1. Trova l'ispirazione
Un pittore una volta disse: "L'anima dell'arte è l'ispirazione". Non potrei essere più d'accordo. Non posso contare su due mani il numero di volte in cui ho continuato a lavorare a una ripresa perché ero ispirato dalla luce, o mi sono alzato nel cuore della notte per fare un brainstorming su un'idea di ripresa perché ero ispirato dal film che ho appena guardato. L'ispirazione ha il potere di guidare noi artisti in un modo che poche cose possono fare. Stando così le cose, è così importante che cerchiamo ispirazione nel nostro orario di lavoro e fuori.
Lo sviluppo della tecnologia ci ha offerto molte opportunità per trovare ispirazione e nasconderla per quando è più necessario. Siti come Pinterest o anche flickr ti consentono di sfruttare il potere delle immagini visive da blog, siti, riviste o persino dalle tue immagini. Ti darò un giusto avvertimento: Pinterest potrebbe diventare la tua prossima ossessione per l'ispirazione.
2. Trova le cause ed esegui con loro
Ci sono poche cose più gratificanti che trovare modi per utilizzare le tue foto per sostenere una causa in cui credi. In genere la maggior parte delle organizzazioni non profit, specialmente quelle più piccole, sono entusiaste di avere un'offerta di fotografo per aiutare la loro causa. Offrite volontariamente i vostri servizi in qualunque modo possano aver bisogno e crescerete come persona, come narratore e come fotografo. Hai bisogno di idee su dove iniziare? "I racconti della rivoluzione: storie vere di persone che prendono la scatola e fanno la differenza" di Seth Godin è un'incredibile risorsa per aiutarti a fare brainstorming.
3. Trova il tempo per sviluppare
Quante volte ci prendiamo davvero il tempo per sviluppare il nostro mestiere? Molti fotografi professionisti concordano sul fatto che è facile prendere in mano una fotocamera per i lavori, ma lo faranno in poche altre occasioni. Accetta una sfida come 365 Project e spingiti a sviluppare gli occhi per vedere l'arte intorno a te e condividerla con gli altri.
4. Trova risorse
C'è un proverbio che dice "non c'è niente di nuovo sotto il sole". Nell'area dell'arte, creiamo quando l'ispirazione e la nostra innovazione si scontrano. La scoperta di nuove prospettive è una parte fondamentale del nostro sviluppo fotografico. Quando è stata l'ultima volta che sei andato in una galleria d'arte? Che sia locale o parte di un museo, le visite di routine a una galleria d'arte ti danno modo di esplorare l'arte attraverso gli occhi di altri artisti.
5. Trova i tuoi amori
Quali cose nella vita ti danno intenso piacere e divertimento? Queste sono le cose di cui scattare foto. Non ci stanchiamo mai delle cose che amiamo veramente, che ci danno ristoro e prospettiva. Ritornare a questi amori sia concettualmente nel processo creativo sia praticamente nel soggetto farà spazio all'esplorazione fotografica.
6. Trova comunità
Il cameratismo nella creatività è una risorsa fantastica per il nostro sviluppo artistico. Trovare una comunità fotografica o creare un gruppo da soli fornirà collaborazione, amicizia e molto divertimento. Con PUG, gruppi FTP e altro, ci sono molte opportunità per entrare in una comunità.
7. Trova nuovi punti panoramici
Molti di noi hanno sentito il vecchio adagio: "Se fai sempre ciò che hai sempre fatto, otterrai sempre ciò che hai sempre ottenuto". Allora perché è così difficile applicare questo alla nostra arte? Rischiare. Prova una nuova idea. Il vero affare dell'arte è non metterti mai in una scatola, quindi esci dalla tua zona di comfort con i concetti, con le riprese, con il montaggio. Potresti essere sorpreso da quale nuova scoperta ti ritrovi innamorato.
8. Trova esperti locali
Sono finiti i giorni dei "segreti commerciali" e dei professionisti dalle labbra serrate che fanno tutto ciò che è in loro potere per rimanere al top. L'industria fotografica odierna è piena di individui che sono più interessati a connettersi e aiutare che a guadagnare. Prenditi del tempo per dare la caccia ai professionisti della tua zona che rispetti e ammiri, sia personalmente che nel loro lavoro. Dopo aver raccolto un piccolo elenco, contatta queste persone e chiedi se sarebbero disposte a incontrarsi con te davanti a un caffè per domande e discussioni. Chissà, mentre potresti cercare un mentore, quel fotografo potrebbe semplicemente cercare qualcuno su cui investire.
9. Trova una critica onesta
È difficile criticare il proprio lavoro - dopotutto, conosci il retroscena, sei prevenuto sui motivi per cui hai scattato la foto, ecc. In passato abbiamo esplorato alcuni modi per criticare il tuo lavoro, ma a volte abbiamo solo bisogno la critica forte e priva di senso degli altri. Se hai creato una comunità fotografica o conosci un esperto locale, prova a programmare un orario in cui potrebbe essere in grado di condurre una revisione e una critica del tuo lavoro. Il feedback che otterrai fornirà alcuni buoni indicatori di aree specifiche che potresti dover sviluppare.
10. Trova il tuo SWOT
Se vuoi davvero investire nello sviluppo come fotografo, conduci uno SWOT di te stesso. Punti di forza. Debolezze. Opportunità. Minacce. Sii onesto e obiettivo mentre svolgi questa analisi, quindi fai un brainstorming su un piano per massimizzare e far crescere ciascuna di queste aree.