La guida definitiva alla fotografia di strada

Sommario:

Anonim

In questo ampio articolo, ti aiuterò a capire di più sulla fotografia di strada, su come farlo e su tutte le cose a cui devi pensare, comprese le attrezzature, l'etica e persino gli aspetti legali. Questa è la guida definitiva alla fotografia di strada per aiutarti a iniziare in questo genere di fotografia.

Nota: questo è uno degli articoli più completi che abbiamo scritto: ottieni una copia scaricabile gratuitamente da stampare e / o fare riferimento in seguito.

CONTORNO

  1. Cos'è la fotografia di strada?
  2. Etica e superare le tue paure.
  3. La legge e la fotografia di strada.
  4. Alcuni dei suggerimenti più importanti per iniziare.
  5. Attrezzature.
  6. Impostazioni della fotocamera.
  7. Composizione e luce.
  8. Suggerimenti avanzati.
  9. Contenuti e concetti della fotografia di strada.
  10. La modifica.
  11. Maestro di ricerca del fotografo di strada.

1. CHE COS'È LA FOTOGRAFIA DI STRADA?

La fotografia di strada è un termine intrinsecamente goffo e, per questo motivo, ci sono molti fotografi di strada a cui non piace. Si considerano fotografi, semplici e semplici.

La prima immagine che tipicamente viene in mente per il termine fotografia di strada, è l'immagine di uno sconosciuto che cammina per strada in una città come New York, Londra o Tokyo.

Questa è una parte enorme della fotografia di strada, ovviamente, ma è solo una parte e può creare confusione sul vero significato di cosa sia veramente la fotografia di strada e su come può essere fatto.

La fotografia di strada è una candida fotografia della vita e della natura umana. È un modo per mostrare ciò che ci circonda e come noi fotografi ci relazioniamo con loro. Stiamo filtrando ciò che vediamo, per trovare i momenti che ci incuriosiscono e per poi condividerli con gli altri. È come sognare ad occhi aperti con una telecamera.

Le persone non hanno bisogno di essere presenti perché un'immagine sia considerata una fotografia di strada. La fotografia non deve essere scattata in una città o in un mercato affollato. Può essere portato ovunque e può ritrarre quasi qualsiasi cosa, purché non sia in posa o manipolato. Può essere girato in un barbecue di famiglia o nel mezzo della 5th Avenue a New York City.

Sebbene molti possano considerare il termine goffo, c'è anche un lato elegante; che penso sia spesso mancato. La strada è la più pubblica e accessibile dei luoghi. La fotografia di strada è la forma di fotografia più pubblica e accessibile. Chiunque può farlo. Non hai bisogno di una fotocamera costosa. Non hai bisogno di un grande studio, illuminazione professionale o bellissimi modelli. Abbiamo tutti gli stessi contenuti là fuori e sta a noi capire come catturarli e portarli a casa.

Inoltre, mentre la qualità tecnica è sempre importante per ogni forma di fotografia, non è celebrata nella fotografia di strada allo stesso modo. Un'immagine della natura o del paesaggio deve essere nitida. Di solito deve poter essere stampato in grandi formati con una grande qualità tecnica. In questi generi, puoi scegliere la posizione perfetta, inquadrarla nel modo perfetto, scegliere l'attrezzatura e le impostazioni perfette e continuare a tornare finché non ottieni l'illuminazione perfetta.

Con la fotografia di strada, d'altra parte, la migliore immagine della tua vita può comparire proprio di fronte a te mentre prendi il caffè del mattino. Questa spontaneità è ciò che viene celebrato. Questo è il motivo per cui immagini sgranate, inquadrature leggermente fuori posto alla Garry Winogrand o una messa a fuoco imperfetta non sempre rovinano una fotografia di strada. A volte lo faranno, e dobbiamo mirare alla padronanza tecnica, ma altre volte possono aggiungere alla realtà del momento. A volte queste carenze possono effettivamente migliorare l'immagine.

Ma queste sono decisioni che non possono essere insegnate. Molti di loro sono spontanei e istintivi. Questo è il motivo per cui non puoi acquistare o leggere la tua strada nella padronanza della fotografia di strada. Sei sullo stesso aereo di ogni altro fotografo. L'unica cosa che si frappone tra te e loro è il tempo trascorso là fuori a pagare i tuoi debiti, aspettando che si verifichino quei momenti intriganti e migliorando la tua capacità di notarli e riportarli con te.

