Entrare in una stanza scarsamente illuminata può essere il peggior incubo di un fotografo. Pareti scure, scarsa illuminazione e ombre strane sono sufficienti per dare un caso di ansia anche al fotografo più calmo. Questo suona familiare? Mi è successo quando stavo iniziando e sostenevo di essere un fotografo di luce naturale.
Perché ammettiamolo, non sapevo come usare il mio flash e, cosa più importante, non sapevo leggere la luce. Sì, l'ho detto bene. Come fotografo, non solo vedi la luce, ma devi anche imparare l'arte di leggere la luce: il tipo di luce, la qualità della luce e anche il modo in cui la luce influenzerà la tua immagine finale.
Più iniziavo a fotografare persone e luoghi, più me ne rendevo conto, ma trovare la luce tra le ombre non era poi così spaventoso o scoraggiante.
Domina le ombre
Immagina per un momento la sicurezza che proveresti se potessi entrare in qualsiasi situazione di illuminazione interna e pensare a te stesso: "Sì, ho capito". E non intendo usare il flash o le luci stroboscopiche fuori dalla fotocamera per illuminare l'intera scena come lo spettacolo pirotecnico del 4 luglio. Intendo usare solo la luce disponibile per creare delle foto magiche.
Ora non fraintendermi, amo ancora le immagini scattate con luce naturale perché mi sembrano davvero leggere, ariose e invitanti. Ma scattare in uno stile discreto, abbracciando le ombre per creare ritratti drammatici è altrettanto divertente ed emozionante.
Negli ultimi anni, mi sono sentito un po 'limitato nella mia fotografia in termini di fotografare solo in condizioni di luce chiara, aperta e naturale. Vivendo a Chicago, le nostre estati sono piuttosto brevi e l'autunno è solitamente un misto di pioggia, temporali e più pioggia. Ho imparato molto rapidamente che dovevo uscire dalla mia zona di comfort e capire come fotografare in interni e farlo con sicurezza e creatività.
Meno ho imparato rapidamente è che le ombre svolgono un ruolo così importante nel dare forma alla luce, creare l'atmosfera, rendere la profondità e creare drammaticità. In assenza di stanze piene di luce e con molte finestre dal pavimento al soffitto in cui fotografare, le ombre avvolgenti possono essere la soluzione perfetta per liberare la tua creatività.
Scelta dell'equipaggiamento n. 1
Se puoi scegliere tra obiettivi primari e zoom, scegli il primo. I primi sono generalmente considerati obiettivi veloci con un'apertura di f / 1.8 o maggiore e consentono alla luce presente di raggiungere il sensore della fotocamera. Il mio Canon 50mm f / 1.2 è sulla mia fotocamera l'80% delle volte che fotografo in interni.
Assicurati di misurare anche in modo appropriato. Uso la misurazione spot la maggior parte del tempo e il mio punto centrale è impostato sull'area più luminosa del viso / della pelle del soggetto. Questo, di per sé, aiuterà a ottenere un'immagine drammaticamente illuminata. Esporrà correttamente le luci e consentirà al resto della scena di avere ombre per una gamma di toni.
Assicurati di esporre correttamente anche. Se l'acquisizione è sottoesposta, il tentativo di correggerla in post-elaborazione aggiunge solo rumore. In generale, tendo a sovraesporre le mie foto di almeno 1/3 di stop, indipendentemente da dove sto fotografando. Ho scoperto che questo mi permette di ridurre al minimo il rumore e mantenere il maggior numero di dettagli possibile nelle ombre.
Il mio bilanciamento del bianco è impostato su Auto. È possibile scegliere di impostare il bilanciamento del bianco tramite la funzione Kelvin personalizzata in modo da ridurre i tempi di elaborazione in un secondo momento. Trovo che essere in Auto funzioni davvero bene nella maggior parte dei casi e mi va bene con piccoli aggiustamenti in post-elaborazione, se necessario. Impara ad abbracciare un po 'di rumore aumentando gli ISO soprattutto se la stanza è davvero buia.
# 2 Singola sorgente luminosa
Una singola fonte di luce come una piccola finestra o una porta aperta può fare miracoli per la tua immagine. Quando lavori con spazi bui e luce limitata, rimarrai sorpreso dalla poca luce di cui hai effettivamente bisogno.
Se hai finestre rivolte a nord, tendono a portare una luce più morbida e direzionale rispetto a quelle rivolte a est o ovest. Questi tendono a portare una luce forte a seconda di dove si trova il sole nel cielo nel momento in cui stai fotografando.
Magia della retroilluminazione.
