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introduzione
La fotografia di paesaggio è uno degli hobby più stimolanti e gratificanti che una persona possa avere. Una delle cose che mi piace di più è che c'è sempre di più da imparare. Mantiene attivo il nostro cervello! Tra l'apprendimento del tipo di attrezzatura di cui hai bisogno, come usarla, la comprensione della luce e della composizione e l'apprendimento dell'elaborazione delle tue foto, arriverai rapidamente alla consapevolezza che realizzare una straordinaria fotografia di paesaggio implica una serie di ingredienti essenziali.
L'obiettivo di questa guida è toccare ciascuno di questi ingredienti essenziali perché è necessario conoscere un po 'ciascuno di essi prima di iniziare a creare la qualità delle immagini che cerchi.
Il mio viaggio nella fotografia di paesaggio è iniziato 25 anni fa e da allora ho costantemente pensato a cosa rende un'immagine di paesaggio davvero eccezionale. Spero che prenderai ciò che ho imparato negli ultimi 25 anni e lo userai per iniziare il tuo viaggio nella fotografia e iniziare a creare immagini sorprendenti di cui sei orgoglioso.
Gear Essentials
Voglio sottolineare che l'attrezzatura non è il fattore più importante nella fotografia di paesaggio. Gli altri capitoli delineati in questa guida sono tutti più importanti quando si tratta di creare immagini sorprendenti. Tuttavia, hai bisogno di un po 'di attrezzatura e può essere difficile fare le scelte giuste quando sei appena agli inizi. Questo capitolo ti aiuterà a capire le cose più importanti da cercare quando acquisti la tua attrezzatura.
La tua macchina fotografica
Esistono tre categorie di base di fotocamere digitali: inquadra e scatta; reflex digitale a lente singola (DSLR); e mirrorless.
Le fotocamere punta e scatta sono le piccole fotocamere digitali con cui la maggior parte delle persone inizia. Queste fotocamere non hanno obiettivi intercambiabili e hanno sensori minuscoli che hanno una qualità dell'immagine limitata. Point-and-shoot vengono utilizzati per realizzare istantanee. Se prendi sul serio la tua fotografia, ti consigliamo una fotocamera con un sensore più grande per una migliore qualità dell'immagine, funzioni manuali e una che accetti una varietà di obiettivi diversi.
Le reflex digitali sono il tipo più popolare di fotocamera per la fotografia di paesaggi per una serie di motivi. Ti consentono di scattare in formato RAW per la massima acquisizione dei dati (ne parleremo più avanti). Hanno una varietà di modalità di scatto tra cui completamente manuale. Le reflex digitali hanno sensori di grandi dimensioni e puoi utilizzare una grande varietà di obiettivi con loro.
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Le fotocamere mirrorless sono una tecnologia relativamente nuova. Hanno tutte le stesse caratteristiche di una reflex digitale, ma non hanno il meccanismo interno che include lo specchio, motivo per cui i corpi della fotocamera sono più piccoli e leggeri. Tuttavia, non sono più economici! Ma se il peso e le dimensioni sono fattori importanti per te, potresti voler controllare un sistema mirrorless.
Dimensioni del sensore
Quando si tratta di qualità dell'immagine, l'unica cosa di cui dovresti preoccuparti è la dimensione del sensore. I megapixel non sono così importanti quanto le dimensioni del sensore.
Il sensore più grande è noto come Full frame perché ha le stesse dimensioni di un negativo da 35 mm. Pagherai il prezzo più alto per un sistema con un sensore full frame, che si tratti di una DSLR o di un sistema mirrorless.
Le dimensioni dei sensori inferiori a quelle dell'intero fotogramma sono note come sensori ritagliati (o tagliati). Il sensore ritagliato più grande è di dimensioni APS. Troverai un'ampia varietà di fotocamere con questi tipi di sensori a un prezzo più conveniente.
La dimensione successiva più piccola è il sensore dei quattro terzi. In realtà ci sono un certo numero di dimensioni del sensore tra le tre che ho menzionato, ma queste sono le più comuni. I sensori più piccoli di questi tre sono quelli che trovi nelle inquadrature e nelle fotocamere dei telefoni cellulari.
Personalmente, utilizzo una fotocamera mirrorless con sensore APS per la mia fotografia di paesaggio perché il peso del kit fa un'enorme differenza per me quando porto la mia attrezzatura durante lunghe escursioni.
