Oggi Christina Nichole Dickson esamina l'argomento di Saggi fotografici. Christina è una fotoreporter per Revolutionary Media. È anche docente presso l'Istituto di studi fotografici. Il suo lavoro può essere trovato presso Christina Nichole Photography.
Negli ultimi vent'anni, video e film sono diventati le forme predominanti della narrazione moderna. Ma prima del video, c'era la fotografia. E negli ultimi cento anni la fotografia e la narrazione sono andate di pari passo.
Ora più che mai, il potere della narrazione dovrebbe essere sfruttato. Ma raccontare una storia con le foto richiede più di un semplice fotografo. Una storia fotografica d'impatto può essere sviluppata solo da fotografi abili che comprendono le emozioni e i concetti dietro una storia sempre fantastica.
La forma di una tale storia si chiama saggio fotografico.
Cos'è un saggio fotografico?
Un saggio fotografico è molto semplicemente una raccolta di immagini disposte in un ordine specifico per raccontare la progressione di eventi, emozioni e concetti. Utilizzato da fotoreporter di fama mondiale come Lauren Greenfield e James Nachtwey e Joachim Ladefoged per citarne alcuni, il saggio fotografico utilizza le stesse tecniche di narrazione di un normale saggio, tradotte in immagini visive.
5 suggerimenti per saggi fotografici
Tuttavia, un saggio fotografico non è solo per i fotoreporter. Ogni essere umano è attratto dalle storie. Che tu sia un dilettante o un professionista, il saggio fotografico è un modo brillante per dare vita alle tue immagini e toccare la tua famiglia, i tuoi amici e i tuoi colleghi.
1. Trova un argomento: I saggi fotografici sono più dinamici quando tu come fotografo tieni all'argomento. Sia che tu scelga di documentare il primo mese di un neonato in famiglia, il processo di una produzione teatrale scolastica o anche una festa di compleanno, rendi il tuo argomento qualcosa che ti interessa.
2. Fai la tua ricercah: se documenti il primo mese di un neonato, trascorri del tempo con la famiglia. Scopri chi sono i genitori, da quale cultura provengono, se sono di classe superiore o inferiore. Se copri il processo di produzione teatrale di una scuola, parla con gli insegnanti, gli attori e gli operatori di scena; indagare l'interesse generale del corpo studentesco; scopri come stanno finanziando la produzione e mantenendo bassi i costi. Se fotografi una festa di compleanno, controlla il tema, le decorazioni che intendono utilizzare, cosa spera di ottenere il bambino del compleanno per i suoi regali. Tutti questi fattori ti aiuteranno a pianificare il tipo di inquadrature che hai impostato per la tua storia.
3. Trova la "vera storia": Dopo la tua ricerca, puoi determinare l'angolo in cui vuoi prendere la tua storia. Il neonato è il primo figlio di una famiglia benestante su cui continuerà l'eredità familiare? O il bambino ha una rara condizione cardiaca? La produzione teatrale è uno sforzo per riunire il corpo studentesco? O presenta una star bambina? La festa di compleanno di un adolescente che compie 13 anni o l'ultimo compleanno di un malato di cancro morente? Sebbene l'idea di ogni storia sia la stessa, i fattori principali di ogni storia creano una storia incredibilmente unica.
4. Ogni storia dinamica è costruita su una serie di valori ed emozioni fondamentali che toccano il cuore del suo pubblico. Rabbia. Gioia. Paura. Male. Eccitazione. Il modo migliore per collegare il tuo saggio fotografico con il suo pubblico è tirare fuori le emozioni all'interno della storia e utilizzarle nei tuoi scatti. Questo non significa che manipoli le emozioni del tuo pubblico. Usi semplicemente l'emozione come punto di connessione.
5.Pianifica i tuoi scatti: Sia che tu decida di sederti e visualizzare ampiamente ogni inquadratura della storia, o semplicemente di attraversare il luogo nella tua mente, vorrai pensare al tipo di inquadrature che funzioneranno meglio per raccontare la tua storia. Consiglio ai principianti di iniziare creando una "lista di riprese" per la storia. Ogni ripresa funzionerà come una frase in una storia di un paragrafo. In genere, puoi iniziare con 10 colpi. Ogni scatto deve enfatizzare un concetto o un'emozione diversa che può essere intrecciata con le altre immagini per la stesura finale della storia.
Ricorda che raccontare storie richiede pratica. Non devi essere uno scrittore incredibile per tirare fuori un potente saggio fotografico. Tutto ciò di cui hai bisogno è un po 'di tecnica fotografica, un po' di creatività e molto cuore. E una volta che inizi a scattare foto nelle storie, le tue immagini non saranno più le stesse.
Nella parte II di questa serie sui saggi fotografici, fornirò un esempio pratico di come applico queste tecniche in un mio saggio fotografico.