In questi tempi economici, i fotografi di tutto il mondo si stanno immergendo in forme di fotografia precedentemente lasciate inesplorate. L'acquisizione di immagini da utilizzare nel marketing e nell'arte grafica è una di queste aree uniche. Man mano che sempre più aziende si rivolgono a società di marketing e promozione per ottenere aiuto per generare vendite, aumenta la necessità di immagini di qualità.
Gli artisti grafici sono sempre alla ricerca di trame nitide e innovative da fotografi associati. Le immagini delle texture vengono utilizzate in modo molto pratico in sovrapposizioni di foto, sfondi, masterizzazione e un'ampia varietà di altri usi. Molti artisti grafici sono specifici sul tipo di immagini che useranno nella loro arte e spesso ritengono che i fotografi non abbiano una prospettiva che darà un vantaggio di qualità alle loro immagini.
Per consigli sugli scatti di texture, ci rivolgiamo a un fantastico graphic designer di Remnant Productions. Questo studio di arti grafiche è molto richiesto per il loro lavoro di qualità, in particolare dai fotografi. Il loro lavoro più recente include Dear World, un libro che unisce arte grafica e immagini della comunità di strada di Portland, Oregon.
10 suggerimenti per la ripresa di trame grafiche
Remnant Productions ha dieci suggerimenti per i fotografi per affinare le loro capacità di texture:
1. Usa luce laterale: la luce laterale farà sempre risaltare una consistenza più significativa rispetto all'illuminazione diretta.
2. Non essere troppo elaborato, ma scatta con un angolo. Ricorda che c'è sempre un posto per la consistenza dello sporco apparentemente non originale, ma non aver paura di sparare a quella sporcizia da una varietà di diverse angolazioni e posizioni.
3. Ricorda che mentre l'immagine è un pezzo essenziale del lavoro, non è l'unico pezzo. Pensa a quanto bene l'immagine si fonderà con il testo, altre immagini e il layout.
4. Scatta con la massima risoluzione possibile. Gli artisti grafici possono prendere la tua immagine e ingrandirla per enfatizzare la trama in un pezzo. Questo non è possibile se la tua immagine è di bassa qualità.
5. Spara in luoghi inaspettati. Le discariche e gli impianti di riciclaggio hanno una quantità sorprendente di strutture facili da individuare. Metallo, legno, plastica, ruggine e tutto in una varietà di condizioni. Queste trame sono preziose per gli artisti grafici.
6. Presta attenzione al colore. Gli artisti grafici prestano particolare attenzione alla teoria del colore. Poiché il colore comunica in modo potente nel design, assicurati di fare tutto il possibile per unificare gli schemi di colori alla tua immagine e rendere il colore il più vivido e vibrante possibile.
7. Guarda i cieli. Un cielo blu vivido o nuvole scure e tempestose hanno sempre un posto nella libreria di texture di un artista grafico. Poiché queste immagini dell'orizzonte sono spesso utilizzate come sfondi, assicurati di catturare con una dimensione di risoluzione massima.
8. Sii un giocatore di squadra. Se un artista grafico richiede uno scatto, fai tutto il possibile per capire esattamente cosa sta cercando. Non lamentarti se lo scatto con cui torni non funziona. Sii sempre disposto a tornare indietro e riprovare.
9. In particolare, vai per mancanza di dettagli. Non vuoi molte variazioni di colore o motivo. Mantienilo semplice.
10. Riprendi le tue trame in una serie. Hai trovato un bel pezzo di cemento? Ottieni una serie di quel cemento in una varietà di luoghi, angoli e posizioni diversi. Quindi puoi offrirlo come pacchetto.
Per ulteriori idee da Remnant Productions; fotografo di texture preferito, controlla: LostandTaken.com