Quando scegli una fotocamera, ti consiglio di scegliere la dimensione del sensore che ti puoi permettere, quindi scegliere la fotocamera che ti sta bene tra le mani e ha un sistema di menu che ha senso per te. Al giorno d'oggi, tutte le fotocamere DSLR e mirrorless disponibili sono in grado di realizzare immagini fantastiche, quindi non preoccuparti se Canon, Nikon, Sony o un altro marchio è migliore. Sono tutti bravi.
Lenti a contatto
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Una volta scelta la fotocamera, ti consigliamo di scegliere alcuni obiettivi di qualità che ti offrano una buona gamma focale dal grandangolo, che mette tutto nel tuo campo visivo nell'inquadratura, al teleobiettivo, che ti permetterà di zoomare in qualcosa in lontananza.
La scelta dell'obiettivo è importante perché la tua fotografia è influenzata molto più dall'obiettivo che dalla fotocamera. Nitidezza, contrasto, profondità di messa a fuoco, chiarezza e dettaglio sono tutti determinati quasi esclusivamente dal vetro (obiettivo). Forma l'immagine, mentre la fotocamera la cattura semplicemente.
Anche se può sembrare assurdo spendere di più per un obiettivo che per la fotocamera stessa, la maggior parte dei fotografi concorda sul fatto che preferirebbe sempre avere una fotocamera meno costosa con un obiettivo di qualità, piuttosto che il contrario. E poiché le lenti non si svalutano di prezzo così rapidamente, l'investimento è molto più redditizio.
Obiettivi a focale fissa contro zoom
Le lenti sono disponibili in due forme; adescare e zoomare. Un obiettivo principale ha una lunghezza focale fissa, ad esempio 35 mm. Un obiettivo zoom ha una gamma focale, come 18-55 mm. Gli obiettivi primari sono spesso leggermente più nitidi degli obiettivi zoom. Tuttavia, gli obiettivi zoom sono molto più versatili e ti consentono di portare meno obiettivi nella borsa.
Ti consiglio di iniziare con tre obiettivi zoom che coprono una gamma focale da 10 mm a 200 mm per la massima versatilità. Questi sono i tre che utilizzo per la mia fotografia di paesaggio:
- Zoom grandangolare 10-18 mm
- Zoom normale 18-55 mm
- Teleobiettivo 55-210 mm
Treppiedi
Per la fotografia di paesaggio, un treppiede è un attrezzo essenziale. Quando hai molta luce, potresti farla franca con la mano che regge la fotocamera. Ma se vuoi realizzare immagini in situazioni di scarsa illuminazione come l'alba o il crepuscolo, avrai bisogno di un treppiede in modo da poter utilizzare tempi di posa più lunghi.
Questo è l'acquisto in cui tutti sembrano commettere lo stesso errore. Acquista a buon mercato, compra due volte. La maggior parte delle tecniche di paesaggio richiedono tempi di posa lunghi, a volte molto lunghi. Un treppiede per bidoni non è abbastanza resistente per tenere ferma la tua fotocamera con un teleobiettivo su di essa. Non è abbastanza forte se c'è vento. È uno spreco di denaro. D'altra parte, se acquisti un treppiede robusto e ben costruito da un marchio rispettabile, può durare una vita.
Assicurati di controllare la capacità di carico del tuo treppiede e assicurati che possa gestire la tua fotocamera con l'obiettivo più lungo (più pesante) montato. Aspettati di spendere tanto denaro per il tuo treppiede quanto per la tua fotocamera.
Filtri
Molti fotografi di paesaggi portano anche filtri, che possono aiutarti a migliorare le tue immagini. I due più comunemente usati sono un filtro polarizzatore e un filtro a densità neutra (ND). Anche i filtri ND graduati possono essere utili, ma diventano difficili da usare se non si dispone di un orizzonte pulito e diritto.
- Filtro polarizzatore circolare - Questa è un'attrezzatura essenziale quando si fotografa l'acqua per consentire di rimuovere i riflessi e l'abbagliamento dalla superficie dell'acqua e consentire di vedere attraverso l'acqua le rocce interessanti sottostanti. Può anche aiutare a migliorare la ricchezza di un cielo blu chiaro o rimuovere i riflessi dalle finestre e da altre superfici lucide negli ambienti urbani.
