C'è un triangolo di servizio che potresti aver visto prima che fa qualcosa del genere: hai tre opzioni disponibili (economico, veloce, di qualità) ma puoi sceglierne solo due. L'ho visto per la prima volta su un'insegna in un negozio di automobili anni fa, ma si applica in quasi tutti gli ambienti professionali in cui vengono prodotti beni e servizi per il consumo, ed è particolarmente vero nella fotografia.
Come fotografo non hai tempo illimitato, ma tu e i tuoi clienti vi aspettate risultati di qualità e farlo non è sempre facile o economico. Fortunatamente Lightroom semplifica l'esecuzione di un lavoro di elaborazione dei ritratti di base in pochi minuti, che puoi quindi copiare e incollare su altre foto simili, per rendere il tuo lavoro ancora più veloce.
Prima di approfondire questo articolo, voglio chiarire che i seguenti passaggi sono un processo che funziona per me, ma la tua soluzione unica potrebbe essere leggermente diversa. La lezione importante è trovare un flusso di lavoro facile da replicare e ripetere, in modo da non spendere tutto il tuo tempo a fare gli stessi tipi di modifiche più e più volte.
Mentre lavori con qualsiasi programma di editing, che sia Lightroom, Photoshop, Capture One o anche uno strumento gratuito come Foto o Picasa, è una buona idea trovare uno stile di editing che corrisponda al tuo stile di fotografia. Conosco l'aspetto che cerco quando modifico un ritratto o un colpo alla testa, che potrebbe essere completamente diverso da quello che preferisci. Mi ci è voluto del tempo per sapere come ottenere il mio stile particolare, ma ora trovo che il mio editing sia molto più veloce, perché inizio ogni foto con una particolare serie di passaggi:
- Bilanciamento del bianco
- Tono
- Affilatura
- Vignetta
Questi passaggi sono rapidi, di solito mi portano al 90% del percorso verso un'immagine finita e spesso si traducono in un ritratto finito senza necessità di ulteriori modifiche. Esaminiamo ogni passaggio uno per uno:
Questo originale è decente ma necessita di alcune modifiche prima che sia abbastanza buono da dare al mio cliente.
Passaggio 1: bilanciamento del bianco
Un vantaggio dello scatto in formato RAW è che puoi calibrare il bilanciamento del bianco delle tue immagini in seguito, mentre lo scatto in JPG.webp ti lascia molto meno margine di manovra per modificare non solo il bilanciamento del bianco, ma anche molti altri aspetti della foto. Naturalmente, uno svantaggio dello scatto in RAW è che la calibrazione del bilanciamento del bianco può richiedere molto tempo, ma gran parte di questo può essere mitigato utilizzando lo strumento contagocce di Lightroom (strumento di regolazione mirato) invece di giocherellare con i cursori da soli.
Per regolare rapidamente il bilanciamento del bianco, fai clic sull'icona del contagocce, quindi trova una parte dell'immagine di colore neutro: pensa leggermente al grigio anziché al bianco puro. Lo strumento contagocce potrebbe non darti il colore complessivo perfetto, ma ti avvicinerà rapidamente al tuo obiettivo, dopodiché potrai regolare i cursori Temperatura e Tinta a tuo piacimento.
Un altro suggerimento per velocizzare le cose è fare clic direttamente sui numeri di Temperatura e Tinta e utilizzare le frecce su / giù per regolare i loro valori, oppure tenere premuto il tasto (Maiusc) mentre lo fai per apportare modifiche incrementali maggiori.
Passaggio 2: tono
Dopo aver impostato il bilanciamento del bianco iniziale, è il momento di apportare alcune regolazioni iniziali utilizzando il resto del pannello di base nel modulo Sviluppo. Per ottenere il mio aspetto particolare, inizio quasi sempre con i seguenti valori. È possibile modificarli rapidamente evidenziando i numeri, immettendo nuovi valori e premendo (Tab) per passare immediatamente al gruppo di numeri successivo.
Esposizione 0, Contrasto 0. Non modifico questi valori finché non apporto le seguenti modifiche che vedi di seguito. Poiché sono globali e influenzano l'intera immagine, di solito non è quello che voglio fare subito. Se l'immagine è ancora troppo chiara o troppo scura dopo aver eseguito il resto delle regolazioni di base, aumenterò o diminuirò l'esposizione di conseguenza, ma raramente ho bisogno di regolare il contrasto e vedrai il motivo nei passaggi seguenti.
Mette in risalto -25. Questo aiuta a uniformare le parti luminose del ritratto in modo che tutti i punti un po 'luminosi vengano abbassati un po'.
Ombre +20. Questo è un modo per schiarire solo le parti scure del ritratto per far risaltare un po 'più di colore e definizione.
Bianchi +20, Neri -25. Uso questi cursori invece di regolare il contrasto perché mi dà un controllo più granulare sull'aspetto dei miei ritratti. Sto essenzialmente rendendo i bianchi e i neri più puri, il che aiuta a dare al ritratto un aspetto più ricco nel complesso. Alcune persone saltano questo passaggio e apportano modifiche alla curva del tono, ma è tutta una questione di preferenze personali, anche se di solito trovo che le regolazioni bianco / nero siano più veloci.
