Un guest post di Mitchell Kanashkevich, l'autore dell'eBook dPS - Captivating Color.
Il colore è un aspetto della fotografia che spesso tendiamo a trascurare e dare per scontato. Spesso viene preso in considerazione solo dopo che la fotografia è già stata scattata.
Tuttavia, avvicinarsi al colore in questo modo è un grosso errore e molti di noi commettono questo errore perché semplicemente non sappiamo perché il colore è importante, non capiamo quale ruolo possa svolgere nella nostra fotografia.
Il fatto è che il colore fa parte della comunicazione visiva tanto quanto la composizione e la luce. Se non sei pienamente consapevole di questo fatto durante l'inquadratura / composizione di immagini a colori e successivamente durante la post-elaborazione, semplicemente non hai il pieno controllo di ciò che comunicano le tue fotografie. Un approccio consapevole e intenzionale, tuttavia, trasforma il colore in un potente alleato che ci aiuta a trasmettere storie, emozioni, sensazioni e stati d'animo dall'interno della cornice fotografica.
In questo post ho incluso alcune delle mie fotografie insieme a brevi spiegazioni del ruolo che il colore gioca in ognuna di esse. L'obiettivo qui è quello di aumentare la consapevolezza del potenziale potere del colore, in particolare tra quelli di voi per i quali (il colore) è stato più un ripensamento che un alleato creativo.
La foto sopra riguarda in gran parte quel rosso che attira l'attenzione. Mi aiuta a portare immediatamente l'attenzione su quello che consideravo l'elemento più importante della storia in questa immagine, il turbante. Questo turbante è rappresentativo del background culturale del pastore, dice che è un uomo di tradizione e questo è qualcosa che volevo davvero evidenziare.
Il rosso è anche il leader nel comunicare come si è sentita questa scena mentre la stavo girando: dinamica, emozionante. Ciò è dovuto in buona parte anche alla tavolozza complessiva, che oltre al rosso è composta da altri colori accesi e vividi che solitamente vengono considerati dinamici, vivaci, emozionanti.
La tavolozza dei colori dominante in questa immagine è abbastanza tenue e neutra. Lo stato d'animo che crea tende ad essere malinconico, ma gli "spruzzi" piuttosto sottili di colori più brillanti iniettano un po 'di vita ed eccitazione nella scena (senza cambiarne completamente la sensazione). Penso che questo sia appropriato, poiché l'atmosfera in quella stanza era un po 'malinconica e un po' vivace allo stesso tempo.
Contro la tavolozza per lo più tenue e neutra che domina la cornice, quelle "macchie" di colore richiedono inevitabilmente la nostra attenzione. È come se la fotografia dicesse sottovoce, ma chiaramente "Guarda qui e ora guarda là, questi dettagli sono importanti anche per la storia". Il colore (insieme alla composizione) aiuta il nostro occhio a progredire dall'elemento più luminoso e vivido, il personaggio centrale - la donna, a tutti gli altri elementi meno evidenti che aggiungono una certa profondità di livello alla storia.
Qui abbiamo colori luminosi, abbastanza vividi. Ancora una volta c'è un senso di eccitazione, energia, forse un'associazione con tempi felici, a causa del cielo azzurro e della luminosità di tutto, specialmente quando colleghi il colore all'argomento: genitore e figlio.
I toni della carne scura risaltano davvero su quel cielo azzurro brillante, quindi la presenza del padre e del figlio è fortemente sentita. È chiaro che sono i personaggi centrali della storia. Allo stesso tempo, i dintorni, che sono anche componenti importanti della storia, non sono completamente oscurati, perché sono così luminosi e vividi, anche la loro presenza è fortemente sentita.
Qui i colori sono ugualmente importanti per l'atmosfera e per la storia. La tavolozza tenue e terrosa dominata dalle sfumature di grigio crea un'atmosfera piuttosto cupa ed è esattamente come si sentiva la scena. La tavolozza riflette anche la storia di quest'uomo, il suo duro lavoro di arare la terra durante una grigia e nebbiosa giornata autunnale.
Va notato che l'assenza di determinati colori può essere altrettanto importante per creare uno stato d'animo e raccontare una storia quanto la loro presenza, e qui, l'assenza di colori brillanti e vividi assicura che la cupezza sia comunicata con forza e che la storia del duro -vivere è chiaro come può essere.
Questa immagine è essenzialmente duo-tone. La semplice tavolozza minimale mi ha permesso di enfatizzare i "gesti", che sono dove si trova la storia, la mano con il fucile puntato verso le foglie di palma sott'acqua (ecco cosa sono), le gambe in movimento. Meno colori ha eguagliato senza distrazioni da ciò che è importante.
Si potrebbe sostenere che questa immagine funzionerebbe altrettanto bene in bianco e nero, ma sento che l'azzurro dell'acqua gioca un ruolo importante nel parlare ai sensi, aiuta a comunicare com'è essere al mare, il fresco, la potente presenza di esso. Verso la parte inferiore del fotogramma, quando l'acqua diventa blu scuro, le cose diventano un po 'misteriose, l'oscurità (colori scuri) è spesso associata all'ignoto. Questo senso di mistero è quello che senti nella parte più profonda del mare ed è qualcosa che volevo davvero trasmettere anche attraverso la fotografia.
Tonalità vibranti di verde e la calda sfumatura giallo-arancio creata dal sole mattutino dominano questa immagine. Questa tavolozza evoca inevitabilmente la vitalità e le emozioni generalmente positive.
La storia in questa fotografia è abbastanza semplice, parla della bellezza del paesaggio, dell'energia e dell'eccitazione del mattino ed è solo attraverso la tavolozza dominata da quei colori vibranti e caldi che può essere comunicata in modo efficace.
A volte il colore di una scena particolare che vediamo cattura la nostra immaginazione, ci entusiasma e ci obbliga a fare la fotografia. Anche se non ne siamo consapevoli, parla ai nostri sensi. L'immagine sopra è uno di questi esempi. Il colore gli conferisce una qualità un po 'surreale e mistica, crea un'atmosfera molto distinta. In tali fotografie, il colore e la risposta sensoriale che evoca sono così importanti che qualsiasi tipo di storia può in un certo senso diventare secondario. Il colore è ciò che fa (o rompe) questo tipo di immagini e senza di esso (le immagini) semplicemente non funzionano.
Bene, questo è tutto per questo post. Spero che dando un'occhiata più da vicino a questi esempi del ruolo che il colore può svolgere nella fotografia tu sia ora un po 'più consapevole della sua importanza e del suo potenziale. Esorto quelli di voi che realizzano fotografie a colori a iniziare a sfruttare il colore durante le prossime riprese. Inizia a pensare a come puoi usare il colore per raccontare le tue storie e per comunicare le emozioni, le sensazioni o gli stati d'animo che vuoi che gli spettatori delle tue fotografie provino.
Circa l'autore: Mitchell Kanashkevich è un fotografo di viaggi / documentari appassionato di colore. Le sue fotografie sono apparse in TV, cartelloni pubblicitari, copertine di libri, pubblicazioni di viaggio e in volo, nonché nella maggior parte delle principali riviste di fotografia del mondo. Le stampe del suo lavoro sono presenti in collezioni fotografiche private in tutto il mondo.
Mitchell è anche l'autore di "Transcending Travel: A guide to accattivante fotografia di viaggio" di DPS ed è l'autore di un nuovissimo eBook dPS Captivating Color - una guida alla fotografia a colori drammatica. Segui Mitchell su Facebook.