Ora che abbiamo esaminato il software più capace di ACD System - avendo elaborato un buon flusso di lavoro Photo Studio Ultimate, nonché modi per rendere la migrazione il più semplice possibile - penso che potrebbe essere il momento di usarlo effettivamente.
Dopotutto, il punto centrale è la fotografia, giusto? E, per quanto a volte questo fatto possa non piacerci, la post-elaborazione ne è parte integrante. Quindi, questa volta, nessuna valutazione, nessuna etichetta di colore, parole chiave o metadati. Neanche i preset. In effetti, toccheremo solo una piccola parte del pacchetto Photo Studio. Principalmente la modalità Sviluppo, o comunque gran parte di essa potremmo aver bisogno per un ritratto in bianco e nero di una donna immensamente affascinante. Questo è rinfrescante.
Un importante disclaimer: Come è stato affermato in numerose occasioni (tante volte, infatti, che potresti aver imparato questo paragrafo a memoria) la licenza per questa copia di ACDSee Photo Studio Ultimate è stata fornita da ACD Systems. Detto questo, l'articolo non è stato minimamente dettato dall'azienda, nemmeno il compito stesso. Le mie parole sono sempre mie, quindi prendile per quello che vale.
A proposito del ritratto
I curiosi e gli smanettoni tra voi potrebbero chiedersi il contesto dietro questa fotografia insolitamente composta, e io soddisferò volentieri detta curiosità e curiosità. Il nome della signora è Ona (o Anna, se vuoi). È un'ex partigiana di 94 anni sopravvissuta in esilio dalla mia città natale, meglio conosciuta qui con il suo nome in codice, Acacia. Inoltre, è una donna anziana immensamente adorabile con una mente e una memoria straordinariamente acute.
La trovo bella, soprattutto perché, dopo essere stata tradita dalla sua amata, pugnalata, fucilata, imprigionata e torturata, c'è poca amarezza nelle sue parole. Questo ritratto è stato fatto quando ci siamo incontrati per la seconda volta quando l'ho portata in un viaggio promesso in una foresta vicina.
La parte migliore di questo processo che chiamiamo scattare ritratti è tutto ciò che accade prima del clic e dopo che la fotocamera è di nuovo comoda nella sua borsa. Questa è la parte da assaporare, non la prova visiva, il sottoprodotto della semplice interazione umana. Che ti piaccia il ritratto o lo trovi estremamente mediocre, l'esperienza è al di là di tutto ciò. È stata una bella serata e una bella compagnia.
I dati
A differenza di un diverso ritratto di lettori acuti di Acacia che potrebbero aver notato in uno dei miei articoli precedenti, questo non è un negativo Ilford HP5 Plus già perfettamente in bianco e nero. Invece, è un file RAW Fujifilm X-Pro2, preso con l'obiettivo XF 23mm f / 1.4 R, quindi convertito in DNG. E, a un attento esame, questa è un'immagine adorabile e dall'aspetto naturale. ACDSee Photo Studio lo gestisce molto bene.
Ma niente di tutto ciò importa. Non la fotocamera, né l'obiettivo, né l'apertura (f / 2) e l'ISO (che è in base 200). Non il sensore di immagine, le sue dimensioni o la risoluzione. Prima ancora di iniziare a parlare dei toni e delle loro curve, ecco un segreto sui ritratti, sia in bianco e nero che di colore delicato: si tratta della luce. Davvero, se c'era una cosa da prendere da questo articolo, ripeti dopo di me- è tutta una questione di luce.
Anche quando è senza pretese, non drammatico e morbido come lo era in quella calda sera di maggio, è qui che inizi la tua post-elaborazione. In anticipo. È il primo passo cruciale.
Prendi la luce giusta e ti divertirai al massimo e il tempo più semplice al computer per gli ultimi ritocchi. Photo Studio ti aiuterà qui e ti semplificherà il compito. Sbagli la luce e nessun effetto, nessun HDR, dispositivi di scorrimento della chiarezza e gamme dinamiche salverà l'immagine.
Con la parte romantica fuori mano, arriviamo a questo.
Conversione in bianco e nero con ACDSee Photo Studio Ultimate
Aumenta il contrasto al massimo. Usando le curve di tono, approfondisci ulteriormente le ombre e fai risaltare le luci fino a renderle quasi bianche. Usa liberamente il cursore Nitidezza per enfatizzare le rughe. Manca qualcosa? Termina con un pizzico di vignettatura. Pelle luminosa come il cielo, ombre profonde come … qualcos'altro di vagamente poetico. Tutta l'esperienza che si riflette nelle pieghe ora scioccanti sul suo viso.
Questo è tutto ciò che non faremo.
Non voglio dire che ci sia qualcosa di sbagliato nella fotografia in bianco e nero ad alto contrasto, ma pensare che ogni ritratto di una persona anziana debba essere accompagnato da una sana (lettura - insensata) dose di chiarezza / contrasto è un cliché che chiamerò volentieri . Acacia è morbida nella sua espressione. La luce è morbida. I suoi capelli leggeri come una piuma sono morbidi. Continuiamo così. Non portiamo il dramma dove c'è solo calma. Non proviamo a cambiare ciò che sembra venire naturalmente da tutta questa morbidezza. Cominciamo invece con colore.