2. ETICA E SUPERARE LA TUA PAURA

Non addolciamolo: la fotografia di strada è una forma invadente di fotografia e a volte può essere inquietante per i soggetti. Fotografare le persone candidamente di solito significa che non hai il loro permesso in anticipo.

Questo è qualcosa con cui dovrai fare i conti per fare la fotografia di strada. Per ogni immagine che catturi, non importa quanto bella o interessante, c'è la possibilità che al soggetto non piaccia vederla. Alcuni lo faranno, ma altri no.

Questo è il costo morale di fare questo tipo di fotografia. La maggior parte di noi lo fa perché ci piacciono le persone e ci piace esplorare e catturare la cultura. La fotocamera è solo un modo per riportare i momenti che vediamo e godiamo. Queste immagini hanno un valore, sia attuale che storico. Quando guardi le immagini degli anni '20, '50, '70 o anche di quindici anni fa, quali sono le immagini più interessanti? Di solito sono quelli che le persone e la cultura. Queste sono le fotografie che tanti trovano affascinanti perché hanno un grande valore culturale.

La paura è uno degli ostacoli più difficili da superare per i principianti e questi dilemmi morali possono renderlo ancora più difficile. L'idea principale da tenere a mente è che essere scoperti non deve essere così grave.

Pensa alla prima volta che un comico bombarda sul palco e quanto sia importante toglierlo di mezzo per la prima volta in modo che non debbano più preoccuparsene. Allo stesso modo, è un momento importante quando parli con qualcuno, dopo aver scattato per la prima volta la sua candida fotografia.

Tieni presente che, se fatto bene, di solito ciò accade di rado. Ma vuoi essere sicuro di te ea tuo agio in quello che dirai se qualcuno ti chiede cosa stai facendo. Dirò che sono un fotografo che sta realizzando un progetto che cattura la cultura e la gente di New York, e ho pensato che fossero favolosi (l'adulazione è la chiave). Se chiedono di più, spiegherò di più e dirò loro che non intendevo metterli a disagio e che sono felice di eliminare l'immagine se preferiscono. Solo due volte ho dovuto cancellare una fotografia quando la persona me lo ha chiesto gentilmente. Quelle sono buone probabilità.

Ovviamente non è necessario eliminare la fotografia; questa è una decisione che devi prendere per te stesso. Faccio questo tipo di fotografia perché mi piacciono le persone, e se in questo momento sembrano davvero a disagio, ho deciso di cancellare le immagini a loro vantaggio e alla mia coscienza.

Se qualcuno ti prende, ammettilo. Non essere combattivo. Anche se è un tuo diritto legale, non è necessario utilizzarlo come argomento. Non hai affatto bisogno di discutere. Assicurati di mantenere un sorriso sul tuo viso, non importa cosa.

La furtività è ovviamente un bene per la fotografia di strada, poiché se ogni singola persona notasse che stai scattando la sua foto, renderebbe le cose immensamente lunghe e difficili. Tuttavia, tieni presente che più furtivamente cerchi di agire, più strano puoi effettivamente sembrare. A volte, essere ovvio e scattare foto in modo diretto può essere la strategia meno conflittuale. Più apparirai ovvio, meno le persone penseranno che potresti fare qualcosa di sbagliato. Se è così, perché essere così ovvio?

Infine, considera di iniziare da qualche parte occupato, come in una fiera o in un mercato. Se stai solo imparando, vai dove ci sono molte persone, così sarai meno evidente. Questo è un ottimo modo per superare la gobba iniziale e, man mano che migliori, puoi manovrare in posti completamente diversi.

3. LA LEGGE E LA FOTOGRAFIA DI STRADA

Dichiarazione di non responsabilità: per quanto riguarda la legge e la fotografia di strada, fai le tue ricerche sulle leggi locali, poiché non sono un esperto in questa materia. Non ritenere me (o dPS) responsabile per ciò che viene detto qui, ma queste sono solo le mie convinzioni, basate sulla mia ricerca. Fai la tua dovuta diligenza e acquisisci familiarità con le leggi della tua zona o dei luoghi in cui viaggi.

Tutti i paesi hanno leggi diverse e la fotografia di strada senza autorizzazione è illegale in alcuni luoghi. Alcuni rendono impossibile fare street photography, mentre in altre aree i fotografi possono decidere di ignorare le leggi. In alcuni paesi, i fotografi di strada continueranno a scattare immagini sincere, ma solo immagini in cui il volto della persona è irriconoscibile.

