Negli ultimi giorni ho pensato a cosa mi ha aiutato a diventare un fotografo migliore nel corso degli anni. È un viaggio costante e svilupparsi come artista è una ricerca senza fine che va oltre il possesso di qualsiasi fotocamera. Oltre a esercitarti il più possibile con la tua fotocamera, ecco 10 suggerimenti da condividere che potresti prendere in considerazione mentre continui il tuo percorso nella fotografia per aiutarti a crescere come artista.
1. Aspetta di guardare le tue foto
Ho scoperto questo consiglio nel tempo, anche se molti altri fotografi hanno suggerito la stessa cosa. Aspetta di guardare le tue fotografie se è possibile. So che dopo una ripresa potresti sentirti ansioso di esaminare e modificare le tue foto, ma la tua ansia e percezione spesso distorcono il modo in cui vedi le tue foto perché questo è al culmine del tuo attaccamento emotivo alle tue immagini. Ho scoperto che aspettare qualche giorno o meglio ancora un paio di mesi per esaminare davvero una serie di fotografie sarà abbastanza tempo per abbattere parte di quell'attaccamento e ridurre eventuali pregiudizi che potresti portare.
2. Elimina solo i colpi ovviamente brutti
Alcuni fotografi sostengono addirittura di non eliminare nessuno dei tuoi scatti perché in futuro potrebbero effettivamente esistere sviluppi software per correggere immagini super sfocate o sfocate. È la tua chiamata, ma se vedi un'immagine che semplicemente non ti piace, considera di aspettare un po 'prima di eliminarla. Mi sono imbattuto in immagini che ho contrassegnato con una X nel mio Lightroom, ma è interessante notare che a volte la mia percezione di ciò che penso sia "buono" cambia. La fotografia è un'esperienza di apprendimento mentre ti esponi ad altri lavori e stili diversi. Lungo la strada, potresti riscoprire alcune delle tue immagini alla luce di nuovi modi in cui impari a vedere. Inoltre, è sempre bene tenere in giro alcuni dei brutti colpi per avere davvero un'idea dei progressi che hai fatto nel corso degli anni.
3. Girare un film
Scattare una pellicola può essere più costoso, ma è un ottimo strumento per diventare un artista e un fotografo migliore. Con solo un numero fisso di esposizioni, sei più selettivo delle immagini che scatti e il costo dello sviluppo della pellicola ti impedirà di scattare con uno stile impeccabile che ti costringe a pensare di più. Quando scatti su pellicola, sei in uno stato d'animo diverso a causa dei suoi limiti che ti sfidano a diventare più selettivo e raffinato prima di premere il pulsante di scatto.
4. Studia il lavoro di altri artisti
Non hai idea di quanto siano buone le tue cose finché non hai qualcosa con cui confrontarle. Puoi scattare tantissime foto e sentirti orgoglioso delle tue immagini e, man mano che cresci, dovresti sentirti bene per questo progresso. Studiare da grandi artisti e fotografi che ammiri è davvero il modo migliore per mantenerti umile; ma ti impedisce anche di cadere nella stagnazione creativa. Trovo che questa sia una delle mie più grandi fonti di ispirazione ed è una grande motivazione per quando inizi a sentirti un po 'annoiato con le tue immagini.
5. Segui un corso di disegno o pittura
Anni fa, prima ancora di prendere in mano una macchina fotografica, volevo imparare a dipingere. Mi piaceva mescolare i colori e il pensiero di imparare a comporre una scena e trasmettere le mie impressioni su un soggetto mi interessava. Così mi sono iscritto a un corso presso un college d'arte locale che è servito come pietra angolare fondamentale per il mio sviluppo nella fotografia. Il mio insegnante si è seduto con noi intimamente in ogni lezione e ci ha insegnato a leggere la luce e la composizione. Ci ha detto apertamente all'inizio della lezione che non ci saremmo mai più visti allo stesso modo, e aveva ragione! Ci ha insegnato lo spazio negativo, la composizione e tutti i concetti di base che gli artisti dovrebbero sapere, cose che anche i fotografi dovrebbero sapere. Il mio insegnante aveva ragione e ho imparato a vedere per la prima volta. Se hai tempo o non hai già frequentato la scuola d'arte, valuta la possibilità di iscriverti a un corso di disegno o pittura. Ti porterà un lungo cammino verso la tua crescita artistica.