La sposa è di fronte alla finestra e il suo profilo è illuminato in modo uniforme. Ma le tende scure dietro di lei rendono lo sfondo quasi nero - adoro il dramma della luce e dell'oscurità che accade in questa foto - ottenuto semplicemente posizionando il soggetto in un punto specifico.
# 3 Direzione e qualità della luce
Sia la direzione che la qualità della luce giocano un ruolo significativo nell'umore di un'immagine. Quindi comprendere la varietà, la natura e l'uso di ciascuno ti aiuterà a prendere decisioni informate su come raggiungere il tuo obiettivo finale.
La luce intensa e focalizzata tende ad amplificare la drammaticità generale dell'immagine, enfatizzando la trama e i dettagli e producendo ombre contrastanti con bordi nitidi e definiti. La luce morbida e diffusa conferisce alle ombre bordi morbidi e sfumati che si ritirano delicatamente (si allontanano), rendendola lusinghiera e versatile per i soggetti umani per il modo in cui riduce al minimo la trama ei dettagli (cioè i difetti).
L'angolo e la direzione della luce che scegli dipendono dal tuo stile di ripresa e dal tuo intento per l'immagine o la sessione. In genere, non posiziono il soggetto di fronte alla fonte di luce perché conferisce un aspetto piatto e unidimensionale alle caratteristiche del soggetto. Preferisco illuminare i miei soggetti di lato per la profondità e la dimensione che le ombre danno alle caratteristiche del soggetto e al resto dell'inquadratura.
La retroilluminazione del soggetto ha i suoi usi, in particolare se il tuo intento è astrarre in qualche modo il soggetto per ottenere un'atmosfera ariosa e onirica.
A sinistra, la sposa è di fronte alla finestra, quindi la luce sul suo viso è uniforme e morbida. A destra, la sposa è di fronte alla finestra ma con un angolo di 45 gradi. Quindi il suo ritratto è un mix di luci più drammatiche e ombre più scure.
# 4 Matematica in fotografia
La legge matematica del quadrato inverso descrive come l'illuminazione da una sorgente di luce diminuisce sulle distanze.
Immagina il raggio di un riflettore mentre si allarga e diventa più fioco in lontananza. Ora centra un soggetto nel raggio vicino al riflettore stesso e la luce sarà intensa. Ma se sposti il soggetto in linea retta per stare a circa 6 piedi dalla luce, quanta meno luce colpisce il soggetto? Con la distanza raddoppiata, la luce che colpisce il soggetto diminuisce di tre quarti.
In un contesto del mondo reale, supponiamo che tu abbia uno sfondo con cui lavorare e forse una superficie su cui far riflettere la luce nella scena. Inoltre tutti i tipi di diffusori e filtri per modificare la fonte di luce e una scelta di dove posizionare il soggetto in relazione allo sfondo e alla fonte di luce, oltre a posizionare te stesso e la fotocamera.
In generale, puoi aggiungere drammaticità all'immagine posizionando il soggetto vicino alla fonte di luce e lontano dallo sfondo. La luce illuminerà il soggetto e tutto dietro di lei svanirà nell'ombra. È un modo semplice e veloce per creare uno sfondo scuro nella fotocamera. Al contrario, posizionare il soggetto più lontano dalla fonte di luce e più vicino allo sfondo creerà una scena illuminata in modo più uniforme con uno spostamento più graduale tra luce e ombra (anche lo sfondo sarà più chiaro).
A sinistra, la sposa è più lontana dalla fonte di luce e quindi è più in ombra rispetto all'immagine a destra dove si trova di fronte alla luce della finestra ed è più vicina alla fonte di luce. Quindi più del suo viso viene illuminato dalla luce proveniente dalla finestra.
# 5 Modifica o modella la tua fonte di luce
Se ti ritrovi con un'eccessiva abbondanza di luce naturale / disponibile, l'uso dei modificatori è un modo semplice per controllare la quantità e l'intensità dell'illuminazione sul soggetto.
Tende e persiane trasparenti possono essere utilizzate per ridurre o diffondere la luce, rendendola più morbida e sottile. È possibile diminuire la dimensione della sorgente luminosa per aumentare le ombre e aumentare la drammaticità con l'uso di tende oscuranti o chiudendo parzialmente le porte. Ricorda, più luce lasci entrare, meno intense sono le ombre.
Spero che questi esempi ti motivino a guardare in modo diverso le ombre. Non ci sono mostri della fotografia che si nascondono in loro! Sono, infatti, molto utili per aggiungere un po 'di drammaticità e interesse alle tue fotografie.