Negli Stati Uniti e nel Regno Unito non esiste il diritto alla privacy in pubblico. Ciò significa che puoi legalmente scattare fotografie di chiunque in un luogo pubblico. Sulla proprietà privata, quel diritto scompare, ma molti fotografi di strada scelgono di ignorarlo e non differenziarsi.

Nota: la definizione stessa di quel termine, luogo pubblico, può variare da un paese all'altro, ma generalmente include cose come "parchi, marciapiedi, strade, aree comuni all'aperto di edifici per uffici e altri luoghi simili." La maggior parte dei luoghi interni sarebbero considerati spazi privati ​​come; negozi, chiese, scuole ed edifici per uffici.

È possibile utilizzare fotografie scattate in luoghi pubblici per scopi artistici, senza la necessità di una liberatoria per modello. Ciò significa che puoi venderli come stampe artistiche o come illustrazioni per libri o cartoline. Tuttavia, non è possibile utilizzare queste immagini per scopi commerciali o pubblicitari senza una liberatoria per modello di qualsiasi persona nell'immagine. Non puoi usare l'immagine per promuovere un prodotto e non puoi usarla in alcun modo che possa insinuare qualcosa contro la persona che non è vero.

A parte i diritti legali, può anche essere intelligente cercare un'area in cui ti stai recando in modo da poter scoprire com'è la pratica della fotografia di strada lì. In alcuni luoghi è molto più facile fare questo tipo di fotografia, mentre in altri le persone possono essere molto più conflittuali. Uno dei motivi per cui New York è una grande mecca per la fotografia di strada è perché le persone sono molto abituate a vedere le telecamere.

Vuoi anche valutare le persone prima di decidere di fotografarle. Di solito non vale la pena fotografare qualcuno che sembra molto arrabbiato o che potrebbe avere qualche disabilità mentale. Usa il tuo giudizio e se il tuo istinto dice di no, allora aspetta il prossimo. Ci sono molte opportunità là fuori.

4. ALCUNI SUGGERIMENTI PIÙ IMPORTANTI PER INIZIARE

Tratteremo concetti più tecnici riguardanti la fotografia di strada più avanti, ma voglio iniziare con alcuni dei suggerimenti più importanti da considerare quando esci dalla porta. Questi sono quelli che penso possano aiutarti di più.

Il miglior consiglio che posso darti è di trovare un buon posto e aspettare lì. Se scatti solo mentre cammini, ti imbatterai in molti luoghi meravigliosi, ma ti concederai solo un breve momento per catturare l'immagine giusta lì. Invece, trova la posizione giusta e aspetta solo che accada il momento giusto. Uscendo in un'area, sarai in grado di incanalare più della tua attenzione verso l'osservazione e la tua coordinazione con la tua fotocamera sarà più veloce. Infine, le persone entreranno nel tuo spazio personale invece di entrare nel loro spazio. Fare una grande differenza per catturare buoni scatti, in un modo che sia comodo per entrambe le parti.

Il prossimo suggerimento molto semplice si riferisce allo scatto della fotocamera, che è qualcosa che la maggior parte dei fotografi fa istintivamente. Provalo e scatta una foto. Il secondo che scatti una fotografia; probabilmente allontanerai leggermente la fotocamera dall'occhio. Questo è ciò che fa capire alle persone che hai scattato la loro foto. Invece, dopo aver catturato un'immagine, tieni la fotocamera lì finché il soggetto non esce dalla scena. Porterà la persona a pensare che stavi solo fotografando lo sfondo e che fosse d'intralcio, o la confonderà abbastanza da lasciarti in pace.

Quindi, considera di fotografare nella tua vita quotidiana, vicino a dove vivi. È un malinteso comune pensare che si possa fare bene la fotografia di strada solo nelle zone più interessanti o che si otterranno fotografie migliori se si viaggia a New York. Quello non è vero. I migliori fotografi possono scattare buone immagini ovunque e non deve essere un'area altamente popolata per poter scattare immagini interessanti. In effetti, potrebbe darti un vantaggio, perché non hai molta concorrenza.

Voglio approfondire questo punto e farti provare un esercizio. Pensa alle zone meno interessanti, vicino a dove vivi per fotografare. Andateci e sforzatevi di capire come scattare buone fotografie.