Per quanto strano possa sembrare, convertire un file di immagine digitale in bianco e nero significa lavorare con il colore. In effetti, da un certo punto in poi, non è quasi diverso dal lavorare con un'immagine a colori. Soprattutto quando la post-elaborazione con i ritratti, la comprensione delle tonalità della pelle e dei colori che ci sono è estremamente importante (molto rosso), perché questo, insieme alla luce, determinerà gran parte delle regolazioni da apportare. E, come sempre accade quando si lavora con il colore …
1. Bilanciamento del bianco
L'impostazione del bilanciamento del bianco (a piacere) è obbligatoria ed è il primo passo naturale. Ora, Fujifilm di solito è molto, molto preciso quando si tratta di temperatura del colore. Non fa davvero la cosa del "bagliore caldo" e si attacca a un tono più neutro nel complesso. Alcuni potrebbero anche chiamarlo cool (sia per la temperatura del colore che per il senso "spacca" della parola)
La mia regolazione del bilanciamento del bianco è sottile e tende a non essere necessaria. Un urto di appena circa 500 gradi verso il lato caldo (da 5000K a 5500K). A un certo punto potrei tornare a questa impostazione, ma prima di immergermi nei toni di grigio, tendo a darmi un buon punto di partenza tecnicamente, un'immagine decentemente esposta e dai toni decenti. Questo piccolo aggiustamento sembra aver fatto il trucco per ora.
Parlando di cose tecniche, tendo anche a correggere qualsiasi distorsione, vignettatura e rettilineità dell'immagine visibilmente irritante all'inizio, quando necessario.
NOTA: Facendo un salto in avanti, ti mostrerò cosa intendo per bilanciamento del bianco e fotografia in bianco e nero. Si noti come la regolazione di questa impostazione apparentemente non correlata alla conversione in bianco e nero (da circa 2450K gradi a 5500K scelti) cambia l'aspetto generale dell'immagine.
L'impatto del colore più caldo o più freddo introdotto con la regolazione del bilanciamento del bianco dipende da quanto sono scure / chiare e prevalenti alcune gamme di colori. Man mano che si modificano le curve di tono e la luminosità / oscurità delle singole gamme di colori utilizzando gli strumenti Color EQ / Advanced Black & White, l'effetto della regolazione WB diventerà più evidente. Ma è un processo complesso e abbastanza difficile da prevedere con precisione.
2. Converti in bianco e nero
Esistono tre modi per eseguire conversioni in bianco e nero con la modalità Sviluppo di ACDSee Photo Studio.
Il primo prevede la regolazione del cursore Saturazione (scheda Generale) su -100. La seconda prevede la desaturazione di ogni singola gamma di colori utilizzando lo strumento Color EQ. Ovviamente, nessuno dei due modi è particolarmente pratico. Non sorprende che la terza opzione abbia più senso: cambia semplicemente l'impostazione del trattamento da Colore a Bianco e nero nella parte superiore della scheda Generale, sopra il cursore Esposizione.
Tutte e tre le opzioni restituiscono la stessa identica conversione iniziale, quindi utilizzare il metodo più conveniente (e più facilmente invertito) è, beh, hai l'idea. L'utilizzo del metodo Trattamento disattiverà il cursore di regolazione Saturazione e sostituirà lo strumento EQ colore con lo strumento Bianco e nero avanzato.
Modificare l'impostazione del trattamento da Colore a Bianco e nero nella scheda Generale.
3. Contrasto generale
Probabilmente ho notato che la conversione iniziale è piuttosto a basso contrasto. Per me va bene. Mi piace iniziare con un aspetto piatto e lavorare da lì (e già adoro quanto siano morbidi e ben tonificati i capelli). Per il contrasto generale dell'immagine, tendo a usare le curve di tono. Il cursore del contrasto va bene per regolare il contrasto generale solo un po ', ma è troppo impreciso quando è necessaria una regolazione più pronunciata o più controllata.
Tone Curves è uno strumento estremamente potente, ovviamente, e continuo a tornarci ancora e ancora durante la post-elaborazione, solo per apportare piccoli aggiustamenti. Quando utilizzo la curva di tono, non prendo troppa attenzione alle aree che so essere per lo più di un colore specifico, come alberi ed erba. Anche se queste aree sono un po 'spente, le regolerò in seguito utilizzando gli strumenti colore.
Ciò che conta per me è il file generale guarda, le ombre e le luci. Qui è sufficiente un leggero aggiustamento delle ombre.
Prima delle curve di tono
Dopo che le curve di tono sono state ottimizzate.
