Ci sono molti diversi elementi della fotografia che possono influenzare il modo in cui lo spettatore percepisce un'immagine. Più impari a capire come i vari elementi influenzano un'immagine, più puoi imparare a prenderne il controllo. La grande fotografia non accade per caso, è realizzata e messa insieme. Se segui questi suggerimenti sulla composizione, ti faranno fare proprio questo.
Uno degli elementi più importanti della fotografia da capire è come l'occhio dello spettatore viene attratto dall'immagine. Potresti pensare che quando guardi una fotografia vedi l'intera immagine come una sola. In un certo senso questo è vero, poiché puoi assorbire gran parte di un'immagine in un millisecondo. Allo stesso tempo, il tuo occhio si muove attraverso un'immagine in un modo che di solito non sei completamente a conoscenza.
Il motivo per cui è importante comprendere questo concetto è che se un'immagine ha un percorso naturale da seguire per l'occhio e un soggetto forte su cui concentrarsi, è molto più soddisfacente. Un'immagine che è troppo occupata e non ha un soggetto chiaro non è così attraente e lo spettatore non si soffermerà a lungo.
Come fotografo, puoi essere intenzionale su come crei la tua immagine in modo che l'occhio dello spettatore si muova attraverso di essa nel modo desiderato.
L'occhio umano
I nostri occhi sono bombardati da così tanti luoghi diversi ogni giorno che dobbiamo essere selettivi su ciò che guardiamo e su ciò che ignoriamo. Questa di solito è una decisione inconscia che avviene quando il nostro cervello cerca di filtrare le informazioni che vengono trasmesse dalle nostre retine. È stato fatto molto studio su quali elementi visivi attirano la nostra attenzione, il che è di grande aiuto per quelli di noi che creano arte visiva.
Luminosità
Il controllo della luminosità di varie parti della tua immagine è uno dei modi più potenti per controllare l'occhio dello spettatore. Puoi usarlo a tuo vantaggio in un paio di modi.
Includere o aggiungere luminosità alle aree di un'immagine è un ottimo modo per attirare l'attenzione dello spettatore su quell'elemento. L'altro aspetto è limitare la luminosità o scurire le aree di un'immagine in cui non si desidera attirare l'attenzione.
Il modo in cui aggiungi o sottrai luminosità a un'immagine dipenderà molto dal soggetto. Se hai il controllo della luce, puoi controllare il modo in cui illumini l'immagine. Anche se non hai il controllo della luce, potresti comunque essere in grado di manipolarla in qualche modo con filtri a densità neutra o inquadrando l'immagine in modo diverso.
Qualunque sia il tuo soggetto, puoi sempre controllare la luminosità in post-produzione. Imparare a schivare e bruciare è una delle abilità più preziose che puoi avere per controllare la luce nella tua fotografia. Anche qualcosa di semplice come una vignetta può avere un effetto drammatico.
Contrasto
Le aree ad alto contrasto attirano l'attenzione più di ogni altra cosa.
Un'immagine opaca e piatta senza contrasto ha un fascino visivo minimo. Se vuoi davvero attirare l'attenzione dei tuoi spettatori su un certo elemento di un'immagine, prova a trovare un modo per aggiungere contrasto all'elemento o all'area che lo circonda.
Ci sono molti modi per farlo. Ad esempio, puoi sovraesporre lo sfondo per renderlo in contrasto con il soggetto in primo piano. In alternativa, puoi sottoesporre il primo piano per creare una silhouette che contrasti con lo sfondo.
Ancora una volta, puoi anche utilizzare tecniche di post-elaborazione per controllare ulteriormente il contrasto nell'immagine per attirare l'occhio. L'aggiunta di contrasto alle aree in cui desideri attirare l'attenzione e la rimozione del contrasto dalle aree che non vuoi distrarre lo spettatore possono fare molto per attirare l'attenzione.
Puoi farlo utilizzando strumenti di base in Lightroom come i cursori Contrasto e Nitidezza. Controlla le aree che desideri aggiungere o sottrarre il contrasto dalle altre con gli strumenti di regolazione locale.
