La luce ha qualità diverse e, comprendendo queste differenze e usandole a tuo favore, puoi diventare un creatore di immagini migliore.
In due articoli precedenti ho trattato:
- Capire la luce naturale, parte 1: qualità della luce
- Capire la luce naturale, parte 2: colore della luce
In questo terzo capitolo imparerai:
- Come controllare la direzione della luce naturale sul campo.
- Come capire i diversi effetti che la direzione della luce avrà sui tuoi ritratti. Come mescolare i colori chiari per creare profondità.
- Alcune tecniche avanzate, come l'utilizzo di riflettori o bandiere.
- Come esercitarsi usando gli esercizi.
Si prega di notare che come fotografo ritrattista, parlerò di ritratti e li utilizzerò come esempi. Tuttavia, questa conoscenza si applica a qualsiasi tipo di fotografia.
Lavorare con la luce naturale non significa scendere a compromessi
La maggior parte delle persone ti dirà che mentre lavori con l'illuminazione artificiale ti consentirà di controllare completamente la situazione di illuminazione nelle tue riprese, lavorare esclusivamente con la luce naturale limiterà la tua capacità di controllare l'illuminazione quasi a zero. Secondo me, questo falso presupposto sta portando molti fotografi a immagini mediocri. Affermare che l'illuminazione è scarsa, perché "è così che era" quando hanno scattato la foto, non è accettabile.
Quindi, il primo passo per controllare la luce naturale è pianificare attentamente il tempo delle riprese. Negli articoli di anteprima, abbiamo discusso di come la qualità e il colore della luce sono influenzati dal tempo e dalle condizioni meteorologiche durante il giorno. Ora, vediamo come cambierà la direzione della luce durante il giorno e come influenzerà la situazione di illuminazione nei nostri ritratti.
Illuminazione frontale
L'illuminazione frontale si riferisce alla luce che arriva direttamente di fronte al soggetto (la fonte di luce è dietro di te e alla fotocamera). La situazione è possibile o quando il soggetto è rivolto verso la fonte di luce (ad esempio il viso rivolto verso un tramonto o un sole nascente). Un'altra possibilità è con la luce riflessa. Come in questa immagine, Dialsiz era in piedi all'ombra, ma di fronte a lei c'era un muro luminoso e soleggiato, che rifletteva la luce del sole direttamente sul suo viso.
Professionisti: L'illuminazione frontale di solito illumina il viso del soggetto in modo uniforme, senza ombre. Creerà un aspetto estetico ed equilibrato, motivo per cui questa configurazione è molto popolare nei servizi di moda e bellezza.
Contro: La mancanza di ombre creerà mancanza, profondità e drammaticità.
Illuminazione a 45 gradi
Come suggerisce il nome, questo si riferisce a una situazione in cui la luce proviene da un angolo di 45 gradi dal naso del soggetto. Questa è una configurazione di illuminazione estremamente popolare nella fotografia di ritratti, che a volte viene chiamata illuminazione Rembrandt. Può essere facilmente ottenibile con la luce laterale proveniente da un sole che sorge o tramonta o posizionando il soggetto a un angolo di 45 gradi rispetto a una finestra.
Professionisti: in questa configurazione di illuminazione, noterai come la luce illumina gradualmente il viso del soggetto. Creare un'ombra graduale e, nella nostra forma d'arte bidimensionale, le ombre di solito significano profondità e volume. Questo è il motivo per cui questa configurazione è così attraente agli occhi della maggior parte degli spettatori.
Contro: L'effetto drammatico delle parti in ombra del viso del soggetto potrebbe non essere adatto alla tua storia visiva.
Illuminazione a 90 gradi
Come suggerisce il nome, questo si riferisce a una situazione in cui la luce proviene da un angolo di 90 gradi dal naso del soggetto. Può essere ottenuto con la luce laterale proveniente da un sole che sorge o tramonta o posizionando il soggetto a un angolo di 90 gradi rispetto a una finestra.
Professionisti: Effetto estremamente drammatico, che è quasi impossibile ignorare.
Contro: Questa configurazione di illuminazione drammatica può essere un po 'troppo drammatica e, con il soggetto giusto, questa illuminazione può essere spaventosa! Tutto dipende ovviamente da ciò che vuoi evocare nella tua storia visiva.