Per mantenere l'immagine sottile e calma, ho lasciato le luci così com'erano e ho ridotto le ombre solo un tocco. Niente di troppo drastico, quanto basta per enfatizzare quella luce soffusa. Nota come i toni luminosi del viso e dei capelli di Acacia rimangono quasi identici, ma le ombre più profonde hanno corretto il senso di piattezza in una certa misura.
Non abbiamo ancora finito, ma ora è più vicino a ciò che avevo immaginato.
4. Torna a Colore
Penso che sia possibile eseguire una discreta conversione in bianco e nero utilizzando solo le curve di tono o, in alternativa, solo le regolazioni del colore. Almeno se il primo passaggio è fatto bene, ricordi il mio punto sulla luce? Ma, se usati insieme, questi strumenti funzionano al meglio.
Il passaggio alla scheda Luminanza dello strumento EQ colore ci consente di regolare la luminosità di ogni singolo canale di colore. In altre parole, posso regolare quanto scuri o luminosi i miei rossi, blu, verdi e altri colori, ciascuno separatamente. Ciò significa due cose; hai un livello molto alto di controllo e anche modi illimitati per rovinare qualcosa. Direi che dovremmo evitare quest'ultimo.
Il mio problema con questa immagine risiede principalmente nell'area erbosa. Vedi, ci sono almeno due cose che posso fare per enfatizzare il viso di Acacia. Posso seguire il percorso "chiarezza e contrasto di tutto" e continuare a lavorare ulteriormente su quelle curve di tono. In alternativa (questa è chiaramente la mia scelta preferita) posso de-enfatizzare l'area che circonda l'elemento visivo principale, per farla risaltare un po 'di più.
In altre parole, abbasserò semplicemente i toni dell'erba per renderli leggermente più scuri utilizzando le regolazioni avanzate in bianco e nero. Come ho detto prima, questo strumento consente il controllo della luminanza delle singole gamme di colori. La scheda Avanzate in bianco e nero consente di afferrare e tirare sull'immagine stessa se non sei sicuro di quali colori siano presenti in quell'area. In questo caso particolare, so che è principalmente verde e giallo.
Ancora una volta, questo è un aggiustamento sottile, ma ha contribuito a far risaltare maggiormente il viso di Acacia. Come sempre, c'è molto spazio per spingersi oltre. Ma, sapendo che in seguito avrei apportato altri aggiustamenti, non l'ho fatto. Tieni presente che lo sto facendo per gusto personale.
Ad esempio, si potrebbe procedere alla regolazione della tonalità della pelle. Ma l'ho già trovato di mio gradimento, quindi perché modificare qualcosa solo per il gusto di farlo? E se sei curioso dei colori viola e magenta, quello è per i capelli e il maglione. Ora abbiamo quasi finito!
5. Tocchi critici finali
Le ultime regolazioni (senza contare gli eventuali andare avanti e indietro con gli strumenti che sono già stati utilizzati) vengono effettuate utilizzando lo strumento Light EQ. Ciò che questo strumento fa è darti un controllo preciso su ombre e luci, allo stesso modo in cui Color EQ / Advanced Black & White consente un controllo preciso sui colori.
Light EQ in realtà non è così diverso dalle curve di tono, ma può essere un po 'più facile da usare e non sembra una regolazione così globale. Lo uso quando ho solo bisogno di apportare piccole modifiche come salvare un punto culminante qua e là o far risaltare un'ombra o due. Un'operazione più sottile è più facile con Light EQ che con Tone Curves.
Il mio obiettivo qui era assicurarmi che tutte le ombre e le luci del viso di Acacia fossero in ordine e non troppo dure. Ma poiché sapevo che l'avrei stampato su una carta abbastanza ruvida (PermaJet Portfolio Rag), sapevo anche che avrei dovuto portare il tutto su una tacca.
Nota come l'ultimo passaggio, lo strumento Light EQ, sia forse anche il più importante. Avrei potuto fare più o meno lo stesso con le curve di tono, ma Light EQ ha reso tutto più semplice. Trovo anche la modalità Standard la più user-friendly, pur offrendo un sacco di controllo.
Dopo aver impostato le bande di tono su 9 dal valore predefinito 5, ho potuto effettuare le regolazioni con sufficiente precisione. L'immagine non è neanche lontanamente piatta come lo era quando abbiamo iniziato, ma i fondamentali sono praticamente gli stessi.
6. Tocchi finali meno critici
Una volta che l'aspetto generale dei ritratti è come immaginavo, è tempo di prendersi cura delle piccole cose, come la nitidezza, la riduzione del rumore e così via.
Questo è tutto!
Nel corso degli anni, ho scoperto che quando si tratta di fotografia, meno si modifica, meglio è. Più semplici sono gli strumenti che usi, più impari a concentrarti sull'immagine stessa piuttosto che sugli effetti e sui fattori wow. Credo che questo articolo sia un esempio di supporto di questo punto di vista e spero che tu abbia raccolto alcuni suggerimenti per la conversione in bianco e nero utilizzando Photo Studio Ultimate di ACDSee.
Disclaimer: ACD Systems è un partner a pagamento di dPS