Questo è un libro sontuoso in diversi reparti: è grande, ben stampato e pieno di informazioni utili e facilmente navigabili.
Allora perché la parola "digitale" nel titolo del libro?
L'autore Sint spiega: "Odio usare Photoshop per correggere i miei errori perché ritengo che il tempo necessario per farlo sia improduttivo e non redditizio. … ciò che amo di più di Photoshop è scaricare immagini che trovo molto vicine al perfezionamento nel momento in cui apro il file dell'immagine. "
Lo stile del libro è completamente disarmante e diretto al punto: quando ci si avvicina a una fotografia di natura morta il primo passo, suggerisce Sint, "è passare un momento a pensare a quale tipo di fotografia si sta cercando di creare".
Descrive quindi le tecniche per scattare semplici configurazioni su uno sfondo semplice, la necessità di velocità e la necessità di pianificare le riprese in modo efficiente. Dopotutto, il tempo è denaro e più colpi puoi mettere in valigia all'ora, maggiore è il tuo ritorno finanziario. Questo libro afferma Sint parla di "come guadagnarsi da vivere scattando foto …"
Un primo passo è selezionare uno spazio di ripresa adatto. Idealmente dovrebbe essere un grande spazio, uno che include un ufficio, un'area di tiro, un deposito per oggetti di scena ecc., Area conferenze, sala trucco e forse una cucina. Tuttavia, nel tentativo di descrivere quanto poco hai davvero bisogno, l'autore descrive il suo primo studio: una stanza di 250 piedi quadrati di superficie, contenente il suo letto gemello, un comò, un piccolo comodino … con i restanti 225 piedi quadrati dedicati al studio!
Successivamente, dovresti assemblare gli strumenti necessari per far funzionare lo spazio: il legno e gli utensili elettrici e manuali necessari; una qualche forma di aria compressa in scatola o anche un compressore e altro ancora. Seguono tre semplici progetti di costruzione: costruzione di un semplice appartamento; uno schermo di diffusione; un tavolo luminoso.
L'importante argomento dell'illuminazione riceve una seria attenzione, con suggerimenti su come assemblare e utilizzare un fascio di luce continua, flash elettronico, riflettori, porte e snoots della stalla, luci per capelli, teli, un ombrello di illuminazione ecc. Le variazioni di luce continua e flash sono spiegato accuratamente ed esempi forniti su quale tipo si adatta a quali argomenti.
Per dare un'idea della profondità dei dettagli che si trovano nel libro, basta andare alle pagine 150 e 151 sui morsetti ma non solo sui morsetti ordinari ma sui "super morsetti"! Questi possono fare molte più cose su una ripresa di natura morta che posizionare semplicemente una luce poiché sono utili per costruire sfondi, ecc.
Segue di più sull'illuminazione soffusa e intensa, sul colore delle sorgenti luminose, su come variare il bilanciamento del colore e la filtrazione di una lampada, oltre a un utile primer su come lavorare con l'illuminazione fluorescente e su come mescolarla con il flash. Il fluoros può avere una tonalità verde del 20-30%, quindi puoi filtrare l'emissione del flash con gel verdi e quindi aggiungere un filtro magenta all'obiettivo della fotocamera per riportare tutto al bilanciamento della luce diurna.
Una superba sezione di otto pagine ti guida passo dopo passo attraverso le riprese di un costoso orologio Cartier: come posarlo, accenderlo, posizionare le luci di riempimento. E poi c'è il consiglio fondamentale di non eseguire mai il post editing sul file digitale originale: duplicare! E lavora solo su una copia.
Questo libro sarà prezioso per il fotografo che vuole trasferirsi in studio. Alla grande!
Autore: S Sint.
Editore: pixiq.
Distributore: Capricorno Link.
Dimensione: 28x22x2 cm.
Lunghezza: 271 pagine.
ISBN: 978 1 4547 03273 3.
Prezzo: Ottieni un prezzo per la fotografia digitale di still life su Amazon (attualmente scontato del 50%).