5. ATTREZZATURA

Puoi fare bene la fotografia di strada, con qualsiasi tipo di fotocamera. Puoi farlo con una reflex e un obiettivo zoom lungo, e puoi farlo bene con un telefono con fotocamera.

Tuttavia, apparecchiature diverse avranno vantaggi diversi. Un obiettivo zoom ti darà opportunità più evidenti a distanze diverse ma sarà più pesante, più evidente e più ingombrante. Un obiettivo a focale fissa ti costringerà alle immagini a una distanza specifica dalla fotocamera, ma sarà anche leggero, liberatorio e divertente da usare.

Viaggiare leggero ti darà molta più flessibilità. Mirrorless, fotocamere micro quattro terzi o persino un telefono con fotocamera, ti consentiranno di scattare immagini più facilmente, in luoghi in cui una fotocamera di grandi dimensioni risalterebbe troppo. Sono più leggeri e quindi più divertenti con cui scattare, il che ti consentirà di goderti la fotografia in situazioni in cui normalmente non prenderesti la tua reflex.

Le lenti prime, pur costringendoti a una lunghezza focale specifica, ti daranno effettivamente un grande vantaggio. Inizierai a vedere il mondo in modo più intuitivo con quella lunghezza focale e, sebbene la limitazione ti impedirà di catturare determinati scatti, diventerai ancora più bravo a catturare immagini entro i limiti di quella lunghezza focale. Per questo motivo, diventerai più veloce e più spontaneo con la tua fotocamera.

6. IMPOSTAZIONI DELLA FOTOCAMERA

Molti fotografi scattano in modi completamente diversi per la fotografia di strada. Non esiste un modo corretto, ma ci sono alcuni fattori da considerare. Inoltre, se hai fotografato nello stesso modo per molto tempo, prenderei in considerazione l'idea di essere aperto a provare altri modi di scattare per uscire dalla tua zona di comfort. Può essere utile cambiare le cose ogni tanto.

Alcuni fotografi scelgono di avere molto bokeh in tutte le loro immagini. Questo è un ottimo modo per scattare, ma devi anche considerare che nel genere in rapido movimento della fotografia candida, se stai fotografando af / 2.8 e perdi leggermente la messa a fuoco, probabilmente rovinerai lo scatto. Sarà più difficile catturare immagini con più soggetti a diverse profondità scattando a tutta apertura. Scegliendo di sfocare l'ambiente circostante; rimuoverai anche parte del contesto e dello sfondo dall'immagine, il che può togliere parte del significato o della narrazione.

Per questi motivi, di solito cerco di scattare con la massima profondità di campo possibile. Trovo che con la varietà di situazioni che puoi incontrare all'improvviso nella fotografia di strada, questa strategia ti permetta di avere successo il più delle volte.

È importante prestare la massima attenzione alla velocità dell'otturatore, molto più di quanto faresti per i generi fotografici in cui il soggetto non è in movimento. Hai bisogno di una velocità dell'otturatore elevata per congelare il movimento delle persone. Preferisco usare 1/250 all'ombra e 1/400 o 1/500 alla luce diretta del sole. In situazioni più buie, andrò a 1/160 ea volte 1/125.

Ora immagina di provare a spremere quanta più profondità di campo possibile dalla tua fotocamera. Qual è il modo ideale per impostare la fotocamera per ottenere questo risultato? La prima cosa da fare è impostare la tua ISO. Non dovresti aver paura di aumentare il tuo ISO fino a numeri elevati. Il grano (o il rumore se preferisci) è buono qui. Metti alla prova la tua fotocamera per vedere come appare a ISO elevati, non solo sul monitor, ma in stampe di dimensioni diverse. Con le fotocamere più recenti, puoi facilmente passare a ISO 1600, 3200 e per alcuni persino 6400.

Con una fotocamera digitale sullo spettro più avanzato (ad esempio la linea Fuji X100), in genere imposterò la mia fotocamera a ISO 400 alla luce del sole, 800 in ombra chiara, 1600 in ombra scura, 3200 al crepuscolo e 6400 di notte. Con le fotocamere digitali entry-level, probabilmente taglierei un arresto, quindi 3200 di notte, 1600 al tramonto e così via.