- Filtro a densità neutra (ND) - Se decidi di scattare una lunga esposizione e capita di essere a metà giornata quando c'è molta luce, avrai bisogno di questo pezzo di vetro colorato di grigio posto davanti all'obiettivo. Blocca parte della luce dal colpire il sensore, consentendoti di utilizzare una velocità dell'otturatore più lenta. Questi sono venduti in diversi punti di forza e possono essere impilati per diversi livelli di assorbimento della luce.
Assicurati di ottenere la giusta dimensione del filtro per le tue lenti. Meglio ancora acquistarne uno per il tuo obiettivo più grande (guarda all'interno del copriobiettivo per la dimensione del filtro) e abbassa gli anelli per quelli più piccoli.
Impostazioni della fotocamera consigliate
Riprese in RAW
La maggior parte delle persone è abituata a scattare foto che escono come file JPG.webp (jay-peg) poiché questa è l'impostazione predefinita sulla maggior parte delle fotocamere. JPG.webp è un formato compresso, il che significa che alcuni dei dati acquisiti dalla fotocamera vengono scartati per ridurre le dimensioni del file. Il formato raw, d'altra parte, è completamente non compresso senza informazioni buttate via.
Ciò che ne risulta è un negativo digitale: un file di grandi dimensioni a cui è possibile accedere solo tramite Adobe Camera Raw, Lightroom, Photoshop e altri prodotti software di modifica delle immagini compatibili. Parleremo più avanti dell'elaborazione delle tue foto, ma inizia catturando un file RAW in modo da avere più informazioni con cui lavorare quando elabori le tue foto.
Modalità di ripresa
La tua fotocamera avrà probabilmente un selettore di modalità in alto in cui puoi scegliere la tua modalità di scatto da una delle seguenti; auto; priorità d'apertura; priorità dei tempi; programma; o manuale. Per la fotografia di paesaggi, consiglio vivamente di scattare in modalità priorità diaframmi, probabilmente contrassegnata sulla ghiera delle modalità della fotocamera come "A" o "Av".
Il motivo per utilizzare la priorità di apertura è perché l'apertura controlla la profondità di campo nell'immagine, la quantità della scena (nell'immagine) che sarà a fuoco. In generale, per i grandi paesaggi, vorrai che tutto sia nitido, dal primo piano allo sfondo, quindi scegli un'apertura come f / 11 of / 18. Ma a volte, potresti volere che solo il tuo soggetto sia nitido e tutto il resto sia sfocato e fuori fuoco. Per questo, potresti scegliere f / 4 of / 5.6.
Ulteriori informazioni su come l'apertura del diaframma influisce sulla profondità di campo saranno disponibili nel capitolo sull'esposizione di seguito.
L'utilizzo della modalità di scatto con priorità dei diaframmi ti consente di fare questa scelta in base alla tua visione artistica e la fotocamera sceglierà la velocità dell'otturatore corrispondente per darti una buona esposizione.
Modalità di misurazione
La misurazione valutativa o media è la modalità di misurazione più comune da utilizzare nella fotografia di paesaggi perché la fotocamera legge le informazioni sulla luce dall'intero fotogramma. Questa è la soluzione migliore per la maggior parte del tempo quando le luci e le ombre sono distribuite in modo relativamente uniforme in tutta la scena.
Tuttavia, se sono presenti neri molto scuri o bianchi molto luminosi, il misuratore della fotocamera potrebbe essere spinto fuori. In questo caso, potresti voler passare alla misurazione spot. Utilizzando la misurazione spot, la tua fotocamera acquisirà la sua lettura in base a un singolo punto nel fotogramma, che scegli. Scegli la parte più importante dell'immagine, probabilmente il soggetto principale, e lascia che il resto della scena vada dove può.
Nota: Solo una parola di cautela. Assicurati di avere familiarità con il funzionamento del misuratore della fotocamera e come eseguire la misurazione spot prima di provare a farlo. Ricorda, il misuratore della fotocamera cercherà sempre di misurare il grigio medio o il 18%. Pertanto, se misuri qualcosa che è nero o di tono molto chiaro, la tua fotocamera compenserà e proverà a renderlo grigio. Quindi sarà necessario regolare di conseguenza utilizzando la compensazione dell'esposizione.
