Un guest post del fotografo musicale Rick Bennett.
I bar sono ambienti di ripresa impegnativi ora importa come si taglia: luci schifose, folle ubriache, spazi angusti. Aggiungi musicisti a cui piace muoversi molto, altoparlanti in luoghi fotograficamente scomodi e supporti per microfoni che tendono a dividere le teste in due, e hai una situazione ideale per un fotografo a cui piacciono le sfide. Nella parte 1, ho coperto le basi dell'attrezzatura necessaria per riprendere le band nei bar: fotocamere a basso rumore ad alti iso, flash off-camera e vetro mongo. Nella parte 2 ho parlato di dove ho trovato il successo con il posizionamento dei flash e delle impostazioni della fotocamera che hanno prodotto i migliori risultati. Infine, in questa parte, arrivo alle riprese.
Prima di iniziare a scattare, prenditi cura delle tue orecchie in modo da poterlo fare più di un paio di volte: acquista dei tappi per le orecchie nel tuo negozio di ferramenta locale (vicino agli occhiali e ad altri dispositivi di protezione) o in farmacia (vicino agli ausili per il sonno). Trovo che trascorro una notevole quantità di tempo in piedi davanti agli altoparlanti e le mie orecchie suonano piuttosto male alla fine di una performance se non uso i tappi per le orecchie. Anche con i plug in, sarai in grado di ascoltare ogni parte della performance.
Durante le riprese, devi essere gentile. La maggior parte delle persone si accontenta se gli passi davanti per un momento per fare uno scatto, ma fallo troppo spesso o troppo a lungo e inizierai a irritare i fan della band. Ricorda che la band è lì per esibirsi per i propri fan. Le foto che fai sono secondarie rispetto a quello scopo. Sono stato solo in una situazione in cui mi sono sentito come se la mia presenza come fotografo non fosse apprezzata da un fan: ho terminato lo scatto e sono sceso dalla pista da ballo. La stragrande maggioranza delle volte, le persone perdonano molto il fatto che mi muovo dentro e fuori dalla folla per ottenere lo scatto che voglio. Ma sto molto attento a non ostruire la vista di nessuno per più di pochi secondi, non più di quanto qualsiasi altro fan potrebbe ostacolare la loro vista.
Il modo più semplice per rimanere fuori dalla vista dei fan è accovacciarsi per l'angolo basso. La maggior parte delle big band si esibisce su un palco rialzato di diversi metri sopra le teste della folla in modo che tutti possano vedere. Le band che suonano nei bar generalmente non hanno questo vantaggio, ma puoi creare quell'aspetto scattando foto da angolazioni basse. Gli scatti sembrano fantastici e i fan apprezzeranno il fatto di non doversi guardare intorno al tuo obiettivo f / 2.8 per vedere il loro assolo di chitarra preferito.
Trovo che l'aspetto più impegnativo nel fotografare i musicisti sia comporre inquadrature senza ombre del microfono o ombre severe dello strumento. Questo non è un problema per le chitarre, ma qualsiasi strumento vicino al viso può essere problematico, ad es. sassofono, tromba, violino / violino. Le ombre sono facili da vedere se scatti con l'illuminazione ambientale del palco e senza flash. Ma con il flash remoto, significa che devi essere dalla stessa parte dello strumento o del microfono del tuo flash. In questo diagramma di illuminazione, se il flash sinistro si attiva, il microfono proietterà un'ombra sgradevole sul viso del cantante. Se il flash della mano destra si attiva, nessun problema di ombre. Quindi devi stare vicino al flash, ma non così vicino da sembrare il flash della fotocamera.
L'altra grande sfida compositiva è ottenere immagini incorniciate in modo che microfoni e supporti non sminuiscano o attirino l'attenzione sulla foto. Microfoni e stativi fanno parte di una performance, ma non mi piace che dominino un'immagine. Ad esempio, se sto inquadrando due musicisti nella ripresa e il microfono di un musicista copre il volto dell'altro, non effettuerò la ripresa (o la cancellerò in seguito). Cambierò la mia posizione o aspetterò che i musicisti cambino la loro, se posso.
