciò che rende grande arte. Pensa alle idee e agli argomenti che ti appassionano ed esplorali. Crea un lavoro ricco di sfumature e non aver paura se le persone non lo capiscono subito. Probabilmente non lo faranno all'inizio. Soprattutto se mostri il tuo lavoro su Internet, le persone scansionano molto velocemente e di solito rispondono a ciò che viene loro fuori nel modo più ovvio. Il lavoro sfumato, premuroso e intimo potrebbe non attirare la loro attenzione subito. Sperimenta questo tipo di lavoro e dimentica come le persone potrebbero reagire.
Vendita di esempio, SoHo, New York.
Cosa ti interessa? Forse è la natura, lo sport, la politica, l'identità, la comunità, i Pokemon o un luogo particolare nelle vicinanze. Crea una storia. Potrebbe letteralmente essere qualsiasi cosa. Pensa a ciò che ti interessa di più, per quanto ridicolo possa sembrare, e vedi se riesci a trovare un modo per combinarlo con la fotografia.
Quindi, crea una serie basata sulla tua idea. Questo tipo di lavoro si mostra molto bene in un formato in serie, perché puoi coprire più terreno, raccontare più di una storia e le persone si prenderanno il tempo per esaminarla. Sarà più facile per loro comprendere l'idea di più mentre esplorano, mentre il loro cervello spesso si annebbia o perderà l'idea in una singola immagine.
5. Educare le persone
C'è un malinteso comune secondo cui è necessario lasciare che l'arte parli da sola. Questo è molto vero a un livello, perché la grande arte permetterà alle persone di riflettere e di interpretarla in modi diversi, senza che nulla lo spinga. Tuttavia, le persone avranno spesso bisogno di essere radicate a un certo livello, per consentire loro di iniziare a capire il lavoro e ad approfondirlo in primo luogo. Quindi possono esplorare in modo più efficace e perdersi nel lavoro e nei loro pensieri al riguardo.
Broadway, New York.
Scrivere del tuo lavoro è importante, perché una buona introduzione metterà le persone sulla strada per trarre piacere dal lavoro, senza che tu debba dire troppo al riguardo. Trattieni alcune informazioni, naturalmente. Non c'è bisogno di condividere eccessivamente.
La linea di fondo
Andare controcorrente significa che puoi fare la tua fotografia in qualsiasi modo tu voglia, e non devi nemmeno seguire il consiglio qui. Questo è solo per farti iniziare a pensare in modo univoco e sperimentare, e come recita la citazione della fotografia, "Se tutti guardano da una parte, guarda dall'altra."