L'immagine sopra è una lunga esposizione del Second Severn Crossing, un ponte autostradale che attraversa il fiume Severn, appena fuori Bristol, in Inghilterra. Mi è stato chiesto più volte come è stata elaborata questa immagine, quali software / plug-in sono stati utilizzati, quindi ho pensato che sarebbe stato un esercizio utile spiegarlo qui.
Ripresa dell'immagine
Stavo pensando a questo scatto da un po 'e sapevo che c'erano un paio di elementi importanti che dovevo considerare quando cercavo di catturare l'immagine:
- Volevo davvero abbassarmi, rispetto al ponte, e riprendere un'immagine ad aspetto ampio dall'altra parte del fiume. Per fortuna c'è un sentiero che costeggia l'argine del fiume, sotto il ponte, che è facilmente raggiungibile in auto (link Google maps).
- Volevo catturare una lunga esposizione in modo da poter contrastare il movimento delle nuvole con la struttura statica del ponte. Pertanto, non c'era una pianificazione speciale in termini di tempo o ora del giorno, poiché ero felice con un cielo nuvoloso nel mezzo della giornata, purché c'era un forte vento - fortunatamente, durante il periodo di Natale 2012, il Regno Unito offerto quelle condizioni in abbondanza.
- Volevo riempire l'inquadratura con acqua liscia come la seta, quindi poiché il fiume Severn è un fiume di marea con una delle più grandi gamme di marea del mondo, mi sono assicurato che sarei arrivato nel luogo intorno all'alta marea.
L'immagine, come catturata direttamente dalla fotocamera, è mostrata di seguito:
L'immagine è stata scattata a ISO100, 12 mm, f / 10, con un'esposizione di 5 minuti (299 secondi per la precisione). Ho usato un filtro a densità neutra graduata a 2 stop per abbinare uniformemente l'esposizione del cielo a quella del fiume e ho usato un filtro a densità neutra da 10 stop per produrre l'esposizione lunga. Poiché i punti salienti della scena erano facilmente contenuti, ho sovraesposto l'immagine per assicurarmi di catturare la massima quantità di movimento tra le nuvole, sapendo che sarei stato in grado di correggere l'esposizione / contrasto durante la post-elaborazione.
Elaborazione dell'immagine
L'elaborazione di questa immagine è stata eseguita in Adobe Lightroom 4.
Il primo passo è stato convertire l'immagine in bianco e nero utilizzando il selettore in bianco e nero nel pannello dei colori (nel riquadro di sviluppo).
L'immagine iniziale dopo una conversione in bianco e nero diretta, priva di contrasto
Data la notevole quantità di primo piano, ho deciso di ritagliare l'immagine a questo punto, utilizzando un rapporto di aspetto 2: 1, per dare l'immagine di aspetto ampio che stavo cercando e per evitare che il primo piano fosse una distrazione durante il resto dell'elaborazione.
Ritagliata in proporzioni 2: 1
Ho quindi dovuto affrontare la mancanza di contrasto e la sovraesposizione dell'immagine iniziale. Pertanto, ho impostato i punti bianco (+33) e nero (-40) e ho regolato il contrasto (+40) per impostare l'esposizione complessiva dell'immagine.
Aggiustamenti dell'esposizione iniziale effettuati
Ho quindi applicato un filtro graduato al cielo (mostrato sotto) per regolare l'esposizione (-1,74), il contrasto (+100), la chiarezza (+100) e le alte luci (+12). Di solito non aumenterei né il contrasto né la chiarezza a +100, figuriamoci entrambi, ma in questo caso ciò agisce per far risaltare una gamma completa di toni all'interno del cielo e quindi enfatizzare il movimento catturato nelle nuvole (l'aumento in contrasto / nitidezza è anche un ottimo modo per evidenziare eventuali macchie di polvere presenti in un'immagine!).
Mostra il filtro graduato applicato per dare un impatto al movimento delle nuvole nel cielo
Successivamente, ho applicato un filtro graduato, dalla parte inferiore del telaio, all'acqua (mostrato sotto). L'ho usato per aumentare l'esposizione (+0,80) e ridurre la chiarezza (-100) per schiarire l'acqua e ridurre il contrasto locale per dare quell'effetto acqua luminoso e liscio che può essere la chiave di un'immagine come questa.
Mostra il filtro graduato applicato alla sezione inferiore dell'immagine per levigare l'acqua
Applicando il filtro graduato al cielo, ha agito anche sul ponte nell'angolo in alto a sinistra del fotogramma, rendendolo eccessivamente scuro, perdendo dettagli. Pertanto, ho usato il pennello di regolazione per dipingere una maschera sulla parte interessata del ponte, usando un flusso basso, in modo da poter costruire gradualmente l'effetto desiderato.
La maschera disegnata con il pennello di regolazione è mostrata in rosso
Alla maschera di regolazione ho applicato un aumento dell'esposizione (+1,08) e delle ombre (+18) per far risaltare parte del dettaglio del ponte che andava perso dopo aver applicato il filtro graduato sul cielo.
Nitce il dettaglio extra ora visibile nella parte in alto a sinistra del ponte dopo l'applicazione della maschera di regolazione
Ho quindi applicato un filtro graduato a ciascun angolo sul lato destro dell'immagine, mostrato di seguito. Il filtro graduato superiore era necessario per fondere in modo sottile una vignetta causata dall'impilamento del filtro da 10 stop e del portafiltro ND. Il filtro graduato inferiore era necessario per attenuare l'acqua al bordo del telaio. L'esposizione è stata ridotta in entrambi i casi.
I due filtri graduati finali mostrati si sono fusi nella stessa immagine qui)
La modifica finale che doveva essere apportata all'immagine era rimuovere tutte le macchie di polvere (sarai felice di sapere che da allora ho pulito il mio sensore) e i pixel caldi (i pixel bianchi luminosi che risultano dall'esposizione estrema tempo) per dare l'immagine finale:
L'immagine finale (clicca per ingrandire)
Quindi ecco fatto, utilizzando alcune modifiche relativamente semplici, è stato possibile produrre questa lunga esposizione in bianco e nero ad alto contrasto senza la necessità di plug-in o pacchetti software aggiuntivi al di fuori di Lightroom 4. L'immagine iniziale potrebbe non avere alcun impatto e questo può essere spesso il caso degli scatti a lunga esposizione, tuttavia scattando in raw, puoi sfruttare i dettagli catturati per creare l'immagine che avevi immaginato.
Se desideri alcuni suggerimenti per aiutarti a scattare immagini a lunga esposizione, come quella sopra, controlla questo post precedente.