Inoltre, non mi interessano particolarmente i colpi dal punto morto su un firmatario. Sembrerà che stiano mangiando il microfono o, peggio, se lo stiano ficcando nel naso. Ecco perché tendo a scattare foto di lato: ottengo ottimi scatti quando il cantante si allontana un po 'dal microfono in modo che tu possa vedere tutto il suo viso.
Se sto girando il concerto per la band, o nella speranza che la band mi assumerà in futuro, lavorerò sul seguente elenco di riprese durante la loro performance:
- un paio di scatti di ogni membro della band. Se alcuni suonano e cantano, li catturerò mentre fanno entrambe le cose.
- riprese di dettagli, generalmente primi piani di strumenti durante una pausa. Non tutte, solo quelle che mi sembrano interessanti fotograficamente.
- riprese di dettagli degli strumenti suonati. Di nuovo, non tutti, ma qualunque cosa mi sembri interessante in quel momento. Adoro i colpi di fisarmoniche!
- sfocatura di movimento delle dita sugli strumenti, solitamente una chitarra o un basso. Nessun flash qui, solo un otturatore da 1/15 a 1 / 60s e da vicino con un obiettivo f / 1.8. La sfida qui è catturare un momento in cui lo strumento non si muove molto, ma le dita sì.
- ogni volta che la band interagisce con i fan o i fan che si godono lo spettacolo, ad es. battere le mani, ballare, dondolare le mani, ecc. con band e fan nell'inquadratura
- una foto di gruppo in cui a) tutti i membri della band sono visibili nell'inquadratura eb) suonano tutti ec) un po 'di pubblico
Infine, assicurati di dare al batterista un po 'di amore. I batteristi di solito sono dietro, senza alcuna illuminazione del palco, e come tali, raramente hanno foto scattate di loro. Se necessario, cambierò anche l'angolazione e la potenza dei flash remoti per catturare un batterista. La mia missione è catturare almeno un'immagine assassina del batterista prima di tornare a casa per la sera. Se il batterista ha un'illuminazione ambientale che lo colpisce, un otturatore lento creerà un grande effetto mosso.
Quando scatto tutte queste foto, cerco "volti musicali", punti in cui i musicisti si stanno chiaramente divertendo e "momenti musicali" in cui due (o più) musicisti suonano insieme. Queste sono le immagini che mi piace molto vedere. Quando guardo le mie immagini in post-elaborazione, posso dire chi ha catturato la mia attenzione fotograficamente perché ne ho molte più immagini. E ho smesso di girare alcuni concerti (non pagati o pre-arrangiati dalla band) perché i musicisti non si stavano esibendo, stavano semplicemente lì a suonare i loro strumenti. Meh, non è divertente. Avrei potuto fare cinque scatti e catturare fedelmente la loro performance.
Assicurati che la band sappia come contattarti entro la fine della performance. Ti avranno sicuramente notato (specialmente se hai quell'obiettivo 70-200 f / 2.8) e probabilmente sono interessati a vedere il tuo lavoro.
Quello che farai con le immagini e il modo in cui le elaborerai dipenderà dal tuo scopo nel prenderle. Se vuoi attirare l'attenzione della band e, si spera, che ti assumano, scegli una manciata dei migliori e mettili in linea in fretta. Ciò contribuirà a consolidare la loro memoria che sei stata tu a scattare foto e, vacca santa, ne hai scattate di grandiose! Se la band ti aveva già assunto, presumo che tu abbia già elaborato un metodo di pagamento e consegna.
Mentre esamini le immagini della notte, non preoccuparti delle eliminazioni. In genere conservo solo 1/4 o 1/3 delle immagini di una notte di riprese. E la band non vede quegli scatti sfocati male inquadrati.
Non aspettare che la band ti contatti, contattali con qualsiasi mezzo possibile: Facebook, Twitter, il loro sito web. Fagli sapere dove vedere il tuo lavoro e come contattarti per ulteriori informazioni.
In bocca al lupo! E condividi il tuo lavoro nei forum.
Rick Bennett ha girato band nei bar, nei festival e sui grandi palchi da circa un anno. Puoi vedere più del suo lavoro sul suo blog, portfolio o stream Flickr.