Il motivo per un ISO più alto è che ti consentirà di avere sia una velocità dell'otturatore elevata per congelare il movimento che un'apertura più piccola (numerata più alta come f / 8 of / 11), in modo che ci sia la massima profondità di campo possibile nell'immagine.

Infine, imposterò la mia fotocamera in modalità priorità otturatore. Puoi scattare in manuale, ma preferisco la priorità dei tempi perché spesso ti ritroverai sotto il sole un momento e lontano da esso il successivo, quindi le impostazioni necessarie saranno completamente diverse. Preferisco non dover cambiare le mie impostazioni ogni volta che giro il mio corpo. In situazioni di illuminazione costante, al chiuso o di notte, passerò alla modalità manuale e per le foto in cui desidero una profondità di campo molto ridotta, scatterò con priorità di apertura a un numero basso (come f / 2.8) e scegli un ISO molto più basso.

7. COMPOSIZIONE E LUCE

La composizione per la fotografia di strada funziona allo stesso modo di ogni altro genere, ma ci sono alcune cose che voglio che tu prenda in considerazione. Componi le tue fotografie di strada nello stesso modo in cui comporesti le tue immagini di paesaggio. Valuta la scena e organizza tutti gli elementi insieme. Invece di un albero qui e di una montagna là, potresti posizionare un idrante qui e una scala là. Ogni elemento conta tanto quanto in un paesaggio tradizionale, non importa quale sia, ei migliori fotografi di strada hanno un modo per riunire tutto nel modo giusto.

A volte, il soggetto da solo è tutto ciò che conta e vorrai incorniciarlo o sfocare lo sfondo, dimenticando tutto il resto. Ma è solo a volte. Molti fotografi scattano in questo modo il 100% delle volte, soprattutto all'inizio, ma è un errore. Prova a vedere oltre il soggetto principale e vedi se puoi combinarlo con altri elementi per creare una scena più complessa. Riesci a creare relazioni tra i soggetti per aggiungere nuovo significato a un'immagine? Che tu decida o meno di mettere in evidenza l'ambiente circostante, devi sempre esserne consapevole. Preferirei che decidessi intenzionalmente di non includere elementi dello sfondo, piuttosto che non notarli affatto.

Vuoi sempre tenere d'occhio le tue principali fonti di luce. In che modo la luce colpisce il tuo soggetto e dove si trova in relazione a quel soggetto? Come colpisce lo sfondo? Di che colore è la luce e ci sono più sorgenti luminose? Queste sono idee a cui solitamente presterai attenzione per ogni tipo di fotografia, ma è importante capire per la fotografia di strada che non esiste un momento o un'illuminazione migliori. La dura luce di mezzogiorno sarà altrettanto bella e interessante quanto la calda luce dell'alba o del tramonto. Dal momento che sei secondo il capriccio del tuo ambiente, è molto importante essere in grado di vedere e manovrare te stesso per ottenere il massimo dalla luce in qualsiasi luogo.La bellezza della fotografia di strada, tuttavia, è che ti insegnerà a lavorare con la luce molto rapidamente.

Alcuni fotografi useranno un flash portatile per illuminare i loro soggetti e separarli dallo sfondo. Questo può creare un bell'aspetto, ma tieni anche presente che mostrare uno sconosciuto in faccia può essere molto conflittuale. Inoltre, quando il flash è troppo forte, può togliere la sensazione di realtà nella fotografia, che è uno sguardo che alcuni fotografi desiderano, quindi è una decisione che dovrai prendere. Un aspetto surreale potrebbe essere qualcosa che stai cercando e, in tal caso, un lampo potrebbe essere una grande risorsa.

8. SUGGERIMENTI AVANZATI

Espressioni facciali e gesti

Quando si scattano immagini di persone, fotografarle semplicemente camminando per strada o stando in piedi, non è sufficiente. Per portare la tua immagine al livello successivo, quella persona deve avere una forte espressione facciale o un gesto nel corpo.

