Ultimamente ho notato un evento comune quando rivedo le mie immagini da un servizio fotografico. Il più delle volte il telaio migliore è l'ultimo.
Penso che sia perché mi sono spinto più in là di quanto facessi prima ritagliando consapevolmente la mia visione del soggetto.
Ad esempio, quando ero a Charleston, nella Carolina del Sud, ho esplorato una località sulla spiaggia che aveva un bel molo e si affacciava a est. Perfetto per l'alba. Mi sono alzato molto presto, mentre fuori era ancora buio, sono andato alla mia posizione con la torcia in mano e mi sono preparato per i primi raggi del mattino.
Quando è sorto il sole, non mi ci è voluto molto per ottenere lo scatto che avevo immaginato. Ecco qui.
C'erano anche un paio di altri fotografi sulla spiaggia quella mattina. Erano scesi dai vicini hotel sciccosi sulla spiaggia e avevano realizzato delle immagini che probabilmente erano molto simili a quella che avevo fatto io. Poi sono tornati indietro.
Scommetto che erano giusto in tempo per la colazione. Mi venne l'acquolina in bocca mentre immaginavo a cosa servivano. Mmmm, pancetta deliziosa, croissant ancora caldi dal forno, una frittata di formaggio. Ho guardato indietro verso gli hotel e mi sono fermato un attimo prima che la mia coscienza mi dicesse “NO! MESSA A FUOCO!" e quando ho guardato indietro la luce era cambiata solo un po 'e ho sorriso sapendo che stavo per realizzare immagini che erano anche migliori della mia visione iniziale.
Quando sono in una scena, cerco sempre di concentrarmi su ciò che ha attirato la mia attenzione in primo luogo. In questo caso era il molo. Certo, la spiaggia era incantevole e il cielo era incantevole, ma era il molo a rendere questo posto diverso da qualsiasi altra spiaggia.
Mi sono avvicinato sempre di più al molo, semplificando la composizione, utilizzando un diverso punto di vista e diverse ottiche organizzare gli elementi della scena finché non ho ottenuto queste due immagini, nessuna delle quali avevo previsto prima delle riprese.
Ho ritagliato la mia visione del soggetto e rimosso elementi dalla scena finché non mi è rimasta solo una piccola parte di ciò che era nella mia immagine iniziale.
Una cosa simile è successa quando ero a Green Point nel Gros Morne National Park a Terranova, in Canada. Sono andato su una spiaggia esposta a est per un servizio fotografico all'alba e ho realizzato questa immagine.
C'era una scena molto simile che guardava la spiaggia nell'altra direzione.
Ma dopo quello, allora cosa? La cosa che era diversa in questa spiaggia rispetto a qualsiasi altra su cui ero stato erano le pietre di granito rosato delle dimensioni di palloni da calcio. E non ho potuto fare a meno di prestare loro la mia attenzione poiché erano estremamente difficili da calpestare. Erano bagnati, ognuno si muoveva mentre ci calpestavo, e quando sono arrivate le potenti onde dell'Atlantico ho dovuto afferrare il mio treppiede e correre sulla spiaggia per paura di essere spazzato via. Erano le pietre che erano la caratteristica di attrazione.
Così io cambiato il mio punto di vista abbassandomi, ho usato il mio obiettivo grandangolare per avvicinarmi e rimosso tutti gli altri elementi dalla scena per fare questa immagine.
La prossima volta che farai un servizio fotografico pensa a ritagliarti la tua visione del soggetto ed essere consapevole di ciò che vuoi esprimere nella tua immagine rispondendo a queste domande:
- Di cosa parla la tua fotografia?
- Come puoi organizzare gli elementi della scena per far risaltare la migliore qualità del tuo soggetto?
- Quali elementi è meglio escludere?
- Qual è il vero soggetto?
- Che tipo di effetto vuoi che il soggetto abbia sullo spettatore?
Avvicinati sempre di più al tuo vero soggetto, cambiando il tuo punto di vista e rimuovendo elementi dalla scena fino a ottenere quella ripresa che esprime la tua visione.
Scoprirai che le tue composizioni miglioreranno man mano che procedi e potresti scoprire anche che il tuo scatto migliore è il tuo ultimo scatto.