6. Non ascoltare i tuoi amici e la tua famiglia
Mi imbatto spesso in questo consiglio ed è utile. I tuoi amici e la tua famiglia sono i tuoi più grandi sostenitori, ma per questo rendono difficile ottenere una prospettiva obiettiva e imparziale sul tuo lavoro. Tutti adorano le tue foto e apprezzeranno o ameranno anche tutte le tue foto su ogni sito di social media. Ma ho scoperto che così tante lodi possono diventare controproducenti o addirittura fuorvianti quando dai troppe opinioni alle loro opinioni. Invece, puoi partecipare a forum di critica online o contattare artisti che ammiri per convincerli a recensire il tuo lavoro, come nel punto successivo.
7. Chiedi una recensione del portfolio a un artista professionista che ammiri
Questo spesso può comportare una commissione associata, ma è un ottimo modo per ottenere un feedback professionale sulle tue immagini. Puoi anche cercare aiuto per mettere in sequenza le fotografie nel tuo portfolio. Meglio ancora, partecipa a un seminario con un fotografo che ammiri davvero e sicuramente ti darà un feedback sostanziale.
8. Cattura l'essenza di un luogo
Catturare l'essenza di un luogo in una fotografia è la sua anima e senza questa connessione è difficile collegare la storia dietro le tue immagini. È facile farsi distrarre o essere sopraffatti dall'idea di cogliere le opportunità fotografiche durante un viaggio o quando si è in viaggio da qualche parte. Ma prima di lasciarti trasportare dalle riprese, lascia che i tuoi sensi si riposino un po 'e prova a sentire l'essenza del luogo e connettiti con esso. A volte ci vogliono un paio di giorni circa per rallentare e cogliere la sua atmosfera. Quando sono stata a Sydney per la prima volta, ho scattato questa foto del camioncino dei gelati in quella bella giornata perché sentivo che catturava perfettamente sia la bellezza che il ritmo della vita in città.
9. Innamorati della fotografia
Diventare un fotografo può sembrare decisamente intimidatorio in un mondo pieno di talento. Se gestisci un'attività a tempo pieno, è facile perdere di vista il motivo per cui ti sei innamorato della fotografia in primo luogo. Non dimenticare di continuare a immergerti nel lavoro di altre persone, dedicarti alla storia della fotografia e goderti l'arte della fotografia per i suoi motivi esistenziali.
10. Concentrati di più sui libri e meno sull'attrezzatura
È impossibile non apprezzare la maestria di una bella fotocamera o di un bellissimo obiettivo, ma fissarsi sull'attrezzatura migliore e più recente non migliorerà le tue foto se hai un vocabolario artistico limitato. Invece, investi in alcuni libri di fotografia di ispirazione da una varietà di artisti diversi; guarda la sequenza e impara dai loro stili. Penso che questo sia ancora più importante se sei un autodidatta. Imparare come appare una buona fotografia non può essere ottenuto solo scattando da soli. C'è un ricco numero di stili artistici da cui puoi potenzialmente trarre ispirazione. Ancora più importante, rispolverare la teoria del colore, la composizione e le tecniche di illuminazione porterà le tue fotografie a un livello completamente nuovo. Non è necessario seguire queste regole tutto il tempo, ma è importante sapere che esistono in modo da poter manipolare la fotocamera e il soggetto con più scopo in mente. L'immagine qui sotto mi piace perché utilizza una semplice tecnica compositiva di allineamento del primo piano con lo sfondo. Ma senza prima raggiungere e apprendere questo tipo di idee, molto probabilmente non saprai nemmeno che esistono.
Alla fine, Mark Twain dà alcuni ottimi consigli: "Non puoi dipendere dai tuoi occhi se la tua immaginazione è sfocata". Mi piacerebbe conoscere anche i tuoi suggerimenti per affinare il tuo lato artistico come fotografo.