Modalità messa a fuoco
La tua fotocamera probabilmente ha almeno quattro modalità di messa a fuoco, sono; autofocus a scatto singolo; autofocus automatico; autofocus continuo; e messa a fuoco manuale completa. Se hai una buona vista e la messa a fuoco ti è facile, usa la messa a fuoco manuale. Per il resto di noi, una delle modalità di messa a fuoco automatica è migliore.
Per la fotografia di paesaggi, l'autofocus a scatto singolo è l'opzione migliore perché metterà a fuoco la fotocamera una volta (e si bloccherà) quando il pulsante di scatto viene premuto a metà. Le altre modalità di messa a fuoco sono utili quando hai qualcosa in movimento nell'inquadratura su cui vuoi agganciarti, come faresti con la fotografia naturalistica.
Location Scouting
Ora che hai sistemato la tua attrezzatura, sei pronto per fare delle riprese! Ma come trovi quei punti specifici in cui puoi realizzare immagini di impatto?
Il primo passo è ricercare la posizione per ottenere una buona panoramica del luogo e vedere quali tipi di scene sono presenti nel menu. In questi giorni, il mio strumento preferito per fare questo tipo di ricerca è Pinterest. Le ricerche per parole chiave su Pinterest mostreranno un sacco di foto di qualsiasi luogo. Puoi creare una bacheca Pinterest, che è come un album virtuale, dove puoi raccogliere queste immagini in un unico posto per riferimento futuro.
Il prossimo passo è mappare le posizioni specifiche che hai scelto in modo da sapere come arrivarci sul terreno. Puoi guardare su Google Maps o prendere una mappa cartacea in un centro visitatori.
Successivamente, visita il luogo di persona e fai un giro alla ricerca di buone composizioni. Mi piace farlo a mezzogiorno, quando è improbabile che io fotografi a causa della luce intensa e intensa. Trovare il tuo posto durante il giorno significa che saprai esattamente dove andare e sarai pronto durante le ore limitate ai margini della giornata quando la luce è giusta.
App utili
Parlando di buona luce, lo strumento finale che puoi utilizzare nella ricerca della tua posizione è qualcosa che ti dirà l'ora dell'alba e del tramonto, quando si verificano il sorgere e il tramonto della luna e la direzione in cui avverranno quelle cose. Questo ti aiuterà immensamente quando pensi alla direzione da cui proverrà la luce ai margini della giornata.
Il mio strumento preferito per questa parte della mia ricerca è un'app chiamata The Photographer’s Ephemeris. Puoi usarlo sul tuo desktop o dispositivo mobile. Ti dirà esattamente cosa sta succedendo nel cielo celeste in un determinato momento. Quindi, se vuoi ottenere una foto della luna piena che sorge dietro un ponte, puoi scoprire quando è la luna piena, esattamente quando sorgerà, la sua posizione nel cielo e poi calcolerà dove devi essere per arrivare il punto di vista che desideri.
Sfruttare al massimo la luce naturale
La comprensione della luce naturale è un aspetto critico della fotografia di paesaggio. Anche quando hai fatto tutto il resto bene, se la luce non è adatta alla tua scena, le tue foto non appariranno al meglio. Questo non vuol dire che esistano cose come "buona luce" e "cattiva luce". Devi solo sapere cosa fare con i vari tipi di situazioni di illuminazione.
Ricorda, puoi cambiare la direzione della luce semplicemente muovendoti intorno al soggetto. Oppure puoi fotografare soggetti in ombra.
Luce di posizione
L'illuminazione laterale si verifica quando la luce colpisce il soggetto da un lato proiettando un'ombra sull'altro. Spesso si pensa che sia il tipo di luce più piacevole per la fotografia di paesaggio perché il contrasto tra luce e buio enfatizza la consistenza e la forma.
Se hai un oggetto rotondo con la luce che lo colpisce di lato, avrà un'ombra sull'altro e la gradazione della luce enfatizzerà la forma rotonda. Allo stesso modo, i soggetti con trame avranno ombre che servono a enfatizzare la trama. Senza le ombre, la trama sarà più difficile da trasmettere in un'immagine.
In questa fotografia dalla regione di Palouse a Washington, la luce laterale enfatizza le curve sul fianco della collina.
Retroilluminazione
La retroilluminazione si verifica quando la fonte di luce è direttamente di fronte a te, colpendo il soggetto da dietro. Tuttavia, è un po 'più difficile creare una buona esposizione in questo tipo di situazioni ad alto contrasto.
