Sospetto che se ti venisse posta la domanda "Preferiresti modificare le tue immagini o fotografare ciò che ami?" solo pochi selezionati di noi fotografi alzeranno la mano per il primo! La fotografia è una forma d'arte incredibilmente creativa e come artisti, vogliamo essere in grado di creare bellissime immagini ogni volta che facciamo clic sull'otturatore. Per la maggior parte, vogliamo dedicare più tempo alla creazione e meno tempo alla modifica delle nostre immagini. Ci sono diversi semplici passaggi che possiamo compiere per cercare di ottenere le immagini il più vicino possibile alla perfezione (come la immaginiamo), direttamente nella fotocamera, ovvero SOOC (direttamente dalla fotocamera).
# 1 Pre-visualizza lo scatto che vuoi ottenere
Avere un'idea di ciò che si desidera riprendere e pianificare lo scatto può essere di grande aiuto per ottenere i risultati giusti la prima volta. Come qualsiasi altra cosa nella vita, stabilisci quando vuoi scattare, dove vuoi scattare e che tipo di immagine vuoi creare.
Una ripresa dell'ora d'oro in cui conoscevo il tipo di immagine che volevo fosse - questa è SOOC e un po 'fredda, ma mi è piaciuto l'effetto alone sui suoi capelli e l'inquadratura con l'erba alta.
Con alcune semplici modifiche di temperatura, contrasto, tinta e rimozione delle macchie per alcuni fili d'erba canaglia, ho ottenuto l'immagine che avevo immaginato quando ho fatto clic sull'otturatore.
Vuoi un'immagine che sia leggera e brillante? Quindi pianifica di scattare durante il giorno in un ampio spazio aperto con molta luce solare. Vuoi creare un'immagine scura e lunatica? Quindi cerca luoghi che non siano esposti alla luce solare diretta, quelli che hanno consistenza e toni che sono sul lato più scuro.
Resisti alla tentazione di arrivare in una posizione e iniziare subito a fare clic sull'otturatore solo perché vuoi scattare una foto a qualcosa. Questo richiede un po 'di disciplina ma può farti risparmiare un sacco di tempo e fatica a lungo termine. Per non parlare del fastidio di archiviare immagini che in realtà non trasmettono una storia e sono di natura davvero casuale.
# 2 Limita te stesso a un numero selezionato di fotogrammi
Questo è un concetto che si trasferisce dai giorni del cinema e ti incoraggio vivamente a uscire e girare un rullino o due di pellicola (anche una piccola macchina fotografica usa e getta). Sfida te stesso a raccontare davvero una storia in un numero limitato di fotogrammi (in genere da 24 a 36 per le fotocamere da 35 mm e ancora meno per le fotocamere di medio formato). Ti sentirai immediatamente limitato e ti limiterai a riprendere solo ciò che è interessante. E ti ritroverai a prestare maggiore attenzione alla composizione, all'illuminazione e alla tecnica quando ti limiti a un piccolo numero di fotogrammi come 16, 24 o 36.
# 3 Accedi alla modalità di guida Single Shot sulla tua fotocamera
Se la tua DSLR ha una capacità di modalità burst, disattiva tale funzionalità o modificala in Single Shot. Quando si preme l'otturatore, verrà scattata una sola foto. La possibilità di tenere premuto l'otturatore e sparare 5-6 fotogrammi è disattivata. Ancora una volta questo ti aiuterà a concentrarti sulla tecnica, tecnica
L'immagine del cavallo che salta i pali è morbida perché non ho messo a fuoco il cavallo in movimento.
Ma il ciclista successivo è stato catturato al momento giusto del salto. E seguendo il ciclista precedente, conoscevo il percorso generale del salto e sono stato in grado di ottenere un'immagine nitida.
Ancora una volta questo ti aiuterà a concentrarti sulla tecnica, sugli aspetti tecnici e sulla composizione di ogni scatto, il che a sua volta ti costringe a rallentare e ad essere più intenzionale con ciò che scatti. Sì, potresti correre il rischio di avere un'immagine sfocata, soprattutto se il soggetto è in movimento. Ma dopo alcuni tentativi, imparerai ad anticipare e seguire il tuo soggetto esattamente al momento giusto per ottenere un'immagine nitida (come mostrato di seguito).
