Un guest post di Eva Polak
Proprio come gli atleti, l'abilità di un fotografo deriva da ore di allenamento, accompagnate da una sperimentazione dedicata.
Per sua natura, l'esplorazione creativa significa andare oltre il facile e il familiare. Provare nuovi strumenti o tecniche, dopo la frustrazione iniziale, può portare a grandi scoperte e aprire nuovi modi di espressione di sé.
L'obiettivo è trovare una tua interpretazione del soggetto. Questo richiede tempo, pazienza e la disciplina di usare l'occhio per cercare di vedere oltre ciò che è di fronte a te.
Di seguito ho elencato 5 strumenti che, con la pratica, ti aiuteranno a creare un forte senso di eccitazione visiva nelle tue immagini e in definitiva a permetterti di esprimere le sensazioni che ti hanno spinto a scattare fotografie in primo luogo.
1. Luce
La luce è l'aspetto più importante della fotografia. Capire la luce ti consentirà di trarre vantaggio da qualsiasi situazione di illuminazione. Puoi farlo studiando le tue fotografie di maggior successo.
Cerca la luce e cosa sta facendo in ciascuna delle tue immagini. È duro o morbido, disinnescante o direzionale?
Guarda le ombre, identifica da dove proviene la luce. Diventa consapevole della luce e della sua magia. Sul campo, usa questa conoscenza a tuo vantaggio. Ottieni il massimo da ciò che è disponibile.
2. Colore
Il colore ha un impatto enorme su di noi. Può influenzare il tuo umore ed esprimere i tuoi sentimenti. Impara alcuni principi di base della teoria del colore. Acquisisci familiarità con le 4 dimensioni fondamentali del colore: tonalità, valore, intensità e temperatura. Scopri il linguaggio segreto del colore e il suo significato. Usare il colore in modo conciso ti aiuterà a creare composizioni interessanti.
3. Astrazione
Tutto ciò che fotografi è composto da forme. Non puoi fotografare un albero, puoi solo fotografare una forma e un colore che trasmette le informazioni visive di un albero.
Pertanto, è importante per te come fotografo essere in grado di vedere i soggetti come forme. Allenati a scomporre la scena di fronte a te in aree di forme e colori semplici. Ti aiuterà a creare una composizione semplice con un messaggio chiaro.
4. Elementi di design
Gli elementi di design sono i mattoni utilizzati per creare un'opera d'arte. L'elemento più fondamentale in ogni fotografia sono le linee. Essere consapevoli delle sottili sensazioni associate alle linee ti consentirà di manipolare l'impatto emotivo di una fotografia. Ad esempio una linea orizzontale suggerisce calma e tranquillità, una linea verticale dà una sensazione di equilibrio, obliqua suggerisce il movimento.
Per creare fotografie più efficaci, cerca attivamente le linee e disponile nel mirino per evocare sensazioni specifiche.
5. Tecniche
Le tecniche sono importanti per il successo di qualsiasi fotografia. Dovresti esercitarti al punto che diventano una seconda natura. Allora avrai la libertà di creare. Ma ricorda, le tecniche non dovrebbero sminuire ciò che stai cercando di comunicare. Sono lì per aiutarti a rendere più chiaro quel messaggio. Può diventare un esercizio inutile in cui si fa troppo affidamento sulla tecnica.
Ecco fatto: 5 semplici passaggi per una fotografia migliore. Ora vai e crea, sperimenta e soprattutto divertiti. E non aver paura di sbagliare. Come disse una volta Garry Marshall: "È sempre utile imparare dai propri errori perché poi i propri errori sembrano valere la pena. "
Eva Polak è una fotografa d'arte con sede ad Auckland specializzata in fotografia impressionista. Autrice di due libri "At the beach" e "Impressionist Photography Techniques" - visita il suo sito www.evapolak.com.