Le cinque impostazioni essenziali della fotocamera e come usarle

Sommario:

Anonim

Le fotocamere moderne, dagli smartphone alle reflex digitali di fascia alta, sono progettate per prendere decisioni per noi.

E, per la maggior parte, fanno un ottimo lavoro. Metti la tua DSLR in modalità Auto e il più delle volte otterrai immagini nitide con un'esposizione decente.

Ora, se stai solo cercando di documentare il tuo mondo, allora fallo. Scatta via. Ma lo svantaggio è che le immagini scattate con la modalità Auto tendono ad apparire simili tra loro, con una profondità di campo e un'esposizione uniformi.

Se vuoi andare oltre le impostazioni automatiche della fotocamera, devi capire la tua fotocamera, come usarla e, soprattutto, quale impatto avrà la modifica di tali impostazioni sull'immagine finale.

Ecco cinque delle impostazioni essenziali della fotocamera, il loro significato e il modo in cui influenzeranno le tue foto.

ISO

Ecco la prima impostazione essenziale della fotocamera che dovresti conoscere:

ISO.

Ora, l'acronimo "ISO" è terribile, perché è praticamente privo di significato in termini di fotografia. Sta per Organizzazione internazionale per la standardizzazione, un'organizzazione non governativa europea che si assicura che le industrie applichino gli stessi standard.

Nel caso della fotografia, l'Organizzazione internazionale per la standardizzazione voleva assicurarsi che un 800 ISO su una fotocamera Canon fosse lo stesso di una Nikon, Sony o Fuji. Se tale standard non esistesse, le impostazioni non sarebbero applicabili a tutti i marchi di fotocamere. Quindi, se imposto la mia Canon per fare un'immagine a 1 / 100s af / 2.8 e ISO 400 e imposti la tua Nikon sulle stesse impostazioni, non avremmo la stessa esposizione.

Per fortuna, tutti i principali produttori sottoscrivono lo standard ISO.

Allora cos'è l'ISO?

L'ISO è la misura della sensibilità alla luce del sensore digitale della fotocamera. Più basso è il numero, minore è la sensibilità; maggiore è il numero, più sensibile diventa il sensore.

Supponiamo che tu stia scattando in una situazione di scarsa illuminazione, ad esempio in una stanza scarsamente illuminata o in una sera buia. Un'impostazione ISO di 100 richiederà che più luce raggiunga il sensore rispetto a un'impostazione di ISO 400, 800 o 1600.

Questa immagine notturna richiedeva una velocità dell'otturatore elevata per mantenere i dettagli nella fiamma, quindi ho dovuto utilizzare un ISO elevato (3200). Nello scatto successivo (sotto), puoi vedere il rumore nel file RAW originale. (A proposito, questa immagine mostra cosa succede quando si libera il metano da una bolla nel ghiaccio di uno stagno ghiacciato nella foresta boreale e poi lo si accende.)

Inconvenienti di un alto ISO

Allora perché non scattare sempre con un ISO elevato?

Due ragioni:

  1. Gli ISO elevati spesso creano rumore digitale nell'immagine (anche se i sensori della fotocamera stanno migliorando sempre di più per evitarlo).
  2. A volte potresti voler forzare una bassa velocità dell'otturatore, nel qual caso hai bisogno di una minore sensibilità alla luce. Questo può essere il caso se stai cercando di catturare un movimento sfocato come l'acqua o il vento, o se stai creando piacevoli sfocature nella fotografia sportiva.
Nota il rumore nei dettagli dei vestiti della persona e in altre zone d'ombra.

Insomma, l'ISO è uno dei tre strumenti che hai a disposizione per manipolare la tua esposizione.

Velocità otturatore

Il periodo di tempo in cui il sensore della fotocamera è esposto alla luce è la velocità dell'otturatore.

Molte fotocamere hanno un otturatore meccanico che si apre e si chiude, consentendo alla luce di raggiungere il sensore. Altri utilizzano un otturatore digitale che accende semplicemente il sensore per un determinato periodo di tempo prima di spegnerlo di nuovo.

La velocità dell'otturatore ha un enorme impatto sull'immagine finale.

Perché?

Perché una lunga velocità dell'otturatore creerà sfocatura nei soggetti in movimento. Come fotografo di paesaggi, utilizzo tempi di posa lunghi per sfocare l'acqua, catturare la luce delle stelle o mostrare il movimento del vento.

Per questa immagine, ho usato una velocità dell'otturatore di 1 / 2s per sfocare le onde mantenendo alcuni dettagli.
Una velocità dell'otturatore di 30 secondi ha offuscato il fiume Yukon in una superficie simile a uno specchio.