La retroilluminazione è meravigliosa quando il soggetto è in qualche modo trasparente, come ad esempio i petali di un fiore, perché farà sembrare che il soggetto abbia un bagliore interiore (immagine in basso a sinistra). Ciò è particolarmente efficace quando hai uno sfondo scuro. In questa situazione, assicurati di misurare il soggetto e lasciare che il resto dell'immagine cada in ombra.
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La retroilluminazione è utile anche quando hai un soggetto con una bella forma che puoi trasformare in una silhouette (immagine in alto a destra). Per fare ciò, esegui la misurazione sulla porzione di cielo dell'inquadratura in modo che il cielo abbia una corretta esposizione e il tuo soggetto diventi completamente nero.
Quando si dispone della retroilluminazione e si desidera misurare su una parte specifica del fotogramma, questo è un buon momento per utilizzare la misurazione spot invece della modalità di misurazione valutativa. È un po 'più difficile, ma ne vale la pena per le immagini drammatiche che puoi creare utilizzando questo metodo.
Luce anteriore
La luce frontale si verifica quando il sole è dietro di te e colpisce il soggetto direttamente di fronte a te. Questo è il mio tipo di luce meno preferito perché spesso è intenso e spietato e causa una scena con una mancanza di consistenza e profondità.
Tuttavia, usato al momento giusto può essere il miglior tipo di luce! Quando il sole è basso nel cielo, ad esempio all'alba e al tramonto, la luce non è così intensa e può proiettare un bagliore dorato sul soggetto, specialmente quando il soggetto è alto come una montagna o un paesaggio urbano. La luce dorata cadrà sulla parte più alta della scena, proiettando il suo bagliore dorato, mentre il resto della scena rimane in ombra creando uno scatto drammatico.
Luce diffusa
La luce diffusa si verifica in una giornata nuvolosa o quando il soggetto è in ombra. Con questo tipo di luce, il soggetto avrà colori pastello tenui e ombre morbide o assenti. Non otterrai lo stesso senso di forma e consistenza che avresti in diversi tipi di situazioni di illuminazione. Inoltre, la tua scena avrà un contrasto molto basso.
Tuttavia, questo è il miglior tipo di luce per creare immagini morbide e delicate. Ad esempio, i fiori e le scene colorate funzionano particolarmente bene con una luce diffusa.
Ma ricorda, quando hai un cielo coperto e luminoso, è meglio escluderlo dall'inquadratura e avvicinarti al soggetto.
Ottenere una buona esposizione
Ottenere una buona esposizione significa utilizzare un'apertura, una velocità dell'otturatore e ISO bilanciate in modo da non avere aree del fotogramma troppo luminose (note come luci spente). Il problema è che se hai spento le alte luci, non c'è niente che puoi fare in post-elaborazione per risolverlo. Sarà per sempre una macchia bianca. Potresti anche assicurarti di non avere aree troppo scure a meno che i neri solidi non siano ciò che stai cercando, come nell'esempio della creazione di una silhouette.
Quando crei un'immagine, puoi vedere le aree chiare e scure utilizzando l'istogramma della fotocamera. Usare un istogramma è facile! È semplicemente un grafico con gli scuri a sinistra e i chiari o il bianco a destra.
Tutto quello che devi fare è assicurarti che non ci sia un picco sul bordo destro del grafico. Se colpisce prima del bordo, va bene. Devi solo preoccuparti se la punta tocca il bordo destro. Se l'immagine è troppo luminosa, puoi utilizzare la compensazione dell'esposizione della fotocamera per ridurre la luminosità.
L'apertura è la chiave nella fotografia di paesaggio
Quindi, come si ottiene il giusto bilanciamento dell'esposizione? Per la fotografia di paesaggi, di solito siamo più interessati all'apertura perché influisce sulla profondità di campo della foto, quindi iniziamo con la selezione dell'apertura corretta per la scena.
L'apertura è l'apertura variabile attraverso la quale la luce viaggia verso il sensore della fotocamera e le sue dimensioni sono espresse in f-stop.
Più piccolo è il numero f-stop, maggiore è l'apertura. È un po 'confuso, non è vero? È perché il numero f-stop è in realtà un rapporto. Ma non voglio approfondire troppo la matematica qui, ricorda solo che è come una frazione e 1/2 è più grande di 1/8, quindi f / 2 è più grande di f / 8.
