Se stai leggendo questo, sei un aspirante artista e fotografo. Potresti essere solo agli inizi o da qualche parte nello spettro amatoriale, hobbista, professionale. Qualunque siano le tue aspirazioni personali o professionali, potresti essere d'accordo sul fatto che c'è spazio per migliorare il tuo lavoro. Lo scopo di questo articolo è suggerire cinque strategie che portano al miglioramento del tuo mestiere. Sebbene non sia un elenco esaustivo, ogni singola strategia o strategia descritta di seguito, se praticata regolarmente, si tradurrà in miglioramenti significativi nella creazione di immagini. Puoi utilizzare questo elenco per stabilire i tuoi obiettivi fotografici per quest'anno e oltre.
1. Studio della fotografia
Esistono percorsi formali e informali per migliorare praticamente tutto. La fotografia è una forma d'arte e un mestiere proprio come molti altri. Se volessi imparare a fare vestiti, dipingere o lavorare con il legno, prenderesti lezioni e lezioni per imparare come farlo, giusto? La fotografia richiede tempo per imparare e molti sforzi per diventare veramente abile. Potresti anche decidere di andare a una scuola d'arte e lavorare per un Bachelor of Fine Arts o credenziali accademiche simili presso un college o un'università accreditata. Ci sono molte buone opzioni in molti paesi se questo è il percorso che fa per te.
A seconda della tua situazione e di altri fattori, potresti prendere il percorso che ho fatto io che è stato quello di conseguire un certificato professionale in fotografia online. L'opzione online funziona bene per le persone che hanno famiglia, lavorano a tempo pieno in un'altra carriera o semplicemente non hanno abbastanza tempo, denaro o interesse per iscriversi a un corso di laurea in arti.
Altri modi per studiare possono includere l'iscrizione a blog e newsletter online come Digital Photography School e leggere il materiale ogni settimana. Le newsletter settimanali vengono inviate alla tua posta elettronica e puoi ottenere incredibili vantaggi dalla ricchezza di informazioni gratuite online.
Gli abbonamenti online sono generalmente gratuiti e così facili da usare che ogni fotografo dovrebbe sfruttare queste preziose risorse.
2. Vai allo spettacolo
Le mostre d'arte e di fotografia sono sempre ovunque. Siamo circondati da opportunità di vedere arte e immagini reali da professionisti emergenti e affermati. C'è un fantastico sito chiamato Photographmag che ospita informazioni sulle mostre e sugli spettacoli fotografici in corso negli Stati Uniti e in altri paesi. Se viaggi di tanto in tanto come fanno molti di noi, approfitta delle opportunità per vedere fotografie in questi luoghi. Usa il sito sopra per pianificare le tue escursioni fotografiche in base ai tuoi programmi di viaggio e controlla cosa sta succedendo. Vai a vedere lo spettacolo!
Spesso puoi accedere a un nuovo lavoro più vicino a casa. L'acquisto di libri di fotografia (piuttosto che una nuova fotocamera o un obiettivo), la partecipazione a musei locali e, naturalmente, la lettura della pletora di siti Web relativi alla fotografia dovrebbero essere una parte normale della tua dieta artistica e di miglioramento personale. Alcune o tutte queste attività, se praticate regolarmente, dovrebbero portare a miglioramenti significativi nel tuo lavoro.
Cerca una critica
Cercare e reclutare "Mi piace" non migliorerà la tua fotografia. I social media dovrebbero funzionare per te piuttosto che per te che lavori per i social media (a meno che tu non sia impiegato da Instagram). Il vero miglioramento avviene quando crei e condividi la tua immagine e poi ricevi una critica adeguata al tuo lavoro. Qual è una critica corretta? Lo scopo della critica nel mondo dell'arte nella sua forma più semplice riguarda due cose 1) descrivere il lavoro e 2) fare affermazioni sul fatto che l'immagine funzioni o meno, e soprattutto, "perché".
La critica non riguarda realmente se a qualcuno piace o meno un'immagine. Una corretta critica va oltre le affermazioni ovvie e soggettive su un'immagine a favore di una discussione su ciò che costituisce una fotografia che funziona. Quando vedere l'arte diventa un processo oggettivo, tutti ne traiamo beneficio e possiamo discutere il pezzo usando un vocabolario più sofisticato. Questo è lo scopo della critica e il processo non solo è estremamente vantaggioso per l'artista, ma vorrei anche sostenere che la critica è essenziale per la crescita di un fotografo.