# 4 Utilizza tutte le funzionalità della tua fotocamera
La maggior parte delle reflex digitali oggi sono apparecchiature sofisticate con tecnologia informatica avanzata incorporata. Sono costruiti per leggere, analizzare la scena e prendere decisioni in base a ciò per cui sono stati programmati. Ma alla fine della giornata, possono ancora commettere errori prendendo decisioni sbagliate. Puoi evitare questi errori assumendo il controllo della tua fotocamera.
A) Impara a sparare in modalità Manuale
Scattando in modalità Programma o Auto, stai cedendo il controllo alla fotocamera e permettendole di prendere tutte le decisioni. Scattare in modalità Manuale offre a te, l'utente, il massimo controllo e ti costringe a pensare a tutti gli aspetti di una buona immagine come la sensibilità alla luce, la profondità di campo e il movimento prima di fare clic sull'otturatore.
Nel tempo, scattare in modalità Manuale in cui tutti gli elementi fondamentali come ISO, f-stop e velocità dell'otturatore vengono regolati dal fotografo e non dalla fotocamera, porteranno a immagini che sono (quasi) perfette fin dalla fotocamera. L'istogramma è un ottimo modo per convalidare se l'immagine è strutturalmente corretta (soggettiva al tuo stile di ripresa).
B) Utilizzare la funzione di anteprima (schermo LCD)
Se la fotocamera dispone di una funzione di anteprima (nota anche come funzione di riproduzione), utilizzala per visualizzare e analizzare l'immagine appena scattata. È nitido e a fuoco? è il tornasole corretto o è troppo scuro? Se la composizione non è corretta, l'immagine è sfocata o l'esposizione è completamente disattivata, puoi risolvere il problema, eliminare l'immagine e ripetere lo scatto. Più ti eserciti a correggere l'immagine in quel momento e lì, meno immagini cattive porterai con te per provare a modificare e salvare in seguito in post-elaborazione.
C) Usa l'istogramma
È possibile aumentare la funzionalità di revisione controllando l'istogramma (se la fotocamera dispone di tali informazioni) tramite lo schermo LCD. L'istogramma condivide informazioni come la qualità delle ombre e delle luci della scena.
Questa immagine è stata scattata intenzionalmente in questo modo - sovraesposta - perché stavo quasi riprendendo il sole e volevo davvero quel riflesso dell'obiettivo in basso a destra dell'immagine.
Lancio un avvertimento qui: assicurati di esercitarti nell'arte di leggere e rivedere l'istogramma quando scatti solo per te stesso o durante le riprese di prova, non durante i concerti dei clienti a pagamento. Durante le riprese di un cliente, se stai scherzando con gli istogrammi e una revisione eccessiva del display LCD, potresti sembrare molto poco professionale ai tuoi clienti. Potrebbero percepirlo perché non sai cosa stai facendo e perché ti manca la fiducia nelle tue capacità tecniche. La buona notizia è che esercitandoti abbastanza nel tuo tempo libero, sarai sicuro di azzeccare il tiro giusto al primo tentativo!
D) Esci dalla mentalità del "Lo aggiusterò in post-produzione"
Questo è uno dei peggiori dialoghi che puoi avere con te stesso (anch'io l'ho fatto in passato). Incoraggia una mentalità di pigrizia e l'atteggiamento di "spruzza e prega". Sparare quelli che sembrano essere centinaia di colpi nella speranza che almeno alcuni ne valgano la pena. Lascia che la post-elaborazione sia solo per eventuali tocchi artistici e non come correzione per cose di base come l'esposizione, la temperatura del colore (bilanciamento del bianco) e la tonalità.
Adoro questa immagine e l'uso dello spazio negativo. È così che ho visto la scena davanti a me e ho avuto meno di tre secondi per scattare la foto. Questo è quasi SOOC. Ho solo ripulito alcuni segnali stradali e illuminato i punti salienti, una facile modifica di 2 secondi in Lightroom.
Conclusione
La premessa di base di questo articolo è in realtà abbastanza semplice. Se vuoi avere un'immagine perfetta o quasi perfetta direttamente dalla fotocamera, scopri come funziona e si comporta la tua fotocamera. E impara a usarlo per creare immagini che ritieni rappresentino le tue vere capacità artistiche.