Maggiore è l'apertura, minore è la profondità di campo. In altre parole, la quantità della scena che sarà nitida, misurata dall'oggetto su cui ti sei concentrato, è minore.
Ecco tre immagini che illustrano l'effetto dell'apertura sulla profondità di campo.
 Apertura: f / 4.5 |  Apertura: f / 11 |  Apertura: f / 29 |
Una volta selezionata l'apertura, gli altri due fattori di esposizione sono ISO e velocità dell'otturatore. ISO è la sensibilità del tuo sensore alla luce. Un ISO basso va bene quando hai molta luce. Potrebbe essere necessario un ISO elevato se si scatta a mano libera in situazioni di scarsa illuminazione. Tuttavia, l'aumento dell'ISO provoca rumore nell'immagine, quindi per la fotografia di paesaggi, di solito usiamo l'ISO più basso e se abbiamo bisogno di più luce riduciamo la velocità dell'otturatore e usiamo un treppiede.
Quando sei sul campo, imposta la tua ISO su 100. Questa è solitamente l'impostazione più bassa sulla maggior parte delle fotocamere. Quindi imposta la fotocamera sulla modalità di scatto con priorità di diaframma e imposta l'apertura desiderata per la profondità di campo desiderata nell'immagine. Quindi, la fotocamera calcolerà la velocità dell'otturatore appropriata per creare un'esposizione bilanciata. Ricorda di tenere d'occhio cos'è quell'otturatore, perché se è più lento di circa 1/100 di secondo, dovrai usare il treppiede.
Suggerimenti per la composizione
Quando sei appena agli inizi nella fotografia di paesaggio, può essere difficile sapere cosa includere la cornice per creare una composizione avvincente. In questo capitolo, mostrerò alcuni diversi tipi di composizioni per aiutarti a iniziare in modo da sapere cosa cercare sul campo.
Naturalmente, ci sono molte più opzioni di composizione da esplorare e alcune che scoprirai da solo attraverso la sperimentazione. Ma questo ti darà un punto di partenza su cui basare la tua visione della fotografia.
Regole di terzi
La regola dei terzi è probabilmente la "regola" più conosciuta in fotografia. Mi piace pensarlo più come una linea guida. Man mano che cresci nella tua fotografia, probabilmente inizierai a infrangere queste regole e inventerai i tuoi modi unici di comporre le immagini. Ma devi capire la regola prima di poterla infrangere.
Usando la regola dei terzi, la cornice è divisa in tre sezioni verticali e tre orizzontali, come un gioco di tris. L'idea è che il tuo soggetto principale dovrebbe cadere su una delle linee per creare una composizione dinamica e interessante. Individuare il soggetto sull'intersezione di due linee è l'ideale.
Un orizzonte centrato dà uguale importanza (peso visivo) sia alle porzioni di cielo che a quelle di terra della tua immagine, e lo spettatore è lasciato senza direzione dove guardare. Ad esempio, posizionando l'orizzonte lungo la terza linea inferiore, darai più peso visivo all'area del cielo e dirigerai l'occhio dello spettatore verso quell'area. Un posizionamento più alto dell'orizzonte farà sì che l'occhio dello spettatore si sposti verso la parte inferiore dell'immagine dove c'è più enfasi.
Simmetria
La simmetria è l'esatto opposto della regola dei terzi. Una composizione simmetrica ha il centro del soggetto esattamente al centro del fotogramma con lo stesso peso su entrambi i lati. I due lati dell'immagine sono spesso un'immagine speculare l'uno dell'altro. Funziona particolarmente bene con soggetti che sono naturalmente simmetrici come piante o architettura.
Un altro modo per usare la simmetria è mettere una linea di costa al centro del fotogramma, specialmente quando hai un riflesso per bilanciare l'immagine.
Linee guida
Un altro tipo di composizione efficace utilizza le linee guida per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto principale. Le linee possono essere artificiali come strade, recinzioni o ponti, oppure possono essere elementi naturali come fiumi, coste o rocce.
Di solito, le linee iniziano dalla parte inferiore del fotogramma e si spostano verso l'alto e verso l'interno per attirare l'occhio nell'immagine, collegando il primo piano e lo sfondo e spesso conducendo al soggetto principale.
