In un dato giorno ho un milione di cose in testa e quello che sembra un milione in più su piccoli post-it sparsi per casa. Da tempo ho lasciato andare l'aspettativa irreale che la mia vita, come la mia scrivania, sarà mai pulita, disordinata e organizzata.
Vedi, indosso molti cappelli diversi nella mia vita. Sono una mamma di tre bambini con personalità e interessi completamente diversi (sì, includo il mio cane in questa categoria). Sono un fotografo che sta cercando di gestire un'attività di fotografia in un mercato estremamente competitivo specializzandosi in matrimoni, ritratti di famiglia lifestyle e branding visivo di piccole imprese. Sono anche moglie, sorella, zia, nipote e nipote e tutte hanno responsabilità diverse. Sono un aspirante corridore, un educatore creativo e da qualche parte lì dentro una persona che vorrebbe dormire almeno 8 ore al giorno.
Ma non succederà molto presto, quindi ho imparato ad abbracciare il caos della mia vita e sfruttare al massimo il mio tempo facendo quello che faccio al meglio delle mie capacità. Ci sono alcune strategie che funzionano davvero per me, sia nel mio lavoro che nella mia vita quotidiana. Ora, niente di tutto questo è davvero scienza missilistica, ma per mantenerlo rilevante per la piattaforma della Scuola di fotografia digitale, collegherò questi suggerimenti a cose che noi fotografi possiamo fare mentre proviamo a divertirci con la fotografia e / o a gestire un'attività fotografica di successo.
# 1 - Avere un piano
Entra in ogni opportunità fotografica con un piano, anche uno sciolto. Raramente fotografo un soggetto senza avere in mente un obiettivo finale. Anche se sto fotografando qualcosa solo per me, come se non fosse correlato al cliente o pagato, ho un piano su cosa farò con le immagini. Forse sta testando nuovi attrezzi, sperimentando in diverse situazioni di illuminazione, o forse sta fotografando i miei figli che giocano a calcio nel cortile di casa.
Per mantenere le cose in ordine e ottenere qualcosa alla fine di ogni esercizio fotografico, seguo una regola di 10: 1. Per ogni 10 minuti di fotografia, voglio creare almeno un'immagine stellare e degna di un portfolio.
Stavo lavorando su alcune immagini di natura morta, giocando con diversi oggetti di scena, angolazioni e composizioni, con tanto di fotobomb per animali domestici occasionali!
Alla fine ho concluso con un'immagine pulita e simmetrica in cui il focus erano i fiori essiccati e nient'altro.
# 2 - Conosci l'obiettivo finale del tuo tiro
Questo è molto strettamente legato al primo suggerimento. Prima di qualsiasi servizio fotografico, assicurati di sapere esattamente quale sarà il risultato. Per i miei servizi fotografici di famiglia lifestyle, mi piace avere almeno 15-25 immagini modificabili. Per i miei progetti personali, voglio assicurarmi di avere abbastanza varietà in termini di pose e angoli in modo da poter raccontare una storia completa. Una volta che so cosa voglio ottenere, posso pianificare il mio tempo per la fotografia in modo efficace in modo da ottenere i risultati che desidero.
Questo servizio fotografico del cliente è stato fatto in una giornata molto buia e cupa a Chicago con illuminazione ambientale interna. Entrando nelle riprese, sapevo di voler far emergere il legame condiviso tra questa prima volta che mamma e suo figlio. Data la giovane età del bambino, sapevo che farlo stare fermo sarebbe stato quasi impossibile. Quindi ho scelto ritagli stretti che si concentrano sull'emozione e sulla connessione tra i due invece di scatti ambientali ampi.
# 3 - Conosci la luce
In un dato giorno, ci sono una varietà di situazioni di illuminazione che potresti dover affrontare. Luce soffusa del mattino appena prima dell'alba, caldo sole pomeridiano soprattutto quando il sole è direttamente sopra di te, bagliore arancione della sera quando il sole sta per tramontare, l'ora blu in cui il sole è già tramontato ma le particelle di luce sono nell'atmosfera e al chiuso l'illuminazione con luci bianche o al tungsteno contrasta il cielo serale. Ogni tipo di illuminazione (naturale o artificiale) offre diverse opportunità per fotografare. Essere in grado di leggere, analizzare e capire quali sono questi tipi di situazioni di illuminazione e come utilizzarli al meglio ti aiuterà davvero a fare scelte consapevoli nella pianificazione dei clienti
Ogni tipo di illuminazione (naturale o artificiale) offre diverse opportunità per fotografare. Essere in grado di leggere, analizzare e capire quali sono questi tipi di situazioni di illuminazione e come utilizzarli al meglio ti aiuterà davvero a fare scelte consapevoli. Questo ti aiuterà nella pianificazione dei servizi fotografici dei clienti e / o delle escursioni creative per aiutarti con la tua fotografia.
L'immagine a sinistra è stata scattata in pieno sole di mezzogiorno. La luce è forte e dura sul viso e sul corpo. Per l'immagine a destra, l'ho fatta rimettere al sole e ho usato il terreno davanti a lei come riflettore naturale. Una leggera regolazione in Lightroom per aumentare le ombre, i bianchi e il contrasto ha prodotto l'immagine finale a destra.
