Ottenere i tuoi ritratti direttamente nella fotocamera è un'abilità che ogni fotografo ritrattista dovrebbe sforzarsi di sviluppare. In questo modo risparmierai tempo e migliorerai la tua fotografia su tutta la linea.
Questo non significa che non dovresti post-elaborare le tue immagini e non significa che Photoshop stia barando. Ma dedicando tempo e sforzi extra nella fase di acquisizione, ci sarà meno post-elaborazione da fare.
Va bene anche se hai in mente alcune tecniche di post-produzione. Se sei in grado di riprendere secondo i requisiti della tecnica (ovvero, se sei in grado di farlo correttamente nella fotocamera), l'intero processo sarà più semplice.
Questo articolo ti fornirà una serie di suggerimenti per aiutarti a creare ritratti migliori durante la fase di acquisizione del processo. Va notato che i punti discussi qui ricadono saldamente sul lato tecnico delle cose. Cose soggettive come composizione, posa, espressione, ecc. Non verranno discusse.
Inoltre, nulla di discusso qui è una regola. Esiterei persino a chiamarlo una linea guida. Se provi qualcosa qui che non ti dà i risultati che stai cercando, significa semplicemente che è lo strumento sbagliato per il lavoro. In ogni caso, fai qualcos'altro.
Apertura
Una delle cose più semplici che puoi fare per ottenere i tuoi ritratti direttamente nella fotocamera è dare la priorità alla nitidezza. Uno dei modi più semplici per farlo è scegliere l'apertura giusta.
Scattare a tutta apertura può essere ottimo in condizioni di scarsa illuminazione e può anche fornire una buona profondità di campo per scopi estetici. Il compromesso arriva in termini di messa a fuoco corretta. Il piano focale di un obiettivo ad ampia apertura (f / 1.8, f / 1.4, ecc.) È molto, molto stretto, rendendo molto facile perdere la messa a fuoco degli occhi del soggetto.
Destra: scattata af / 14, questa immagine è nitida da davanti a dietro. Canon 5D Mark III | Canon EF 16-35mm f / 4L IS USM | 35mm | 1/125 sec | f / 14 | ISO 100
Un buon modo per contrastare questo problema è scegliere un'apertura più piccola. Selezionando un'apertura intorno a f / 5.6 of / 8, assicurarsi che la messa a fuoco sia dove vuoi che sia diventa molto più facile. Quando inizi, questa può fare la differenza tra un paio di immagini nitide (o anche nessuna immagine nitida) ottenute per fortuna e una scheda di memoria piena di esse.
Ancora una volta, questa non è una regola e sparare a tutta apertura è divertente e ha molti dei suoi meriti. Ma questo non significa che dovresti sempre sparare a tutta apertura.
Assumere il controllo della luce
Probabilmente hai sentito la frase "La fotografia è luce". È ovunque, ma non può essere ripetuto abbastanza. Se vuoi scattare foto migliori, devi imparare a prendere il controllo della luce. Ciò è particolarmente importante per i ritratti.
Luce naturale
Con la luce naturale, vorrai imparare a trovare la luce con le qualità più adatte al ritratto che desideri creare.
Per la maggior parte, vorrai evitare di scattare con il sole di mezzogiorno. Invece, impara a trovare macchie di luce soffusa. Questa può essere un'area di ombra aperta, può essere la luce di una finestra o può essere l'illuminazione della porta del garage.
Illuminazione da studio
In studio, ti divertirai un po 'più facilmente.
Dopotutto, uno studio dovrebbe essere progettato da zero in modo che tu possa alterare la luce a piacimento. Usa i modificatori giusti, impara alcuni dei modelli di illuminazione di base e usa le luci modellanti quando possibile. Tutto ciò ti renderà più facile assumere il controllo dell'illuminazione nei tuoi ritratti.
Luce lusinghiera
Un altro aspetto importante della luce quando si ottengono i ritratti correttamente nella fotocamera è se la luce è lusinghiera o meno. Sebbene questo sia un argomento piuttosto soggettivo, ci sono alcune cose da tenere a mente che ti aiuteranno a ottenere una luce più lusinghiera.
Luce dall'alto
Nella maggior parte delle circostanze naturali, noi umani siamo illuminati dall'alto. Questo è il modo in cui generalmente vediamo le altre persone. Illuminare il soggetto da altre angolazioni si tradurrà in ombre posizionate in modo strano che non sembreranno adatte al tuo spettatore.
Posizionando la fonte di luce principale sopra il soggetto, stai lavorando per assicurarti di presentare i tuoi soggetti in un modo che le persone riconosceranno.
Luce soffusa
Come accennato, l'uso di una sorgente di luce morbida ti aiuterà a ottenere risultati più lusinghieri. Ciò ridurrà il contrasto complessivo nelle tue immagini e contribuirà a ridurre l'aspetto delle trame della pelle nei tuoi ritratti. Aiuterà anche a rendere più fluide le transizioni dalle ombre alle alte luci.
Scelta dell'obiettivo
La selezione di una lunghezza focale adatta per i ritratti è un'altra cosa importante che ti aiuterà a ottenere i tuoi ritratti direttamente nella fotocamera.
La lunghezza focale che scegli determinerà il modo in cui le tue immagini vengono distorte. Alle estremità estreme, i teleobiettivi grandangolari e lunghi causano una distorsione significativa nelle immagini. Per evitare ciò, scoprirai che la maggior parte dei ritratti viene scattata a una lunghezza focale compresa tra 50 mm e 135 mm. Come guida generale, non puoi sbagliare selezionando una lunghezza focale in quella gamma.