Evita di chiedere ai tuoi amici e alla tua famiglia del tuo lavoro poiché probabilmente adoreranno quasi tutto ciò che fai. Cerca la giusta critica da parte di colleghi affermati e di successo o di fotografi professionisti se hai accesso ad alcuni. I gruppi di meetup o i club di fotografia locali sono un'ottima fonte per sessioni di critica periodica in cui i partecipanti mirano a fornire critiche costruttive e una critica adeguata al lavoro degli altri.
Cross train per un grande guadagno
Ci sono molti generi interessanti nel campo della fotografia, come aerea, eventi, cibo, macro, ritratto, sport, fauna selvatica e molti altri. Potresti essere abbastanza fortunato a questo punto della tua esistenza artistica da poter dire "Scatto matrimoni e ritratti, ma non faccio macro". Forse stai ancora imparando cosa ti piace e cosa non ti piace. Consiglio vivamente di fare un Project 365 e di scattare ogni giorno per imparare nel tempo cosa ti piace, cosa non ti piace e in cosa sei bravo. Questo ti aiuta a restringere il tuo genere che è il primo passo per sviluppare il tuo stile.
Da qualche parte lungo il tuo viaggio personale come artista e fotografo, dovresti sperimentare. Ogni genere all'interno della fotografia ha le proprie lezioni e tecniche che possono trarre vantaggio dal tuo lavoro nell'area di tua preferenza. Inoltre, il processo di ripresa attraverso più generi, il cross training artistico per così dire, ti costringerà a uscire dalla tua zona di comfort. Avrai l'opportunità di apprendere nuovi obiettivi, processi e tecniche. I benefici e le lezioni apprese andranno a beneficio del tuo lavoro nel tuo genere preferito. Se preferisci scattare ritratti di persone, riprendi paesaggi per un po 'o viceversa. Prova a fotografare sport, fauna selvatica o tecniche di fotografia artificiale.
Se vuoi davvero mescolare le cose, girare la pellicola e persino svilupparla a casa potrebbe essere la migliore lezione di fotografia a cui puoi dedicarti. La composizione, lo sviluppo, l'elaborazione e la scansione di immagini da pellicola ti insegnano tutto sul processo di creazione delle immagini. Inoltre, è super divertente!
Scatta, elabora e ripeti
Mi viene in mente il vecchio adagio "Come arrivi alla Carnegie Hall?"
Pratica, pratica, pratica!
È ovvio che per migliorare qualcosa devi farlo molto. Spari tutti i giorni? Indossi una macchina fotografica? Forse dovresti. Se ti imbarchi in un Project 365, indosserai una fotocamera ogni giorno. Ciò offre molte opportunità per creare immagini di tutti i tipi. Scatta con il tuo smartphone se preferisci, ma scatta spesso e impara a modificare senza pietà. Diventa il tuo migliore o peggiore critico.
Impara la post-elaborazione. Anche se sei generalmente contrario alla post-elaborazione delle immagini, le tecniche a portata di mano oggigiorno sono ben oltre quelle dei giorni della camera oscura. La post-elaborazione è un modo fantastico per vedere la realizzazione della tua immagine e ti aiuta nello sviluppo di immagini che corrispondono alla tua visione artistica unica.
Quando pensi di creare immagini, hai un senso nell'occhio della mente dell'immagine finita. Fotocamera, pellicola e attrezzatura potrebbero avvicinarci all'immagine finale che corrisponde alla nostra visione artistica, ma potrebbe essere necessaria la post-elaborazione per arrivarci. Ci sono molte applicazioni a nostra disposizione oggigiorno, anche se Lightroom e Photoshop sono tra le migliori per questo tipo di attività.
Conclusione
In sintesi, ora hai cinque passaggi per realizzare immagini migliori. Ognuna di queste cinque strategie porterà a miglioramenti significativi nella tua fotografia. Se scegli una, due o tutte queste strategie e ci lavori regolarmente, le tue immagini miglioreranno. Tuttavia, questo richiederà del tempo. Inizia in piccolo e lavoraci regolarmente. Puoi solo migliorare nel tempo.
La luce è sempre quella giusta.