Sul campo, quando trovi un soggetto con cui vuoi lavorare, dai un'occhiata in giro e vedi quali linee puoi usare nella tua composizione che porterebbero al soggetto a creare profondità e prospettiva nella tua immagine.
Elaborazione delle tue foto
L'elaborazione delle tue foto è una parte importante della fotografia digitale. Ai vecchi tempi del cinema, i tecnici di laboratorio che elaboravano i negativi e la stampavano prendevano molte decisioni sul colore e sul contrasto che influivano sul risultato finale. In questi giorni, quel lavoro è diventato tuo. Se scopri che le tue foto sembrano grigie e spente, probabilmente è perché non le hai elaborate.
Quando scatti in formato RAW, come accennato in precedenza, hai raccolto la maggior quantità di dati possibile che ti aiuterà quando si tratta di elaborazione. Dovrai utilizzare Adobe Camera Raw, da solo o all'interno di Lightroom, Photoshop o altri software compatibili con Raw.
Ti consiglio di utilizzare Lightroom. Lightroom non solo include Adobe Camera Raw per l'elaborazione delle tue foto, ma fornisce anche un modo eccellente per mantenere le tue foto organizzate e accessibili. Faccio tutte le mie elaborazioni di base in Lightroom e uso Photoshop solo se voglio fare qualcosa di insolito con la mia immagine.
Nota: controlla il dPS corso Lightroom Mastery qui.
Utilizzando i dispositivi di scorrimento in Adobe Camera Raw, puoi apportare sottili regolazioni che avranno un enorme impatto sul prodotto finale. Per la maggior parte delle mie immagini, apporto le seguenti impostazioni:
- Bilanciamento del bianco
- Contrasto
- Vividezza e saturazione
- Affilatura
- Riduzione del rumore
- Ritaglio
Un po 'di elaborazione può fare molto. Con ingredienti solidi come una buona composizione e un uso efficace della luce, un po 'di elaborazione può trasformare una buona immagine in una grande immagine.
Portarlo al livello successivo
Se vuoi portare la tua fotografia di paesaggio a un livello superiore, oltre alle semplici istantanee e immagini simili a cartoline, ecco alcuni punti di partenza e link ad articoli su questo argomento in modo più approfondito.
Aggiungi un elemento in primo piano
Uno dei maggiori ostacoli nella fotografia è il fatto che la nostra maestosa scena tridimensionale è resa in una semplice immagine bidimensionale e la profondità fisica che sperimentiamo nella vita reale è persa. Per resuscitare questa sensazione di spaziosità, possiamo creare l'illusione della profondità dove non ce n'è, utilizzando elementi forti in primo piano.
Leggi di più su come aggiungere un elemento in primo piano alle tue immagini qui: Come utilizzare il primo piano per creare profondità nelle tue immagini.
Usa le ombre per aggiungere profondità alle tue immagini
Nella musica, dicono che gli spazi tra le note sono importanti quanto le note stesse. Allo stesso modo, nella fotografia, sono gli spazi che non sono nella luce che possono aggiungere impatto a un'immagine. Le ombre aiutano a raccontare una storia e a migliorare l'atmosfera e il potere visivo di una fotografia. In effetti, possono essere così interessanti da "mettere in ombra" il soggetto stesso!
Focalizzando la tua attenzione sulle ombre, puoi creare bellissime composizioni piene di contrasto, forma e semplicità minimalista. Un oggetto e la sua ombra si rafforzeranno a vicenda. A volte potresti persino voler ritagliare completamente l'oggetto e giocare catturando solo le ombre interessanti che vengono proiettate da esso.
Leggi di più su come utilizzare le ombre nelle tue immagini qui: Aggiungi impatto alle tue foto includendo le ombre.
Sommario
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La fotografia di paesaggio può essere un'impresa divertente e gratificante. Usa questi suggerimenti come punto di partenza per il tuo viaggio e continua ad esplorare questo meraviglioso mondo e tutto ciò che ha da offrire e condividi le tue immagini con gli altri per divertirti.
Ricorda, la fotografia è un viaggio, quindi continua a imparare e crescere come fotografo. Ripensa al tuo lavoro di un anno fa e guarda fin dove sei arrivato. Quindi pensa a cosa puoi imparare e padroneggiare dopo. Divertiti e goditi il viaggio.
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