I tempi di posa brevi (cioè veloci) hanno l'effetto di arrestare il movimento. Usa una velocità dell'otturatore di 1 / 2000s e il movimento di un corridore o di un ciclista verrà fermato.

Questa immagine di una bicicletta che passa richiedeva una velocità dell'otturatore di 1 / 500s. La velocità dell'otturatore era abbastanza veloce da rendere l'immagine complessivamente nitida pur mantenendo un certo senso di movimento nella ruota che gira.

Il tuo uso della velocità dell'otturatore deve essere ponderato per creare una buona immagine. Pensa all'immagine finale che vuoi creare. Ha componenti sfocate o è tutto nitido? Vuoi interrompere il tuo soggetto o trasmettere un senso di movimento?

Considera, sperimenta, quindi decidi la velocità dell'otturatore.

Apertura

L'apertura, o f-stop, potrebbe essere l'aspetto più confuso della fotografia per molti fotografi. Questo perché influisce sulle immagini in modi inaspettati.

In sostanza, l'apertura è quanto è grande il foro nell'obiettivo. Più piccolo è il foro, minore è la luce consentita; più grande è il foro, più luce passa.

Ciò che spesso confonde le persone è il sistema di numerazione:

Più piccolo è il numero, più grande è il foro.

Quindi un'impostazione di f / 2.8 corrisponde a un'apertura maggiore di f / 4, f / 5.6, f / 8, f / 11 e così via. Sono considerati obiettivi con un'apertura massima ampia (cioè un numero piccolo come f / 2) veloce, nel senso che sono in grado di far entrare più luce.

Ma non si tratta solo di luce e di quanto ampio può essere aperto un obiettivo. L'apertura influisce anche sulla nitidezza dell'immagine.

Vedi, la maggior parte, se non tutti, gli obiettivi sono più nitidi di alcuni f-stop in basso (chiamati sweet spot). Un obiettivo con un'apertura massima di f / 2.8 creerà un'immagine più nitida af / 8 che af / 2.8. Migliore è l'obiettivo, meno è importante, ma è evidente sulla maggior parte degli obiettivi.

Profondità di campo e sue applicazioni

L'apertura controlla anche la profondità di campo.

La profondità di campo è la quantità dell'immagine da vicino a lontano che è a fuoco. Un obiettivo impostato sulla massima apertura (ad esempio f / 2.8) fornirà una profondità di campo inferiore rispetto allo stesso obiettivo impostato su f / 11.

Una profondità di campo molto ridotta in questa immagine mette a fuoco il gallo cedrone che si nasconde nel pennello mentre il caos circostante dei rami si confonde in una foschia.

Come per la velocità dell'otturatore, l'uso dell'apertura dovrebbe essere mirato. Hai un'immagine di paesaggio che vuoi mettere a fuoco dalla parte anteriore a quella posteriore? È meglio selezionare un f-stop alto (come f / 11). Che ne dici di un ritratto in cui desideri uno sfondo pulito e morbido ma un occhio nitido? Quindi usa un piccolo f-stop (come f / 2.8 of / 4) e scegli attentamente il tuo punto di messa a fuoco.

Un f-stop di f / 11 a 17 mm è stato sufficiente per rendere nitida l'intera scena, dai pollici davanti all'obiettivo alle scogliere in lontananza.

L'apertura influisce direttamente sulla velocità dell'otturatore. Un'apertura stretta richiederà di utilizzare una velocità dell'otturatore più lunga per ottenere un'esposizione corretta, proprio come un'apertura più ampia ti consentirà di utilizzare una velocità dell'otturatore più elevata. L'apertura e la velocità dell'otturatore sono completamente correlate; Non c'è fuga.

Quindi hai bisogno di una forte comprensione di entrambi.

bilanciamento del bianco

Il bilanciamento del bianco, come l'ISO, si riferisce al sensore.

Ma, in questo caso, ha a che fare con il colore della luce, piuttosto che con la sua luminosità.

Diverse sorgenti luminose hanno diverse tonalità di colore. I nostri occhi spesso non rilevano queste differenze, ma puoi scommettere che lo farà la tua fotocamera. Hai mai visto una foto di un interno di casa illuminato da morbide lampadine bianche, ma inclusa una finestra? Di solito, l'interno della stanza sembra naturale mentre la luce esterna sembra artificialmente blu.

Questo è il bilanciamento del bianco. La fotocamera (o il fotografo) ha deciso di utilizzare la luce interna (le lampadine dai toni caldi) come colore neutro, ma poi la luce naturale all'esterno si è spostata verso il blu.

Ora, quando il bilanciamento del bianco è impostato in modo errato, i colori sono spenti. Sembrano troppo gialli, blu o arancioni.

Ma quando il bilanciamento del bianco è corretto, tutto sembra naturale, come i nostri occhi lo rilevano.