Come esseri umani, sentiamo ciò che sta provando un'altra persona, attraverso le loro espressioni facciali. Quando sei fuori a scattare, una delle prime cose che dovresti fare è prestare attenzione agli occhi delle persone e alle espressioni che mostrano. Allo stesso modo, puoi vedere segnali sottili dal corpo di una persona, quindi tieni d'occhio come una persona potrebbe esprimersi attraverso il corpo, le mani, le gambe e i piedi.
Imperfezione

La bellezza della street photography sta spesso nelle sue imperfezioni. Non è necessario provare a fare una fotografia perfetta in ogni modo. Una forte grana (o rumore digitale), un'immagine leggermente storta, un elemento leggermente di intralcio o un'illuminazione imperfetta, sono tutti esempi di ciò che può far sembrare un'immagine reale. Sebbene ognuna di queste cose abbia la capacità di rovinare una foto, a volte possono intralciare quel tanto che basta per farla sembrare un momento naturale. Quindi, mentre dovresti sempre mirare alla padronanza tecnica, renditi conto che le imperfezioni possono essere utili e persino necessarie.

Messa a fuoco di zona

La focalizzazione sulla zona è semplice da imparare, abbastanza difficile da padroneggiare e dolorosa da spiegare per iscritto (è molto più facile mostrare a qualcuno come farlo). Fondamentalmente, la messa a fuoco della zona è la strategia per disattivare la messa a fuoco automatica e utilizzare la messa a fuoco manuale. Se fatto bene, può consentirti di catturare immagini sempre più nitide in una varietà di situazioni.

L'obiettivo è mettere a fuoco preliminare la fotocamera a una certa distanza. In genere scelgo tra otto e 10 piedi di distanza, che è la distanza più comune alla quale mi piace catturare i miei soggetti. Quindi, quando i soggetti entrano nell'intervallo per il quale sei pre-messo a fuoco, puoi fare clic sull'otturatore senza dover perdere tempo a mettere a fuoco. La frazione di secondo che risparmierà e la maggiore libertà che questo consente, ti porteranno lontano.

Di solito metto a fuoco solo una zona di 35 mm e più ampia, anche se a volte lo farò fino a 50 mm nelle giornate luminose. La ragione di ciò è perché più si ingrandisce, più preciso è necessario essere con la messa a fuoco per rendere nitido il soggetto. Diventa molto difficile mettere a fuoco una zona oltre i 50 mm.

La messa a fuoco della zona è molto facile da rovinare all'inizio. Se non si misura correttamente la distanza, si può facilmente perdere completamente la messa a fuoco. È molto più facile iniziare in pieno sole, perché con una lunghezza focale di 35 mm o maggiore e un'apertura da f / 11 af / 16, ci sarà un'enorme profondità di campo. Quindi, se perdi un po 'la messa a fuoco, i tuoi soggetti importanti saranno comunque nitidi.

Puoi e dovresti imparare a mettere a fuoco la zona in situazioni più buie e con diaframmi fino af / 2. È molto più difficile, però, quindi prenditi il ​​tuo tempo per arrivarci, ma è assolutamente possibile e richiede solo pratica. Quando si mette a fuoco la zona con aperture più basse, si può anche imparare a spostare l'anello di messa a fuoco senza guardare, quindi se si è a fuoco a 10 piedi e un soggetto appare a cinque piedi di distanza, è possibile spostare istintivamente la messa a fuoco a quella distanza senza nemmeno guardare (questo è come facevano i tiratori sportivi prima che esistesse l'autofocus). Questo è l'apice dell'abilità con la messa a fuoco a zona e richiede molta pratica, ma è molto possibile imparare a fare bene.

9. CONTENUTO E CONCETTI DI FOTOGRAFIA DI STRADA

Il passo più difficile in tutto questo è capire cosa vuoi effettivamente catturare e creare. Di cosa vuoi che siano le tue fotografie e come vuoi che siano?

Se guardi i lavori di qualsiasi grande fotografo di strada che lo ha fatto abbastanza a lungo, ci saranno molte coerenze nel loro lavoro. Forse queste consistenze durano per tutta la loro vita, o forse cambiano in diversi corpi di lavoro, ma sono lì e dovrebbero essere studiate per aiutarti a trovare il tuo.

Più a lungo scatti, più inizierai a capire da cosa sei attratto. Inizierai a vedere i tipi di fotografie che ti attraggono e inizierai a cercarli quando stai fotografando. Pensa a quello che stai cercando di ritrarre con la tua fotografia. Di tanto in tanto, avrai subito grandi idee, ma spesso ci vorrà molto tempo perché queste idee crescano e si sviluppino in modo naturale.

