Esistono modi per utilizzare la messa a fuoco selettiva o la profondità di campo ridotta per controllare completamente il modo in cui guardi un'immagine. La messa a fuoco selettiva utilizza un'apertura ampia, come f / 4.5 o superiore, per mostrare solo una piccola parte dell'immagine a fuoco. Puoi controllare dove vuoi che il tuo visualizzatore guardi nella tua immagine usando questa tecnica.
Elimina gli elementi che distraggono
Se hai una scena o un ambiente potenzialmente frenetico, puoi usare la messa a fuoco selettiva per calmare un po 'le cose e fare in modo che lo spettatore guardi dove vuoi.
L'immagine a sinistra è stata scattata af / 16 mentre l'immagine a destra è stata scattata af / 5.6
Quando confronti le due immagini sopra, presta attenzione a ciò che stai guardando per prima e al modo in cui l'occhio si muove intorno alle immagini. C'è molto da fare nell'immagine a sinistra. Davvero non sai dove guardare all'inizio. Nell'immagine a destra il tuo occhio va dritto all'olio d'oliva nella parte anteriore, che è esattamente dove volevo che guardassi. Volevo assicurarmi che non fossi distratto dal testo sul barattolo sul lato sinistro, quindi mi sono concentrato sulla guarnizione nell'olio d'oliva e ho sfocato tutto il resto. Volevo che la prima lettura fosse l'olio d'oliva, poi tutti gli altri elementi diventavano secondari. I tuoi occhi guardano naturalmente ciò che è a fuoco in un'immagine.
Quale elemento è l'eroe?
Puoi usare la messa a fuoco in alcuni scatti per mostrare chiaramente di quale elemento tratta l'immagine: questo elemento è il tuo elemento protagonista. Nella food photography lo chiamiamo il cibo degli eroi.
In ogni inquadratura l'attenzione viene spostata per cambiare quale barattolo di sottaceti è il barattolo dell'eroe, quello che voglio che tu guardi.
Ecco alcuni sottaceti che ho preparato. Puoi utilizzare la messa a fuoco selettiva per dire allo spettatore dove dovrebbe guardare. Se questa immagine fosse per una ricetta di sottaceti all'aneto, useresti l'immagine a sinistra. Se questa immagine era per una ricetta di barbabietole sottaceto dorate, allora dovresti usare l'immagine a destra.
Scegli il tuo punto focale
L'immagine a sinistra è stata scattata af / 8 mentre l'immagine a destra è stata scattata af / 4.5
Mi sono concentrato sul sottaceto all'aneto che si trova sopra i sottaceti tagliati. Nell'immagine a sinistra non puoi davvero dire dove sia il mio punto di messa a fuoco, quindi il tuo occhio va dappertutto. Nell'immagine a destra, è un po 'più ovvio. Il mio cibo da eroe sono i sottaceti tagliati all'aneto.
Tutte le immagini, compresi i sottaceti, sono state disegnate dalla mia buona amica e stilista di oggetti di scena, Amy Paliwoda. Lavoriamo insieme a molti lavori. Amy parla sempre di usare oggetti di scena per raccontare la tua storia. È il mio lavoro come fotografo assicurarmi di usare l'apertura corretta per avere gli oggetti di scena che aiutano con la storia, non causare distrazioni. Con tutto a fuoco, un semplice oggetto di scena può distogliere l'attenzione dalla tua storia. Una volta selezionata la messa a fuoco, scatta diversi scatti a diverse aperture per vedere quale funziona meglio per raccontare la tua storia.
Quando un'apertura non è sufficiente
Ora ti mostrerò una tecnica che uso molto. Scatto due immagini a diaframmi differenti, con profondità di campo differenti e poi le compongo insieme in Photoshop usando maschere di livello. Uso questa tecnica quando voglio che lo sfondo sia più sfocato, ma mantengo il cibo o il prodotto a fuoco.
Devo dire che scatto SEMPRE con la mia macchina fotografica su un treppiede. Questo tipo di compositing sarebbe molto difficile con i file che sono stati tenuti in mano.
L'immagine a sinistra è stata scattata af / 8 e l'immagine a destra è stata scattata af / 4.5
Per questa immagine mi piace molto come appaiono i barattoli af / 8, ma preferisco lo sfondo girato af / 4.5, quindi metterò insieme i due in Photoshop creando una maschera di livello e inserirò lo sfondo migliore, su parte superiore del primo piano preferito.
Creare una maschera di livello
Esistono molti modi per eseguire la stessa operazione in Photoshop. Il mio modo preferito per creare una composizione di più immagini è usare le maschere di livello.
Nella composizione finale metterò lo sfondo di un'immagine su un'altra immagine, e creerò anche un duplicato di una lampadina e la incollerò sullo sfondo.
Per prima cosa apro entrambi i file che devono essere messi insieme in Photoshop.
Successivamente, copio l'immagine con lo sfondo desiderato e incollo l'intera immagine nel file con i barattoli che mi piacciono. Ora ho un file con due livelli.
Ora ho bisogno di trasformare il livello superiore in una maschera di livello:
- Vai al menu in alto
- Fare clic su "Layer"
- Scorri verso il basso fino a "Maschera di livello"
- Scorri fino a "Mostra tutto"
Ora guarda nella tua tavolozza dei livelli. La tua immagine dovrebbe essere simile a quella che vedi sotto: i due file, con quello in alto con un riquadro bianco accanto all'immagine. Questa è la maschera di livello.
Puoi vedere il nuovo livello mascherato cerchiato in rosso.
Per iniziare a lavorare all'interno della maschera di livello, devi usare lo strumento pennello. Quindi assicurati che la tua tavolozza dei colori sia impostata sul nero sopra il bianco per mascherare l'immagine. Se si maschera troppo in un'area, è possibile correggerla invertendo la tavolozza dei colori sul bianco sopra il nero e poi tornare sull'area.
In questa immagine sto usando un pennello per bordi morbidi (set di pennelli con una durezza di "0") per mascherare il primo piano dello strato superiore in modo che rimanga solo lo sfondo rosso con le luci. L'immagine qui sotto mostra l'aspetto del mio livello con la maschera completata.
Mi ci sono voluti solo pochi minuti per creare in Photoshop.
Ora per il composito finale di seguito. Ho anche aggiunto del testo, quindi ho copiato e incollato una lampadina aggiuntiva in Photoshop per bilanciare le cose sullo sfondo.
La lampadina aggiuntiva è stata anche trasformata in una maschera di livello in modo da poter sfumare i bordi dell'immagine che ho incollato sopra il file.
Ecco come appaiono tutti gli strati. Lo strato "2" è la lampadina supplementare. Se questo fosse un file con molti livelli, nominerei ogni livello in modo da sapere cosa fossero. In questo caso è facile capirlo, quindi non l'ho fatto. Puoi vedere nella maschera del livello "1" che la metà inferiore della cornice è nera. Questa è la parte dell'immagine che ho mascherato.
Quindi, la prossima volta che scatti su un treppiede, sperimenta un po 'e scatta la foto con più diaframmi per mettere a confronto la profondità di campo, e forse ti piacerebbe comporre un paio di file insieme.