# 4 - Conosci il tuo ambiente
Prima di iniziare qualsiasi servizio fotografico, consiglio vivamente di esplorare la location in anticipo. Mi sono trovato in situazioni in cui mi sono recato in una location solo per scoprire che era chiusa al pubblico o in fase di ristrutturazione. Ho persino avuto una cliente di matrimonio che ha cambiato il suo programma perché ha scoperto tardi che la maratona locale era programmata per l'ora esatta in cui stavamo per fare i ritratti nuziali.
Un po 'di ricerca e preparazione in anticipo ti aiutano a raggiungere i tuoi obiettivi fotografici per un particolare servizio fotografico. Un altro consiglio chiave è pianificare eventuali contrattempi legati al tempo. Qui a Chicago, aprile e maggio sono meravigliosi con alberi in fiore ovunque, ma la maggior parte dei giorni ha l'80% di possibilità di pioggia e temporali. Quindi ho sempre in mente una data della sessione principale e una data della sessione di backup quando pianifico i miei servizi fotografici. In situazioni in cui una riprogrammazione non è possibile, improvvisare e avere sempre un piano B.
Il bel tempo primaverile ha aiutato un collega fotografo a ottenere delle splendide foto alla testa. Non avremmo potuto chiedere un giorno migliore! E mi piacciono molto le luci sullo sfondo!
Eppure il prossimo fine settimana, piogge torrenziali e temperature gelide non si sarebbero fermate per l'intera giornata per il matrimonio di questa bella coppia. Anche l'ombrellone non ha funzionato perché era così ventoso e freddo. Quindi ci siamo trasferiti all'interno, abbiamo trovato una luce soffusa davvero piacevole vicino alla finestra e abbiamo scattato tutti i ritratti nuziali al chiuso.
# 5 - Conosci il tuo stile
Questo è qualcosa che richiede tempo ed esperienza per la maggior parte dei fotografi. All'inizio della tua carriera fotografica, ogni genere e ogni concerto sembrano attraenti ed eccitanti. Giustamente, perché stai ancora cercando di trovare la tua voce creativa. Ti incoraggio a fotografare qualsiasi cosa e tutto ciò a cui riesci a pensare in modo da ottenere l'esperienza, la sicurezza e la capacità di comprendere il tuo stile.
Definisco lo stile fotografico quello verso cui graviti di più senza nemmeno saperlo. La mia fotografia è un editoriale autentico, in stile documentaristico. Il mio stile di editing è divertente, fresco, pulito e organico. Mi ci sono voluti sette anni per essere a mio agio con il mio stile e raramente ne gravito. Sì, ogni tanto sperimenterò ancora, ma mi ritrovo sempre a tornare a ciò che soddisfa la mia creatività. E poiché conosco il mio stile, so come strutturare i miei servizi fotografici per assicurarmi di creare immagini secondo il mio stile.
Amo le immagini con emozioni, dirette o indirette. Adoro sperimentare raccolti creativi che raccontano la storia in un modo leggermente diverso!
Il mio stile emula la mia tavolozza di colori preferita: colori pastello più tenui e design simmetrici.
Mi piacciono le immagini relativamente pulite e prive di troppa confusione.
# 6 - Conosci il tuo mercato e sappi come lavorarlo
Questo è difficile da capire e ancora più difficile da eseguire. Il mercato fotografico è un settore altamente saturo soprattutto per generi specifici come ritratti di famiglia, matrimoni e lavori di moda / commerciali. Ci sono alcuni fotografi incredibilmente talentuosi là fuori e in un dato giorno, puoi trovarti a chiederti se ce la farai o meno in questo spazio competitivo.
I fotografi di maggior successo non sono solo bravi nell'arte della fotografia, ma sono anche eccellenti nel lato commerciale della fotografia. Commercializzano costantemente le proprie competenze e i propri talenti non solo sul mercato primario dei propri clienti, ma anche su altri mercati supplementari. Con ogni servizio fotografico, delinea le attività successive allo scatto come marketing, blog e altre attività commerciali che possono aiutarti a spargere la voce sui tuoi talenti nel modo più efficace.
I miei scatti sono relativi al cliente, al marketing e agli articoli fotografici. Ogni volta che fotografo qualcosa, le classifico mentalmente e fisicamente (in Lightroom, dopo la sessione) come tali. Questo mi aiuta a rimanere organizzato ed efficiente (per la maggior parte!).
Conclusione
Spero che questi suggerimenti ti abbiano aiutato a strutturare i tuoi compiti fotografici in modo più efficace. Ti consiglio di provarne alcuni o tutti e di modificarli per adattarli alle tue esigenze specifiche. Ricorda, l'ultima cosa che vuoi fare è raccogliere migliaia e migliaia di immagini senza un vero piano su come commercializzare e monetizzare tutto quel materiale collaterale, soprattutto se sei nel settore della fotografia.