Colore
Probabilmente sei consapevole di quanto potente possa essere il colore nel controllare l'umore di un'immagine. La sensazione di un'immagine con colori brillanti è molto diversa da un'immagine con colori tenui e desaturati.
Ma quello che potresti non sapere è che l'occhio umano è fortemente attratto dai colori vivaci. Hai mai visto le vecchie immagini "a colori selettivi" che convertono un'immagine in bianco e nero lasciando un elemento a colori? Fortunatamente, la tendenza è morta da tempo, ma mostra quanto potente possa essere il colore nell'attirare l'attenzione.
Aggiungere colore a un'immagine non è sempre facile. Potresti essere in grado di colorare gli elementi di un'immagine con gel colorati se usi il flash.
La sottrazione del colore da un'immagine è spesso ancora più importante se distrae lo spettatore. Questo è spesso il caso quando si fotografano le persone. Gli abiti colorati distolgono lo sguardo dai colori più tenui della pelle dei volti. Questo è il motivo per cui i fotografi ritrattisti spesso dicono ai loro soggetti di indossare abiti semplici neri o bianchi.
Aggiungere e sottrarre colore in post-produzione non è difficile, ma richiede pratica e moderazione. È facile esagerare. Puoi fare molto con gli strumenti di regolazione locale e i cursori Vividezza / Saturazione in Lightroom. Ricorda, quando si tratta di regolare il colore o la saturazione di una foto, meno è meglio, soprattutto quando sono coinvolti i toni della pelle.
Nitidezza
Hai mai notato come un'immagine sfocata sia molto sgradevole da guardare? Anche se è solo un po 'fuori fuoco, il tuo occhio lo rileverà.
L'istinto dell'occhio umano è quello di regolare la messa a fuoco finché ciò che sta guardando non appare nitido. Se non riesce a trovare qualcosa di affilato su cui appoggiarsi, non ti piacerà quello che stai guardando.
Puoi usarlo a tuo vantaggio nella tua fotografia. Probabilmente sai che una profondità di campo ridotta quando si fotografano ritratti crea un aspetto molto piacevole. Questo perché l'occhio è attratto naturalmente dal viso nitido del soggetto evitando gli altri elementi che sono fuori fuoco. Il modo più ovvio per controllare la messa a fuoco è usare diaframmi aperti e una piccola profondità di campo, ma non è l'unico modo.
Potresti provare a giocare con velocità dell'otturatore più lente e sfocatura di movimento. La panoramica con un soggetto in movimento e una bassa velocità dell'otturatore può sfocare lo sfondo mantenendo il soggetto eccezionalmente nitido.
Puoi anche aggiungere sfocatura in post-produzione. Spostando il cursore Chiarezza verso sinistra si ammorbidiranno gli elementi selezionati su cui non si desidera attirare l'attenzione. Puoi anche aggiungere nitidezza alle aree selezionate, ma fai attenzione quando cerchi di salvare un'immagine sfocata aumentando la nitidezza (non funziona!).
Prendere il controllo
Man mano che apprendi questi suggerimenti sulla composizione che possono guidare i tuoi spettatori, puoi iniziare a prendere il controllo del processo. L'aggiunta e la sottrazione di questi elementi dalle immagini può avere un effetto significativo su quanto siano visivamente piacevoli. Prenditi del tempo per pensare a cosa vuoi che i tuoi spettatori guardino e poi chiediti cosa puoi fare per farlo accadere.
Sebbene il modo in cui elabori le tue immagini sia molto utile, prova prima a pensare a controllare questi elementi nella fotocamera. Non è sempre possibile, ma assumere il controllo di luminosità, contrasto, colore e nitidezza all'interno della fotocamera ti darà immagini migliori con cui lavorare in post-produzione. Inoltre, provare a salvare un'immagine spingendo i cursori di Lightroom ai loro estremi di solito non è una buona idea.
Man mano che diventi più intenzionale su ciò che aggiungi e sottrai dalla tua fotografia, inizierai a produrre immagini più coinvolgenti. La tua fotografia diventerà anche più attraente per lo spettatore e per te stesso.