La sequenza è importante anche per molti fotografi. Sebbene non sia un aspetto necessario della fotografia di strada, è un modo per mettere insieme immagini non correlate, per creare una narrazione più ampia. Questo è il motivo per cui il libro è diventato, secondo me, il modo migliore per mostrare la fotografia di strada. Ogni immagine assume ancora più importanza e significato quando è circondata da altre foto. C'è molto potere nel modo in cui decidi di mostrare il tuo lavoro.

10. EDITING

Il montaggio è metà della battaglia per diventare un buon fotografo di strada. Quando sei fuori a fotografare, è meglio essere spontanei e perdersi nel momento, ma il montaggio è quando inizi a pensare veramente al tuo lavoro in un contesto più ampio. È qui che puoi esplorare temi e idee quando iniziano a comparire nella tua fotografia. È quando puoi combinare immagini simili per creare una storia più ampia. È qui che puoi sviluppare uno stile sia nell'aspetto che nel contenuto. A causa di tutto ciò, il tempo che dedichi al montaggio ti aiuterà quando esci a scattare. Noterai di più perché avrai un'idea migliore di ciò che stai cercando e questo ti renderà un fotografo molto migliore.

Considera la possibilità di utilizzare la classificazione a stelle e il sistema di raccolta di Lightroom per organizzare il tuo lavoro migliore e per mettere insieme fotografie con temi simili. Trova coerenza nel tuo lavoro e immagini che giocano bene l'una con l'altra e crea raccolte per loro. Armeggia costantemente, aggiungi, rimuovi foto e cambia l'ordine in queste raccolte.

Tecnicamente, quando modifichi il tuo lavoro è importante considerare quanto sia vitale il realismo per il genere. Sì, molti fotografi celebrano il momento surreale e straordinario, ma lo fanno solo se quei momenti sono realmente accaduti. La fotografia di strada è ossessionata dal realismo e un momento inventato non è una vera fotografia di strada. Allo stesso modo, un'immagine modificata in modo eccessivo, in modo da farla sembrare falsa, ucciderà lo spirito della fotografia di strada. L'immagine non deve essere perfetta. Non devi avere tutti i dettagli nelle ombre e nelle alte luci. Anche se dovresti fare abbastanza post-produzione per farlo sembrare corretto, fai sempre un passo indietro e valuta se l'hai cotto troppo o meno.

11. RICERCA DI FOTOGRAFO DI STRADA MAESTRO

Il passaggio finale è ricercare il lavoro di altri fotografi di strada. Questo è qualcosa che dovresti iniziare dall'inizio per trarre ispirazione e capire di più su ciò che sei in grado di ottenere in questo genere. Considera il lavoro dei fotografi che scattano in una varietà di luoghi, comprese le grandi città, le campagne e le periferie. Acquista libri in modo coerente, poiché imparare dal formato del libro è ancora molto importante. Ci sono molti libri di street photography a prezzi accessibili, da affiancare a quelli costosi.

Presta particolare attenzione ai fotografi di strada il cui lavoro all'inizio non ti piace. Molte persone ignoreranno immediatamente un fotografo a prima vista, senza approfondire. Il problema con le fotografie di strada è che spesso sono diverse e strane, e può essere impossibile avere veramente un'idea di ciò che un fotografo sta cercando di ritrarre vedendo solo poche fotografie. Leggi la storia e la posizione del fotografo, guarda quanto più possibile nel loro portfolio e poi cerca di capire cosa stavano cercando di dire. A volte ti ritroverai con un apprezzamento completamente nuovo per il fotografo e vedrai cose nel loro lavoro che ti sono passate sopra la testa con il tuo primo sguardo.

Ecco un elenco di fotografi da cui partire per la tua ricerca. Non è un elenco esaustivo, ma ti aiuterà ad andare avanti:

  • Henri Cartier-Bresson
  • Garry Winogrand
  • Robert Frank
  • Helen Levitt
  • Lee Friedlander
  • William Eggleston
  • Walker Evans
  • Daid? Moriyama
  • Martin Parr
  • Elliot Erwitt
  • Joel Meyerowitz
  • Mary Ellen Mark
  • Bruce Davidson
  • Saul Leiter
  • Trent Parke
  • Alex Webb
  • Vivian Maier
  • Bruce Gilden

Spero che questa guida definitiva alla fotografia di strada abbia risposto ad alcune delle tue domande su questo genere di arte. Se ne hai altri a cui non è stata data risposta o hai qualche commento da aggiungere, fallo di seguito.

Ora esci e fotografa il più spesso possibile e divertiti.

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