Retroilluminazione
Si riferisce a una situazione in cui la luce proviene da dietro il soggetto e di fronte a te.
Professionisti: La retroilluminazione creerà punti salienti nei contorni del soggetto e, a differenza dell'illuminazione frontale, questo creerà un senso di profondità e una netta separazione tra il soggetto e lo sfondo. A meno che la fonte di luce non sia molto debole e completamente coperta dal corpo del soggetto, lavorare con la retroilluminazione ti costringerà a creare con la tua fotografia, poiché renderà l'esposizione un po 'più difficile. È qui che il passaggio dalla modalità automatica può essere utile. Mentre la sovraesposizione può essere utile per creare uno sfondo bruciato o un riflesso dell'obiettivo, la sottoesposizione di solito si tradurrà in una bella silhouette (come sopra)
Contro: Come accennato, questo è un po 'più avanzato da gestire e richiederà principalmente la disattivazione della modalità automatica della fotocamera, ma ancora una volta, una grande opportunità per alcune fotografie creative.
Luce dall'alto
Si riferisce a una situazione in cui la luce proviene direttamente sopra il soggetto, come durante il mezzogiorno.
Professionisti: Questa configurazione di illuminazione in stile stanza degli interrogatori non sarà lusinghiera per la maggior parte dei volti. La luce proveniente dall'alto si tradurrà in ombre profonde sul viso del soggetto, facendo in modo che la fronte ombreggi gli occhi e il naso ombre il mento. Tuttavia, può essere utilizzato come un modo per creare un'immagine molto drammatica. Il direttore della fotografia premio Oscar Gordon Hugh Willis, ha realizzato un lavoro rivoluzionario nel film di Francis Ford Coppola, Il Padrino, con la combinazione di sottoesposizione e posizionamento della fonte di illuminazione sopra i volti degli attori. È riuscito a sostenere il senso oscuro e misterioso di questo film, con il pubblico che non è stato in grado di vedere la maggior parte degli occhi durante il film.
Contro: Come accennato, se gestita correttamente, questa configurazione di illuminazione può portare a risultati fantastici e creativi. Altrimenti, sembrerà che il soggetto risponderà ad alcune domande difficili.
Controllo della luce naturale
Di base: nella forma più semplice, il controllo della luce naturale è il primo nella pianificazione. Scegli il momento giusto per stare all'aperto o porta il soggetto in casa per utilizzare la luce soffusa proveniente da una finestra.
Avanzate: Puoi controllare la luce naturale quasi come controllare l'illuminazione artificiale, con l'aiuto di riflettori e / e bandiere.
I riflettori vengono utilizzati per far riflettere la luce sul viso del soggetto. Ad esempio, se hai a che fare con la luce proveniente dall'alto, puoi superare il problema degli occhi scuri illuminandoli con un riflettore. Può anche schiarire il lato oscuro del viso, se necessario, in caso di illuminazione da un angolo di 45 o 90 gradi.
Puoi vedere il riflesso del riflettore usato per far rimbalzare la luce sul viso di quest'uomo.
Una bandiera è solitamente un pezzo di tessuto nero che può essere utilizzato per bloccare la luce indesiderata e creare ombre (le ombre significano un senso di profondità, ricordi?) Sul viso del soggetto. Per usare correttamente una bandiera, avrai bisogno di qualcuno o qualcosa che possa tenerla. Questo è il modo in cui uso tutti i tipi di bandiere sul campo. Ho usato il mio cappello (che tenevo nella mano sinistra) per ombreggiare una fronte sovraesposta numerose volte, o usando l'aiuto di un innocente spettatore a cui è stato chiesto di stare in un punto per un momento, per creare un'ombra quando necessario.
Esercizio 1:
Il Natale (o subito dopo) è il momento migliore per chiedere un favore. Porta il tuo amico, familiare o animale domestico preferito e posizionalo davanti a una finestra. Mentre sposti il soggetto, esercitati sui concetti di configurazione dell'illuminazione frontale, posteriore, a 90 gradi e a 45 gradi. Esamina le immagini e ottieni una comprensione più profonda di come la direzione della luce influenzerà il tuo ritratto.
Esercizio n. 2:
I riflettori sono efficaci e divertenti da usare. Puoi comprarti un riflettore o prepararne uno con un piccolo pezzo di cartone e un semplice foglio di alluminio.