Ecco un'immagine con il bilanciamento del bianco della fotocamera impostato su Auto. I colori dell'aurora boreale appaiono troppo viola e gialli.
In questa versione, ho regolato ulteriormente il bilanciamento del bianco nella gamma del blu, rendendo i colori delle luci più naturali e piacevoli.

E il bilanciamento automatico del bianco?

Ho una confessione da fare qui:

Uso quasi sempre l'impostazione Bilanciamento del bianco automatico sulla mia fotocamera. Le fotocamere sono davvero brave a valutare i toni di colore e decidere il bilanciamento del bianco appropriato. Quando la mia fotocamera sbaglia, posso controllare l'immagine sul display LCD ed effettuare la correzione per lo scatto successivo.

Inoltre, scatto esclusivamente in formato RAW, il che significa che posso apportare modifiche al bilanciamento del bianco durante la post-elaborazione. Mi fido dell'immagine sullo schermo del mio computer più di quanto mi fidi del piccolo LCD sul retro della mia fotocamera.

Detto questo, a volte dovresti regolare l'impostazione del bilanciamento del bianco della fotocamera. Il primo è se stai riprendendo JPEG.webp. Il formato file JPEG.webp non ti consentirà di regolare efficacemente il bilanciamento del bianco in un secondo momento, quindi devi farlo correttamente nella fotocamera.

La seconda volta che vorrai regolare l'impostazione del bilanciamento del bianco è quando impili le immagini, per scene ad alto contrasto o per panorami. Quando si impila, lievi cambiamenti nei toni di colore renderanno la combinazione di più immagini in una singola foto HDR o in un panorama molto più difficile o addirittura impossibile.

È inoltre possibile regolare il bilanciamento del bianco se si desidera intenzionalmente rendere un'immagine fredda o calda o se si utilizzano luci artificiali.

Quindi sii consapevole del tuo bilanciamento del bianco; sapere cosa fa e come influenzerà le tue immagini. Quindi decidi come usarlo.

Compensazione dell'esposizione

Cos'è la compensazione dell'esposizione?

La compensazione dell'esposizione consente di aggiungere o sottrarre luce molto rapidamente da un'immagine.

Troppo scuro? Utilizzare la funzione di compensazione dell'esposizione per aggiungere uno stop di luce. Troppo luminoso? La compensazione dell'esposizione può scurire rapidamente l'immagine.

Per l'immagine sopra, ho usato la compensazione dell'esposizione per assicurarmi che la scena mostrasse i dettagli in primo piano, evitando che il tramonto luminoso sullo sfondo venisse spento.

E l'immagine sotto è stata realizzata in pieno sole, ma una deliberata sottoesposizione di tre stop (tramite compensazione dell'esposizione) ha ridotto le montagne al nero ma ha mantenuto i dettagli nel cielo, risultando in un'immagine surreale.

Conosci bene la tua fotocamera

La compensazione dell'esposizione è uno strumento che dovresti sapere come regolare senza abbassare la fotocamera dall'occhio. Il modo in cui è impostato dipende dalle impostazioni della fotocamera.

Uso la modalità Priorità apertura più spesso sulla mia fotocamera. Quindi seleziono l'apertura e la fotocamera decide la velocità dell'otturatore. Se modifico la compensazione dell'esposizione, la mia fotocamera manterrà l'apertura prescelta e regolerà semplicemente la velocità dell'otturatore su o giù per ottenere l'esposizione desiderata.

E se dovessi usare la modalità Priorità otturatore, come a volte faccio, la fotocamera regolerebbe invece l'apertura.

(In modalità Auto, la fotocamera prende questa decisione per te.)

Uso costantemente la compensazione dell'esposizione. È il mio metodo preferito per mettere a punto le mie esposizioni sul campo. Sulla mia reflex digitale Canon, posso regolarla con un semplice movimento del pollice sulla ruota posteriore della fotocamera. Altre fotocamere hanno il controllo della compensazione dell'esposizione come una rotella vicino al pulsante di scatto o come parte di un sistema di pulsanti sul retro.

Scopri come funziona la tua fotocamera e impara a regolare la compensazione dell'esposizione in modo rapido ed efficiente. Comprendere questo importante strumento significherà che non perderai l'occasione di ottenere lo scatto giusto quando lavori sul campo o in studio.

Impostazioni essenziali della fotocamera: conclusione

Queste cinque impostazioni della fotocamera sono le cose più importanti da capire sulla fotocamera.

Sperimenta con loro in modo da sapere come influenzano la tua immagine finale. Impara a cambiare ogni impostazione rapidamente e senza problemi.

Una volta fatto questo, ti sarai preso cura della tua fotografia.

E sarai sulla buona strada per creare immagini mirate.

Se hai commenti o domande, aggiungili qui sotto!