Chiarezza -5. La maggior parte delle persone aumenta il cursore della chiarezza che influisce essenzialmente sul contrasto dei bordi principalmente nei mezzitoni, ma mi piace un aspetto leggermente più attenuato, quindi di solito inizio abbassandolo di alcune tacche.
Vividezza 0 (zero). Questo cursore influisce principalmente sui colori al di fuori della normale gamma della pelle umana, quindi può essere utile se si scatta all'aperto e si desidera far risaltare i colori della natura. Lo lascio a zero come regola generale, quindi aggiusto in seguito se necessario.
Saturazione +5. Di solito mi piace un po 'più di colore per iniziare, quindi comincio con un piccolo aumento di valore qui, e poi vado su o giù secondo necessità.
io sempre inizio con queste regolazioni, quindi modificare se necessario. L'intero processo richiede solo un minuto e quasi sempre si traduce in un'immagine notevolmente migliorata rispetto all'importazione iniziale.
Questa immagine è già più vivace rispetto all'immagine iniziale, anche se la maggior parte delle regolazioni erano molto semplici.
Passaggio 3: affilare
Dopo aver terminato le regolazioni del colore e dei toni, applico quasi sempre un certo grado di nitidezza all'immagine. Con i ritratti, è essenziale che gli occhi siano a fuoco e nitidi, quindi la cosa successiva dopo le regolazioni di base è usare il pannello Dettagli per ottenere la nitidezza desiderata.
Fai clic sul simbolo di targeting nell'angolo in alto a sinistra, quindi fai clic sull'occhio del soggetto per ottenere una vista ingrandita, quindi regola la nitidezza di conseguenza. Di solito inizio con un valore di 50 e poi modifico parametri aggiuntivi come Raggio o Dettaglio se necessario, ma questa regolazione di base è rapida e di solito mi porta esattamente dove voglio.
Applico anche una maschera allo sharpening in modo che non si applichi ad aree come i volti. Questo aiuta a mantenere gli occhi nitidi senza aggiungere consistenza indesiderata alla pelle delle persone. Se tieni premuto il tasto ALT mentre fai clic sul cursore Mascheramento, vedrai qualcosa di simile (sotto). Le aree bianche sono dove verrà applicata la nitidezza, le aree nere no. Usa questo per decidere quanto lontano vuoi portare la mascheratura sul tuo ritratto.
Passaggio 4: vignettatura
Questo è un po 'controverso: ad alcune persone piacciono le vignette e alcuni pensano che siano un abominio per la fotografia moderna, ma come ho detto all'inizio si tratta di trovare uno stile e un flusso di lavoro che funzioni per te. Di solito aggiungo una leggera vignettatura ai miei ritratti, ma se non ti piace, puoi saltare questo passaggio del tutto. Non fa parte del flusso di lavoro di cinque minuti di tutti, ma si adatta perfettamente al mio, motivo per cui lo includo qui. Uso solo un po 'di priorità alle alte luci, vignettatura scura e cerco di mantenere l'effetto sottile.
Questo è tutto - finito
L'esecuzione di questi quattro passaggi non ti porterà sempre a un ritratto finito, ma come suggerisce il titolo di questo articolo, di solito puoi ottenere un ritratto molto ben modificato in meno di cinque minuti con questi semplici passaggi. Potresti avere ulteriori regolazioni come pennelli di regolazione, rimozione delle macchie o correzioni degli occhi rossi da fare in seguito, ma questo eliminerà la maggior parte degli elementi essenziali.
Prima
Dopo - sottile ma puoi vedere le differenze
Salva le tue impostazioni come Preset
Un ultimo modo per velocizzare ulteriormente le cose è creare un preset basato sul tuo flusso di lavoro, che puoi quindi applicare a tutte le foto durante l'importazione.
Se prendi questa angolazione, assicurati di sbagliare sul lato della cautela e di essere un po 'più prudente con le tue modifiche quando crei il preset. Probabilmente non vorrai applicare le stesse drammatiche alterazioni a ogni singola foto, ma se ti ritrovi a riutilizzare lo stesso flusso di lavoro più e più volte, potrebbe valere la pena dedicare del tempo a un preset di importazione.
In alternativa, puoi creare un predefinito e applicarlo a piacimento dopo l'importazione facendo clic con il pulsante destro del mouse su una foto nel modulo Sviluppo e scegliendo il tuo predefinito dalla scorciatoia "Sviluppa predefiniti" (o trovalo nel pannello Sviluppa predefiniti sul lato sinistro pannello di Lightroom).
Quali suggerimenti per l'elaborazione rapida dei ritratti funzionano per te? Ci sono azioni specifiche che hai scoperto che ti fanno risparmiare molto tempo? Condividi i tuoi pensieri nei commenti qui sotto e qualsiasi immagine di esempio di come appaiono i tuoi ritratti finiti è sempre benvenuta.