A destra: una lunghezza focale di 50 mm è una scelta più sicura per i ritratti ed è vicina a come vede l'occhio umano. Canon 5D Mark III | Canon EF 50mm f / 2.5 Macro | 50mm | 1/125 sec | f / 5.6 | ISO 100
Questa, ancora una volta, non è una regola. Ci sono alcuni esempi sorprendenti di ritratti scattati a lunghezze focali estremamente ampie, così come ci sono molti esempi di ritratti realizzati con lunghezze focali molto più lunghe. Se pensi che una lunghezza focale estrema sia giusta per il tuo ritratto, vai avanti e provala.
Prospettiva e punto di vista
Il tuo punto di vista come fotografo ha un enorme impatto sulle immagini dei tuoi ritratti e ci sono alcune cose che puoi fare ed evitare per aiutarti a ottenere ritratti migliori.
Angolo di visione
Per la maggior parte, cerca di mantenere l'obiettivo allo stesso livello o al di sotto del livello degli occhi del soggetto. Scattare dall'alto e dal basso verso il soggetto ha l'effetto di far sembrare il soggetto vulnerabile e debole.
(Questo è il mio pregiudizio parlando. Non mi piace davvero scattare foto dall'alto, ma non è ancora una regola.)
Per ritratti più forti, cerca di evitarlo.
A destra: portare la telecamera all'altezza dell'ombelico ha rimosso la distorsione. Canon 5D Mark III | Canon EF 85mm f / 1.8 | 85mm | 1/160 sec | f / 9 | ISO 100
Distorsione
Proprio come quando si fotografano edifici, avere la fotocamera non livellata al suolo può causare distorsioni nelle immagini.
Le verticali convergenti su un soggetto umano sembrano ancora più strane di quanto non facciano sugli edifici. Se stai riprendendo dall'alto del soggetto, ciò può portare a caratteristiche facciali distorte. Se stai scattando dal basso, può causare distorsioni di gambe, braccia e busto che semplicemente non sembreranno giuste al tuo spettatore.
Alcuni di questi possono essere attenuati selezionando una lunghezza focale più lunga o allontanandosi ulteriormente dal soggetto, ma ciò non impedirà completamente la distorsione. Per evitare qualsiasi distorsione nei ritratti ravvicinati, scatta dal livello degli occhi o appena sotto il livello degli occhi. Per evitarlo nei ritratti a mezzo busto o a figura intera, scatta dal livello dell'ombelico del soggetto.
Esposizione
Per la maggior parte, l'esposizione è un altro argomento soggettivo. Spesso non c'è un'esposizione giusta o sbagliata, ma se stai iniziando con i ritratti, ci sono alcune cose che ti aiuteranno lungo il percorso.
I ritratti possono avere molto contrasto in essi. Immagina un soggetto con i capelli chiari che indossa una camicia nera. Per il miglior risultato, assicurati che l'esposizione mantenga i dettagli in entrambi gli estremi.
Per assicurarti di aver conservato tutti i dettagli nelle tue immagini, puoi fare riferimento all'istogramma sul retro della tua fotocamera. Un modo semplice per utilizzarlo è assicurarsi che le informazioni rappresentate dall'istogramma non superino né il lato sinistro né il lato destro del grafico.
Se l'istogramma esce dal lato destro, la tua immagine sarà sovraesposta e ti mancheranno i dettagli nelle alte luci della tua immagine. Se l'istogramma esce dal lato sinistro, la tua immagine sarà sottoesposta e ti mancheranno i dettagli nelle ombre.
Manipola l'esposizione
A volte, non sarai in grado di mantenere tutti i dettagli in una data scena, poiché il contrasto sarà troppo alto. Per evitare che le ombre e le luci vengano tagliate, dovrai manipolare la scena. Ci sono molti modi per farlo.
È possibile utilizzare un riflettore per far riflettere la luce nelle aree della scena che sono troppo scure, riducendo così il contrasto complessivo della scena. Puoi fare lo stesso con il flash come con la luce di riempimento.
Puoi anche usare un diffusore davanti alla tua fonte di luce principale per ammorbidire la luce e ridurre il contrasto complessivo nella cornice. Funziona sia con luce naturale che con flash da studio.
Ovviamente, in uno studio, potresti sempre scegliere di utilizzare un modificatore più grande o spostare la fonte di luce più vicino al soggetto. Entrambi hanno l'effetto di ammorbidire la luce e ridurre il contrasto complessivo nella scena.
Se sei nuovo ai ritratti ma hai familiarità con altri aspetti della fotografia, puoi pensare a questo come simile all'utilizzo di filtri a densità neutra graduata nei paesaggi.
Posizionando un filtro graduato a densità neutra davanti all'obiettivo, aumenti (di solito) il tempo di esposizione necessario per una parte dell'immagine (solitamente il cielo) in modo che cada a un valore più vicino al l'immagine da tutte le fermate rappresentate dal filtro.
Puoi pensare a questi strumenti per i ritratti allo stesso modo, tranne per il fatto che manipolano la luce reale nella scena di fronte a te, piuttosto che adattarli all'obiettivo e manipolare l'esposizione finale.
Fine
Sebbene questo articolo non sia sicuramente una guida completa ed esaustiva alle tecniche di ritratto, questi pochi suggerimenti di base dovrebbero aiutarti a ottenere i tuoi ritratti direttamente nella fotocamera. Se prendi il tuo tempo per essere consapevole delle tue scelte riguardanti le impostazioni della fotocamera, l'illuminazione e l'esposizione, inizierai a scoprire che devi dedicare molto meno tempo alla post-produzione.
Ovviamente, se ci sono suggerimenti che usi per ottenere i tuoi ritratti direttamente nella fotocamera, sentiti libero di lasciarli in un commento.