Mito n. 1 "Oggi non esco a girare perché la luce è pessima".
Non esiste una cattiva luce. Finché c'è luce, c'è l'opportunità di creare immagini sorprendenti. Inoltre, non c'è motivo di limitarsi alle ore d'oro a ogni fine della giornata. Le condizioni meteorologiche più avverse sono perfette per realizzare le foto più belle. Quindi esci!
Mito n. 2 "Devo portare con me diversi obiettivi durante la mia passeggiata fotografica, per ogni evenienza …"
Bene, va bene se non ti dispiace portare con te attrezzature pesanti tutto il giorno "per ogni evenienza". A seconda di cosa scatti, se ti limiti a un solo obiettivo per la giornata puoi migliorare le tue capacità, soprattutto se decidi di utilizzare un obiettivo a lunghezza focale fissa come un 50mm. Questa semplice decisione ti rallenterà, il che ti aiuterà a vedere meglio e ti permetterà di comporre con più attenzione. Inoltre non perderai lo scatto mentre sei impegnato a cambiare obiettivo.
Mito n. 3 "Scatto 1.000 fotogrammi in un giorno in modo da aumentare le mie possibilità di avere molti custodi!"
L'approccio "spruzza e prega" sembra una buona idea, ma non è una garanzia che alla fine della giornata avrai più custodi. Invece, fingi di girare un film e limitati a un'esposizione di 24 o 36 quel giorno. Scoprirai rapidamente il potere creativo della limitazione. Scatta con intento, fai in modo che ogni singolo fotogramma conti e avrai un sacco di custodi alla fine della giornata con l'ulteriore vantaggio di non avere così tante immagini da elaborare.
Non c'è cattiva luce. I giorni di nebbia sono i miei giorni preferiti per fotografare i paesaggi.
Mito n.4 "Non posso scattare, ho dimenticato il treppiede".
Il treppiede è uno strumento utile, ma può anche diventare un po 'una stampella. A meno che tu non abbia un incarico di lavoro retribuito che richiede un treppiede, liberati e scatta a mano libera. Ci sono altri modi per stabilizzare la tua fotocamera se necessario, puoi usare un muro o un masso per esempio. I treppiedi sono sicuramente utili, ma il problema è che i fotografi tendono a impostarli una volta e si affidano a loro per riprendere tutto dallo stesso livello. Sii creativo e riprendi il tuo soggetto da diverse prospettive. A meno che tu non stia scattando con esposizioni lunghe o multiple o macro, liberati da quel treppiede una volta ogni tanto e prova nuove prospettive.
Mito n. 5 "Sono in una routine creativa, devo andare in un luogo esotico per uscirne".
Tutti entrano in una routine. Una soluzione è imparare a vedere lo straordinario nell'ordinario, vedere il nuovo nel familiare. Esci nel tuo cortile e guardalo con occhi nuovi. Assegnati un incarico come un progetto fotografico per un giorno per un mese o un anno. Crea un tema per la tua passeggiata fotografica e diventa una caccia al tesoro. Scatta con altri fotografi. Dai una macchina fotografica a un bambino e guarda il mondo "fresco" attraverso i loro occhi. Una volta che esci e usi la tua immaginazione, sarai libero da quel solco!
Mito n. 6 "Scattarei foto migliori se solo avessi una fotocamera migliore".
Ok, non ti terrò una conferenza qui. È vero che le apparecchiature più costose, se usato abilmente, produrrà immagini migliori rispetto a una fotocamera punta e scatta. L'errore, tuttavia, è aggiornare prima di utilizzare l'attrezzatura attuale al massimo delle sue potenzialità. Credimi, la voglia di equipaggiamento è facile da catturare, ma la maggior parte di noi non supera mai la nostra attrezzatura. Investire nell'istruzione, partecipare a un seminario fotografico o andare in vacanza invece di spendere migliaia di euro per l'attrezzatura più recente e migliore. Se puoi fare entrambe le cose, è fantastico, ma non è sempre necessario. Inoltre, ci sono molte cattive fotografie fatte con attrezzature molto costose e alcune immagini straordinarie scattate con iPhone … Cibo per i pensieri!
Mito n. 7 "Sono troppo vecchio per imparare a usare una fotocamera digitale".
Se hai la forza di tenere una fotocamera e premere l'otturatore, puoi imparare a usare una fotocamera digitale. La fotografia è una passione che dura tutta la vita. Non è mai troppo presto o troppo tardi per iniziare!
Mito n. 8 "Sto guadagnando denaro con la mia fotografia. Ho imparato tutto quello che c'era da imparare sul mestiere. "
Nulla potrebbe essere più lontano dalla verità! Una volta che pensi di sapere tutto, smetterai di crescere. Il mondo della fotografia è così eccitante e sta cambiando al ritmo più veloce mai visto. Tutto quello che devi fare è tenerti aggiornato con la tecnologia più recente e abbracciarla.
Mito n. 9 "Ho bisogno di centinaia di immagini nel mio portfolio prima di poter mostrare il mio lavoro ai clienti".
Questo non è vero. Ciò che è vero, e importante, è discernere la tua selezione, mostrare solo la tua migliore lavoro. La qualità rispetto alla quantità è la tua linea guida qui.
Mito n. 10 "Essere un fotografo è un lavoro affascinante".
Forse nei film, ma non nella vita reale. La maggior parte dei fotografi all'inizio non si rende conto di quanto lavoro essenziale è necessario una volta trasformata la tua passione in una professione. Per la maggior parte di noi, si tratta per l'80% di affari e per il 20% di riprese. Questo è vero per quasi tutti gli artisti, quindi devi essere realistico.
Mito # 11 "Tutto ciò di cui hai bisogno per avere successo come professionista è il talento."
Non sarebbe carino? Hai mai sentito parlare dell'espressione "artista affamato?" Il talento è sicuramente un ingrediente importante, ma sono importanti anche solide capacità imprenditoriali. Gli affari e il marketing sono una parte vitale per essere un fotografo che lavora di successo, ma se questo non è il tuo forte, assicurati di ottenere aiuto o assumere qualcuno per questo.
Mito n. 12 "I fotografi professionisti sono migliori dei dilettanti".
Solo perché alcuni fotografi guadagnano denaro con le loro foto non li rende fotografi migliori. Un professionista di successo saprà offrire qualità e consistenza. Vedo ogni giorno il lavoro dei cosiddetti fotografi dilettanti che supera di gran lunga il lavoro di molti professionisti. In realtà, i fotografi professionisti corrono il rischio di perdere la passione per il loro mestiere se il lavoro diventa una routine e questo può influire negativamente sulla qualità del loro lavoro. È molto importante per i fotografi professionisti dedicare tempo ai progetti personali per mantenere viva la loro passione.
La lista potrebbe continuare! Sentiti libero di aggiungere uno o due miti nella sezione dei commenti.